ТВ Сорока

Третья часть Уэса Крейвена столь же сильна, как и все остальные. Многие поклонники франшизы и многие критики не обратили внимания на эту недооцененную запись, и вполне возможно, потому, что это была работа другого писателя Эрена Крюгера. Я считаю, что большинство людей сбили его еще до того, как он даже получил шанс оторваться от земли, потому что имя Кевина Уильямсона не принадлежало писателю. Как обычно, Дэвид Аркетт (Дуайт «Дьюи» Райли), Нив Кэмпбелл (Сидни Прескотт), Кортни Кокс-Аркетт (Гейл Уэзерс) и Лив Шрайбер (Коттон Вири) вернулись, чтобы повторить свои роли и продемонстрировать отличную игру. Хотя не всем следующим персонажам было уделено много экранного времени, такую ​​же заслугу следует отнести и к новым коллегам по фильму франшиза: Келли Резерфорд (Кристин Гамильтон), Патрик Демпси (детектив Марк Кинкейд), Скотт Фоули (Роман Бриджер), Ланс Хенриксен (Джон Милтон), Деон Ричмонд (Тайсон Фокс), Мэтт Кислар (Том Принц, Дженни Маккарти (Сара Дарлинг) ), Эмили Мортимер (Анджелина Тайлер), Паркер Пози (Дженнифер Джоли) и Патрик Уорбертон (Стивен Стоун). Назовите многих из них только двухмерными персонажами, если хотите, но я, честно говоря, не заметил разницы в развитии персонажей между персонажами. крика 2 и те, что из «Крика 3». Конечно, по этому фильму Крик 3 вы, как зрители и / или фанаты сериала, должны знать, что существует «очень простая формула», чтобы процитировать персонажа Джейми Кеннеди Рэнди Микс, который также играет эпизодическую роль. (не смешная камея, учитывая эксцентричность персонажа) в этой главе через домашнее видео под названием «Очень страшные фильмы 101», чтобы познакомить с правилами трилогии. Если вы знакомы с фильмами «Крик», значит, вы знаете, что у них должна быть прелюдия к открытию перед вступительным заголовком фильма. Отныне он следует той же формуле первых двух, очень похоже, плохо? Нет, по крайней мере, для этого зрителя. Иначе зачем называть это фильм Крик 3ом «Крик»? Единственное, чем могут быть разочарованы зрители и поклонники сериала, — это призыв продюсеров смягчить насилие и подыграть юмору в сериале. Юмор стал для меня хитом, но может быть упущен для других. Тон Scream 3 на некоторых уровнях намного светлее, при этом кровопролитие мягкое, а не такое чрезмерное. Страх все еще существует, и фильм по-прежнему демонстрирует тот же жуткий эффект, что и первые два преемника, но в совершенно другом стиле. Это внезапное изменение тона может не понравиться большинству зрителей. Эрен Крюгер отлично справляется с ролью сценариста, создавая очень остроумный сценарий (если внимательно присмотреться). Это также могло быть причиной его скандальных обзоров, потому что зрители смотрели фильм, а не слушали. Несколько случаев из реальной жизни были тем, что потребовало радикального изменения тона для Scream 3, и интересно, когда вы смотрите на каждый фильм Scream и замечаете, как он изменяется, чтобы адаптироваться к его конкретной «эпохе». Конечно, все предшественники на некоторых На уровне сиквела «Крик 3» по-прежнему является «трилогией», которую считает Рэнди, в основном связывая его с сюжетом «Крика» с лишь едва уловимыми отсылками к «Крик 2.» Любые сюжетные дыры, оставшиеся неоднозначными в первом фильме, объясняются. Кульминация «Крика 3» является одним из наиболее хорошо проработанных выводов своего жанра, и он оставляет «трилогию?». На приятной ноте. Не стоит недооценивать этот фильм Крик 3, пока не увидишь его, это все равно что Scream и Scream 2, но с новым подходом к франшизе. Если вам понравилась оригинальность первого фильма, не беспокойтесь о поиске оригинальности ни в одном из его сиквелов, оригинальность уже сделана, в сиквеле есть только основная оригинальность, построенная на предыдущей оригинальной идее. Но я гарантирую вам, что это не совсем то, над чем изначально стремились высмеять Scream, все в Scream 3 намеренно и продуманно. «Крик 3» захватывает и комичен, с его превосходной музыкой (очень пугающей, когда Сидни возвращается в «Вудсборо»), его сверхъестественной атмосферой и сатирическим подходом к голливудской политике, актерам и фильмам. Обратите особое внимание, и вы можете дважды подумать, прежде чем панорамировать этот фильм.

Я впервые посмотрел этот фильм Крик 2, когда он вышел на VHS. Мне очень понравился оригинал, и я был взволнован, что они сделали продолжение. Это не повредило, оригинал был одним из моих любимых фильмов в то время. Мне очень понравилось, что они также вернули много персонажей. Чтобы вникнуть в это, официальный синопсис сделан через два года после первой серии убийств, когда Сидней (Нив Кэмпбелл) привыкает к студенческой жизни; Кто-то в костюме Призрачного Лица начинает новую серию убийств. Это продолжение весьма интересно тем, что действительно выводит мета-ощущение на новый уровень. События первого фильма сняты в кино. В театре колледж показывает подглядку. Пара, Морин (Джада Пинкетт Смит) и Фил (Омар Эппс) уезжают, хотя ей не нравятся фильмы ужасов. Фил любