Бестселлер Дэна Брауна меня не впечатлил, но, тем не менее, я пошел смотреть киноверсию с большими надеждами. К сожалению, мне пришлось смотреть совершенно тусклый фильм, в котором забываются некоторые фундаментальные правила кинопроизводства; например, делая сюжетную линию интересной, динамичной и захватывающей, со всеми золотыми элементами, которые режиссер Рон Ховард полностью игнорирует. Оглядываясь назад на фильмографию этого парня, я понимаю, что из всех его фильмов мне нравились только два, это ВЫКУП и ВОЙНА. У обоих была изюминка и изюминка, которых, к сожалению, не хватает в этом раздутом, длинном блокбастере. Список недостатков, которыми обладает этот фильм Код Да Винчи, бесконечен … музыка производная, сценарий дрянный и непривлекательный (Хэнкс произносит строчку «вы последний «Живой потомок Иисуса Христа» — одна из худших строк в истории кино). Ховард так старается никого не расстраивать, что вся полемика вокруг определенных отрывков романа исчезает, и вместо этого остается скучный прогон. Кроме того, этот парень понятия не имеет о темпе. После того, как фильм достигнет кульминации примерно через 1 час 45 минут, у нас есть еще ПЯТЬДЕСЯТ минут скучной экспозиции, которую нужно просмотреть. Это действительно испытание на терпение. Даже самому Ховарду временами кажется, что его фильм надоедает — посмотрите кадры Хэнкса и Тоту, гуляющих по Лондону (вместе с двухэтажными автобусами, почтовыми ящиками и телефонными ящиками ЯРКО-КРАСНОГО цвета, по-видимому, на КАЖДОЙ улице нашего города. capital — еще больше британской фантастики для американской публики). Вместо того, чтобы его главные герои просто шли с обычным следящим выстрелом, Ховард решает использовать специальные эффекты, чтобы размыть людей в толпе вокруг них, превратив их в тех, что кажутся духами, меняющими форму. Какая, черт возьми, причина для этого? В фильме, который стремится к реализму, это полная ошибка, из-за которой я почесал в затылке. То же самое «видение» в часовне, которое происходит сразу после этого. В фильме сохранены все клишированные боевые сцены из книги, за исключением того, что они еще менее интересны на экране — автомобильная погоня разрушена изворотливой трясущейся камерой -работа, и напряженное противостояние прибегает к хитрости летающего голубя, чтобы позволить нашим героям сбежать в который раз. К тому же этот надоедливый побег из самолета цел (вместе с британскими полицейскими с комедийным акцентом) и кажется таким же обманщиком, как и всегда. Отупляющая кульминация фильма — одна из худших, через которые мне пришлось пережить — даже хуже, чем сентиментальная папа, которая испортила в остальном совершенный Властелин Колец: ВОЗВРАЩЕНИЕ КОРОЛЯ. «Шутка», в которой Тоту опускает ногу в пруд, невероятно дрянная, и, возможно, понимая, что между двумя его звездами нет никакой химии, Ховард устраняет роман между Лэнгдоном и Невё, который мы обнаружили в романе. Говоря о звездах, Хэнкс (с жирными, фальшивыми волосами) демонстрирует худшее выступление на сегодняшний день; если только он не собирался выставить профессора колледжа совершенно скучным. Тоту, которая была так хороша — даже идеальна — в АМЕЛИ, кажется неестественной и неуверенной в себе. Единственным актером, который мне действительно понравился, был Пол Беттани в роли Сайласа; его эпизоды самобичевания — одни из самых мощных (и вызывающих вздрагивание, если уж на то пошло) в фильме, и он вызывает единственное сочувствие, которое вы здесь найдете. Два старых британских помощника, Иэн Маккеллен и Альфред Молина, справляются со своими ролями по-разному: Молина бесстрастен, в то время как озорной Маккеллен производит впечатление дедушки-шутника, хихикающего над всем этим и как-то неправильно выглядящего, когда он надевает свою плоскую кепку. Наиболее интересные спектакли оставляют евроактеры Жан Рено и Судья Прохнов; хотя Рино остался в стороне, его избиение авиадиспетчера в аэропорту — еще один мощный момент, в то время как хитрый банкир Прохнова присутствует в единственной интересной части действия.

Давайте будем честными, каждый поклонник персонажа и даже новички в этом персонаже хотели, чтобы у этого фильма Веном был рейтинг R, это то, что мы хотели, а не рейтинг Pg-13. Но нужно ли это фильм Веному? Точно нет. этот фильм Веном заслужили поклонники фильма Venom как нового, так и старого персонажа.

Начнем с простого, с актерского мастерства. Игра в этом фильме Веном была невероятной. Том Харди проделал потрясающую работу, изобразив Эдди Брока и Венома, и сумел довести ее до кинематографического масштаба почти с совершенством (не восстание, как здесь говорят о Томе Харди!). Что касается Риза Ахмеда, его роль сумасшедшего ученого, который хочет спасти мир, Карлтона Дрейка было выполнено на высоком уровне. Это было выдающееся выступление Риза в его карьере, и его будут помнить на долгие годы. Хорошие роли сыграли и другие актеры в фильме, такие как Дженни Слейт (доктор Дора Скирт), Мишель Уильямс (Энн Вейинг) и Вуди Харрельсон (Клетус Кэсади).

Письмо. Я ожидал, что у этого фильма Веном будет довольно плохой сценарий, но, что удивительно, я ошибался. этот фильм Веном оказался очень интригующим и увлекательным, и в нем были моменты, которые действительно заставляли меня смеяться или, по крайней мере, забавлять, то, что в фильмах, похоже, сейчас трудно сделать. Я не ожидал, что этот фильм Веном будет очень забавным, но шутки и юмор просто красиво написаны и качественно представлены актерами. Я смог написать и почувствовать персонажей, и дуги персонажей привели к удовлетворительным выводам, и было интересно смотреть, как они разыгрываются на экране. Веному также была придана очень отличная личность, которая отличалась от личности Эдди Брока, и заставила их сходиться друг с другом, что сделало фильм еще более интересным. Финальная битва между Riot и Venom, казалось, была немного поспешной, и я бы предпочел, чтобы у меня было больше времени, чтобы увидеть столкновение двух симбиотов и их хозяев еще немного. Они могли бы легко добиться этого, вырезав немного из длинной сцены погони посередине, которая почти стала скучной. Добавьте к этому Riot, если бы у Riot было немного больше экранного времени, чтобы просто еще больше раскрыть его и сделать симбиоз между ним и Карлтоном Дрейком чуть более ощутимым в аудитории. Дальнейшее развитие злого симбиота также помогло бы нам немного больше понять его мотивы и помогло бы им не быть такими клише. Однако Riot, вероятно, немного сдержали по причинам бюджета. В фильме есть небольшие сюжетные дыры, которые были как бы замалчены, но я заметил их только после того, как проанализировал сюжет после того, как увидел его. Было совершенно очевидно, что Sony хочет сделать продолжение с Карнажем в роли злодея (как это подразумевается в сцене в середине титров с Клетусом Кэсади). Если они хотят это сделать, я полностью за это и буду их поддерживать.

CGI в этом был невероятным. Фактически, в фильме была одна из лучших компьютерных игр, которые я видел за весь год. Это действительно выглядело немного странно и эластично в некоторых частях, что было понятно, потому что большая часть фильма была CGI (а не только симбиотами). Я могу достаточно подчеркнуть, насколько этот фильм Веном CGI нужно хвалить больше. Сцены действия были хорошо продуманы и занимательны. Однако финальную сцену боя можно было бы просто немного расширить, а среднюю сцену погони / боя можно было бы немного уменьшить, чтобы уравновесить два.

Пасхальные яйца / отсылки и призывы к комиксам, таким как Энн Вейинг, в течение короткого времени была хозяином симбиота Венома (как она делает в комиксах), были крутыми и потрясающими для просмотра на экране. Именно такие мелочи заставляют меня любить этот фильм Веном еще больше. Также хорошо было то, как они нацелили фильм на эпоху 90-х годов персонажа, то есть комиксы Venom, которыми Тодд Макфарлейн наиболее известен (и, возможно, лучшие комиксы для персонажа). Это делает этот фильм Веном просто отличным вариантом для поклонников комиксов и киноманов.

В целом, этот фильм Веном был отличным комедийным приключением, которое понравится как фанатам персонажа и комиксов, так и любителям кино, которым нравятся фильмы о супергероях, боевики или научно-фантастические фильмы. Если бы мне пришлось дать всего лишь один небольшой совет, я бы проигнорировал критиков и посмотрел этот фильм Веном, он вам понравится.

Хорошо, будучи поклонником графических романов с детства, я ожидал, что возненавижу этот фильм Валериан и город тысячи планет, зная, что Люк Бессон изменил многие вещи, которые делают романы такими фантастическими. Я должен признать, что не ненавидел это. Но мне это очень не понравилось. Не только потому, что это был не тот «Валериан и Лаурелин», который я знал и любил с 80-х, а потому, что это был нехороший фильм. Как отмечали многие другие (даже те, кто не знаком с романами), главная проблема с этим ходом — Дейн ДеХаан. Хотел бы я сказать, что он хороший актер, но просто не подходит для этой роли, но, честно говоря, я никогда не видел, чтобы он играл хорошо ни в одном фильме (и уж тем более не в этом), и он совершенно не прав в этой роли! только он, вероятно, последний человек, о котором я бы подумал, если бы я сыграл роль Валериана, но он просто не правдоподобен как человек, который, как предполагается, был пространственно-временным агентом в течение семи лет! Похоже, ему 16 лет! Он начал, когда ему было девять ?! Я знаю, что в реальной жизни ДеХаан старше этого, но в фильмах он не может убедить меня, что он старше 16. Валериан из графических романов старше Лорелин. В фильме он так не выглядит. Кроме того, он неуклюжий и глупый антигерой, который часто обходится без удачи и помощи более умной и разумной Лорелин. В фильме он антигерой в том смысле, что он своего рода сверхчеловеческий герой, который может делать все без единой царапины, несмотря на то, что он полный придурок. Он надоедливый, женоненавистник, высокомерный и совершенно непривлекательный. А если вам не нравится главный герой, фильм не понравится. Вторая ошибка, которую совершил Бессон, на мой взгляд, заключается в том, что он пошел ва-банк. Из 22 книг он начинает с того, что основывает фильм на номере 6, зная, что он содержит большое количество видов инопланетян, огромное количество миров в одном месте и историю, которая допускает больше действий, чем в других книгах. И это похоже на номер 6. Такое ощущение, что мы пропустили приквел к этому фильму Валериан и город тысячи планет, который устанавливает персонажей, вселенную, агентство, а не только космическую станцию, на которой происходит действие фильма. Я имею в виду, что я знаю персонажей из книг, и все же мне не казалось, что я знаю этих, потому что они не такие. Я чувствовал себя потерянным на протяжении всего фильма. Ему не следовало пытаться угодить неевропейской аудитории, изменяя вещи, но он оставался верным исходному материалу. Людям это нравится, и не без причины. И откуда, черт возьми, взялась эта невероятно клишевая история любви ?! Этого нет в книгах, и уж точно не сработало в фильме. Что она могла увидеть в такой заднице, как киноверсия Валериана ?! Да, и еще кое-что. Предполагается, что фильм будет основан на книге Валериана и Лорелин, № 6, Посол Теней. Но я бы сказал, что он более твердо основан на собственном фильме Люка Бессона «Пятый элемент». Посмотрите их обоих, и вы увидите, это одна и та же кровавая история!

Один только трейлер — 2 1/2 минуты захватывающей поездки на летающих транспортных средствах и огненных небесах — кричит интуитивными образами, которые проникают в ваш мозг и наводят на мысль, что это, должно быть, мужская и мускулистая кинематографическая феерия, типичная для сезона. Каким же приятным сюрпризом было то, что в этот прекрасный день Безумный Макс: Дорога ярости — это яростная феминистская декларация независимости — чистосердечная, страстная и полная прекрасно реализованных моментов остроты. Да, это круто, как вы слышали: мощный, но плавный, твердый, но четкий, грандиозный в смелой оригинальности игровых последовательностей и просто великолепный для просмотра. Стоит только подумать, что Миллер, как режиссер и соавтор сценария, преуспел в грандиозном и захватывающем спектакле, он идет еще более великолепно, создавая следующий. Поверьте всей этой шумихе: этот фильм Безумный Макс: Дорога ярости растопит ваше лицо. Смотрите это на самом большом экране, который вы только можете найти, с наилучшим звуком, потому что это полный сенсорный опыт. Есть один образ, который был настолько ярким и грубым, что заставил меня вскочить со стула и схватить за плечо друга, сидящего рядом со мной. (Извини, Эми.) И все же он изысканно и убедительно передает глубинную человечность. Возможно, он выделяется еще больше, потому что он существует в такой диковинной пустоши. Безумный Макс: Дорога ярости — это фильм Безумный Макс: Дорога ярости, в котором сначала кажется, что мужчины доминируют, но в конечном итоге он показывает, что это действительно о том, как сильные женщины борются друг за друга, борются за выживание, борются за будущее. Харди, как Макс, становится пассажиром и в прямом, и в переносном смысле. Это настоящий фильм Шарлиз Терон. Как бесстрашный и невозмутимый Император Фуриоса, Терон на века подарила нам величайшую героиню боевиков. С ее бритой головой, смазанным лицом, механической рукой в ​​стиле парового панка и бесконечным арсеналом боевой машины, которой она управляет, она представляет собой устрашающего и находчивого защитника. Терон раньше уклонялась от своей великолепной внешности (в своей оскароносной роли в «Монстре») и осмелилась играть поистине неприятных персонажей (в «Молодом человеке» и «Белоснежке и Охотнике»). Здесь есть красота в ее свирепости, царственность в ее статном поведении и — в конечном счете — нежность и уязвимость, которые разбивают сердце. Не будет преувеличением сказать, что она прямо там с Сигурни Уивер во франшизе «Чужой» и Линдой Гамильтон в фильмах «Терминатор». Хотя фильм рассказывается с точки зрения Макса в сценарии Миллера, Брендана Маккарти и Нико Латуриса, Фуриоза — тот, кто действительно управляет историей бесчисленным множеством способов. На самом деле это не продолжение трех предыдущих фильмов — малобюджетного «Безумного Макса» (1979), чрезвычайно влиятельного «Безумного Макса 2: Дорожный воин» (1981) и «Безумного Макса за гранью» в стиле Тины Тернер. Грозовой купол »(1985) — при этом не римейк. Вы могли бы назвать это перезагрузкой, но из-за этого он звучит повторно. «Дорога ярости» полностью вписывается в мифологию сериала, но при этом очень яркая и подлинная. Бывший полицейский Макс Рокатански убегает от своего прошлого, как от живых, так и от мертвых, как он говорит низким, грохочущим голосом за кадром. С первых богато насыщенных изображений Макса, исследующего беспощадный пустынный пейзаж, который лежит перед ним — обладатель Оскара Джон Сил отвечает за потрясающую кинематографию — его чувство изолированности ощутимо. Но этот абсолютный одиночка и мятежник оказывается невольной пешкой в ​​Цитадели, крепости, высеченной на склоне горы, где гротескный тиран Бессмертный Джо правит полностью через извращенный культ личности. Актер, играющий Джо, — это Хью Кейс-Бирн, сыгравший злодейского лидера банды мотоциклистов Токаттера в оригинальном «Безумном Максе». (Он все еще чертовски мерзок все эти годы, если вам интересно.) Когда самый надежный водитель Джо, Фуриоза Терон, отклоняется от курса и уходит из-под контроля во время обычного пробега в Газовый городок, погоня продолжается, и заключенный Макс прямо в гуще событий. Он привязан к решетке автомобиля, за рулем которого стоит взвинченный и совершенно нестабильный Накс (Николас Холт), мальчик войны, который по глупости полагает, что его преданность садисту Джо принесет ему место в Валгалле. Бритый и выкрашенный в ослепительно белый цвет, как и остальные приспешники Джо, обычно красивый Холт — устрашающее зрелище. Но его внешность также предполагает невинность — почти младенчество — что делает его неожиданно симпатичной фигурой. (Лесли Вандервальт отвечала за вдохновляющий дизайн прически и макияжа; тем временем обладательница Оскара и многократная номинантка Дженни Биван представила искусно оттесанный дизайн костюма, который не может быть дальше от одежды, на которой она сделала себе имя в классической Торговец — фильмы из слоновой кости, такие как «Комната с видом» и «Ховардс Энд»). На самом деле, название того, что Накс ведет за рулем, «машиной» предполагает то, что вы видели раньше. Это остатки общества, собранные вместе и подготовленные для выживания в антиутопии: маслкары на крышах танков, старинные автомобили на крышах нефтяных вышек и вещи, похожие на дикобразов-убийц с колесами под ними. Уровень детализации снова и снова поражает воображение, а тактильные ощущения от практических эффектов доставляют огромное удовольствие и реальную связь — особенно в сезон блокбастеров, когда так много из того, что мы видим, является продуктом глянцевой компьютерной графики. Вот и весь сюжет: одна большая долгая погоня по пустыне. То, что происходит по пути, потрясающе, пугающе, глубоко странно и мрачно смешно, но это всегда потрясающе и постоянно удивляет. Сценарий, который полностью разворачивается внутри стены клубящейся грязи и пронизывающего света, заставит вас затаить дыхание; Момент покоя среди бесплодных деревьев и голубого лунного света вызывает непоколебимую меланхолию. Партитура Тома Холкенборга (a.k.a. Junkie XL) каждый раз дает правильный тон: движущий здесь, интроспективный там.

Несколько моментов: 1. Фантастические визуальные эффекты, которые мы видим, занимают фильм на самое короткое время. На самом деле они не учитываются в истории ВООБЩЕ, кроме как напоминание о том, что эта история действительно происходит в будущем. Как заметил еще один человек, ВЕСЬ фильм происходит ночью, а если технически это дневной свет, то каждая сцена внезапно оказывается в помещении. Вы просто никогда не увидите дневного света. Начальная последовательность заголовков и оценка ПРЕКРАСНЫЕ, но похоже, что все они предназначены для какой-то другой сюжетной линии / фильма. Что это за будущее? Помимо нескольких устройств, таких как машина Void-Kampf (которая также могла бы быть полиграфом), и, возможно, технологии затемнения, которую мы видим в пентхаусе мистера Тирелла, единственными другими примерами передовых технологий являются машины-спиннеры, пистолет Декарда ( возможно), и сами репликанты … которые, насколько я могу судить и об этом в фильме, на самом деле не андроиды, а скорее люди из пробирки, выращенные в лаборатории с короткой продолжительностью жизни, созданной с помощью биоинженерии. Не совсем продвинутая робототехника. Помимо их физической силы (которая, кажется, используется неправильно, поскольку никто из них, кажется, ничего не знает о боях, даже Рой, и их сила на самом деле просто не фигурирует в истории, кроме того, что они несколько раз избили Декарда), они могут а также БЫТЬ людьми. Честно говоря, сюжет имеет больше смысла, если бы они не были репликантами в роботизированном смысле, а биоинженерными людьми из пробирки, которых я предлагал. Это тем более очевидно из дискуссии Роя с Тайреллом о продлении его жизни, когда все, что они обсуждают, — это клеточные структуры, молекулы вирусных цепей и т.д. Еще я не понял, что репликанты истекают кровью, когда ранены, как любой другой человек, так что опять же, не совсем роботы. И почему репликант боевой модели испытывает сильную боль, когда вбивает гвоздь в руку, но не когда его бьют ломом по голове или когда он пробивает головой стену? Это похоже на то, что история подходит только к тому, чего она пытается достичь в каждой сцене … Продолжая тему «будущего», почему практически все настолько ретро? Современные технологии (потолочные вентиляторы, телевизоры, радиоприемники, автомобили последних моделей и т. Д.) Можно увидеть на протяжении всего фильма, что дает вам представление о том, что это «будущее» на самом деле всего лишь альтернативная реальность, происходящая в настоящее время (на 1982 год). На самом деле не предпринимается никаких попыток изобразить гигантские обзорные экраны, маленькие устройства, которые были предсказаны даже в 80-х … Помимо кратких визуальных эффектов, которые мы видим (пункт №1), они должны были просто представить эту историю в современном мире. . На самом деле нет причин, по которым что-либо из того, что мы видим в фильме, не могло произойти сегодня. В фильме полностью отсутствует футуристический сеттинг. Предположения, что Декард — репликант, глупы. Фильм делает все возможное, чтобы изобразить личности Роя и Рэйчел как вершину репликантных технологий, но Декард так же слаб, как и любой другой человек. Возникает вопрос, ПОЧЕМУ вы вообще создали бы репликанта, столь же хрупкого, как нормальный человек, если бы его работа действительно заключалась в том, чтобы охотиться на других репликантов, которые могут дать ему свою задницу в драке? Было бы более логичным, что РОЙ был Бегущим по лезвию. Вдобавок, если кто-то и хочет знать, что такое Декард, так это Тайрелл, и все же он взаимодействует с Декардом стандартным образом, и даже другие репликанты относятся к Декарду, как к человеку. Я также не заметил, что что-либо, что делает персонаж Декарда в фильме, «хорошо», поскольку он не демонстрирует очевидных навыков выслеживания репликантов, которых не было бы у любого другого полицейского. Его начальник вызывает его после выхода на пенсию, говоря, что он хочет старой магии, но кроме того, что он половину времени избивает себя и супервезучий другой, я этого не понимаю. Кажется глупым, что если эти репликанты склонны к побегу (на самом деле, у них есть копы, которым специально поручено выслеживать их), тогда имело бы смысл иметь какое-то устройство дистанционного управления или что-то в этом роде? Это похоже на то, что это далекое будущее, когда человечество явно не исследует другие планеты за пределами нашей Солнечной системы, но мы не можем контролировать пронумерованные и созданные репликанты? Если они собираются разработать их с ограниченным сроком службы, почему бы не убить выключатель или что-то еще? Ага, смысла нет 5. Единственное, что имеет хоть какой-то смысл в этой истории, — это то, что Рэйчел обнаруживает, что на самом деле она не человек. Они могли что-то с этим сделать. Возможно, сделайте всю историю вокруг того, как ее персонаж изучает этот лакомый кусочек, затем пытается продлить свою жизнь после того, как она пережила все эмоциональные травмы, а затем за ней охотится бегущий по лезвию. Он достигнет всего, о чем этот фильм Бегущий по лезвию пытался рассказать, но потерпел неудачу на уровне 6. Действительно, нет никакого объяснения, почему сами репликанты настолько агрессивны и психопатичны. Этого нет в их программировании. Леон — загрузчик боеприпасов, запрограммированный на выполнение приказов и рассчитанный на его силу, Прис — модель для удовольствия. Только Рой и Зора ориентированы на бой, но, как таковые, они, вероятно, будут уравновешенными и осторожными. Странно, что все они так легко выходят за рамки своего «программирования» и в значительной степени убивают всех, с кем сталкиваются. Вместо того, чтобы убить Тирелла, лучший результат, который я мог бы увидеть для Роя, узнав, что он не может продлить свою жизнь, — это, возможно, просто наслаждаться оставшимися днями, или сцена закончится неконтролируемым рыданием, как ребенок, и, возможно, для Тирелла. сжалиться над ним и выключить его каким-то другим способом, или, может быть, показать ему, что через другие модели воспоминания Роя могут каким-то образом жить. Что-то … блин.

Я слышал, что этот фильм Аватар станет эталоном в современном кинопроизводстве. Я слышал, что этот фильм Аватар должен был стать самым кассовым фильмом всех времен и, возможно, даже самым захватывающим. Как любитель кино, я не мог пропустить его, и, чтобы убедиться, что не пропустил все, что Джеймс Кэмерон мог мне предложить, я посмотрел его в самом большом кинотеатре iMax в Англии в формате 3D. Имейте в виду, что сейчас я пишу этот обзор примерно через неделю после того, как увидел его, чтобы позволить моим первоначальным реакциям утихнуть и составить разумный, рациональный и правильный отчет о том, что я испытал, и все же мои первые слова по-прежнему ЧТО, АД БЫЛО ЧТО ?! Позвольте мне попробовать решить эту проблему в упорядоченном виде. Сюжет: Ужасный, постыдный и позорный. Не говоря уже о том, что это была почти точная копия Покахонтас (буквально), это было совсем не интересно. Вы с самого начала знали, чем фильм закончится, это было клише, скучно и скучно от начала до конца. Тот, кто честно может сказать, что сюжет был захватывающим, должен быть пьяным, идиотом или шутить. Кроме того, я знаю, что люди говорят об этом, но серьезно, UNOBTANIUM ??? Я понимаю, что пытаюсь прокомментировать наши усилия как человечество, но наименование объекта unobtanium снижает интеллектуальный уровень до Улицы Сезам. Кроме того, тот факт, что на’ви, которые могли говорить по-английски, перешли от относительно низкорослого английского к совершенному и обратно на протяжении всего фильма, меня более чем немного беспокоил. И когда туземцы выигрывают ту единственную битву, люди, которые отчаянно хотят этого «анобтаниума», поскольку он сделает их всех невероятно богатыми, и могут позволить себе заплатить за целые армии, чтобы попытаться получить его, сдаются? Они просто не вернутся? Это смешно, они взорвали бы это место. Персонажи / Характеристика: Одномерный до конца. Никакой глубины. Ярким примером этого является военный капитан, который во всех смыслах является военным капитаном из мультяшных стереотипов, в его действиях не было никакой причины или рифмы, кроме того факта, что он военный капитан. Эгоистичный капиталист, который в конце концов оказался не чем иным, как корыстным капиталистом? Нет! Конечно нет! И герой, который от начала до конца не изображает никаких реальных черт, которые выдали бы его, чтобы быть кем-то другим, кроме законченного героя. Вот это да. Я так впечатлен. Игра: Меня никто не пленил. Никто не выделялся. Даже Сигурни Уивер, актриса, которую я обычно очень высоко ценю, была довольно бедной. Я виню Кэмерон. Спецэффекты: Да. Они были впечатляющими. Вот откуда взялась моя 1 звезда. Но простите меня за то, что я немного традиционалист, но я думаю, что в любом фильме не более одной звезды должно быть полностью посвящено спецэффектам. При этом они были впечатляющими, но не библейскими. Не то чтобы я вышел из кинотеатра, не в силах говорить от страха. Кроме того, помимо технического качества спецэффектов, мир сам по себе не был таким изобретательным, продуманным и красивым. По сути, они находились в джунглях с несколькими животными, которые выглядели как мутировавшие версии земных животных. И какие-то странные вещи типа медуз. Если вы хотите, чтобы по-настоящему красивые фильмы смотрели что-то вроде «Лабиринта Фавна» или «Дома летающих кинжалов», я бы сказал, что оба они имеют более впечатляющие декорации, чем «Аватар». Режиссура: Без изобретательности. Ничего особенного. Возможно впечатляющие снимки пейзажей, но в целом обычная операторская работа. Очень пошлый монтаж, в котором герой и его женщина становятся все ближе и ближе. Стандартная батальная сцена. Нет, Джеймс Кэмерон, не впечатляет. Суть в том, что я знаю, и вы знаете, что если бы не его 3D-эффекты и тот факт, что к нему было прикреплено имя Джеймса Кэмерона, Аватар, вероятно, был бы прямо на DVD. . Некоторые люди говорят, что людям это не нравится, потому что они не понимают Sci Fi. Это вздор. Я люблю научную фантастику, это мой любимый жанр. Но по сравнению с такими классиками, как «Чужой» или «2001», это было оскорблением. Так что позор тебе, Джеймс Кэмерон, за то, что оскорбил наш разум, думая, что для создания хорошего фильма не требуется ничего, кроме красивого света. Хотя, в конце концов, я думаю, вы были правы, поскольку большинство людей, кажется, необъяснимо бредят по этому поводу. Может быть, все, что люди хотят в фильме, — это просто красивый свет, и это довольно печально видеть. Плохое, плохое шоу.

Пол Андерсон снимает фильмы, которые начинаются невероятно хорошо. Каждый раз, когда я смотрю фильм Пола В.С. Андерсона, я смотрю первые двадцать минут и думаю: «Эй, это действительно может быть хорошо!» Он вызывает ожидания, возбуждает, вытаскивает все свои лучшие трюки … а затем где-то через 30 минут все превращается в мусор. Если задуматься, все его фильмы, от «Горизонта событий» до «Обитель зла», страдают от этого недуга. AVP не исключение: в начальной сцене я наблюдал, как невероятно стилизованный силуэт инопланетянина превращается в спутник. А затем он перешел в лабораторию высоких технологий, затем в пустыню, а затем в какой-то ледник. Когда Пол Андерсон собрал свою команду главных героев, в фильме была отчетливая атмосфера «Близких встреч третьего рода» или «Парка юрского периода». Фактически, теперь, когда я думаю об этом, в нем были все атрибуты фильма Спилберга. Вишня на мороженом была тогда, когда богатый магнат Вейланд, организовавший поисковую группу, оказался актером, сыгравшим «Епископа» в «Чужих». Я был готов к поездке. Я схватил попкорн и пристегнулся. Я подумал, что Пол Андерсон наконец-то проявил себя как режиссер … и он не мог выбрать лучшего времени. Это было объединение двух моих любимых персонажей из научной фантастики и ужасов. Если когда-либо Пол Андерсон собирался выступить в роли настоящего режиссера, время пришло. Я улыбнулся, я сжал финиковую руку. Это должно было быть здорово … А потом это начало отстой. Сначала постепенно, как если бы Андерсон думал, что, если бы он просто дал нам отличный дебют, мы могли бы забыть о том факте, что остальная часть фильма была ужасной. Я подумал, что дела идут плохо, когда герои входят в пирамиду, которую они нашли на тысячи (миллионы?) Футов под арктической китобойной станцией. Хоки, да … но я все еще покупаю это. А затем наши герои отправляются внутрь этого древнего здания и оказываются в ловушке внутри пирамиды, потому что они решили захватить несколько пушек Хищников. Можно подумать, что эти люди никогда не видели «В поисках утраченного ковчега». Я все ждал, пока кто-нибудь ударит кнутом. Единственное, чего не хватало, так это летающих дротиков и большого валуна. В этот момент в фильме у меня возникла действительно яркая мысленная картина Пола Андерсона, стоящего в своей гостиной, с DVD-копиями фильмов «Чужой», «Хищник», «В поисках утраченного». Арк и Куб лежат на полу, а он стоит там, проливает на них утечку и маниакально смеется. Я не шучу. Это изображение промелькнуло у меня в голове. В любом случае, поэтому, когда я, наконец, встряхнул себя, были люди, на которых нападали лица, обнимающие людей, которые были рассчитаны на пулю в стиле Матрицы (и с тех пор в любом другом боевике). Я мысленно добавил Матрицу к DVD на полу Пола, залитую мочой. Эти же люди рожают пришельцев всего через пять минут. Внезапно период беременности для инопланетян сократился примерно на три дня. Думаю, это могло бы разозлить меня сильнее всего на свете. Я просто хотел поехать к дому Пола Андерсона посреди ночи, схватить его и сказать: «Здесь есть правила, о которых нужно подумать, Пол. Их не так много, но вы должны уважать фильмы, которые были раньше. Я понимаю, что это немного усложняет вашу работу, потому что вы хотите рассказать историю об инопланетянине, и вам нужно, чтобы она вылетела из чьей-то груди на довольно раннем этапе истории … но вам платят много денег придумать умный способ заставить это работать ». Но даже в этом случае я продолжал наблюдать. Я зашел так далеко, мне нужно было увидеть титульный бой в Чужой против Хищника. Я наблюдал, как неуклюжие Хищники с нелепыми дредами сражаются с такими же неуклюжими Пришельцами. Все, что я мог подумать, было: «Боже, держу пари, что в этих костюмах жарко». Вы практически могли почувствовать запах латекса. Тем не менее, есть несколько забавных моментов, поэтому я продолжаю смотреть, а затем главный герой становится лучшими друзьями с Хищником, и они вместе отправляются охотиться на Чужих, как Бутч и Сандэнс. Все это требует больших затрат, так как вы вынуждены наблюдать, как наша героиня играет в глупые шарады с Хищником. Когда Хищники начинают действовать, вы знаете, что у вас проблемы. Финальная сцена боя с Чужой Королевой Мамой довольно хороша. Я действительно снова начал получать удовольствие в последние десять минут фильма. А потом я вспомнил, что так же относился к Resident Evil. Последний кадр с Миллой в городе был великолепен. Это заставило меня переосмыслить мою теорию PWS Андерсона. Может быть, он снимает фильмы, которые хорошо начинаются и заканчиваются, а затем наполняет их обработанным мясом. Если я когда-нибудь решу посмотреть еще один из его фильмов, я выйду через двадцать минут, пойду поесть, а затем вернусь на последние десять и посмотрю, что я к этому чувствую.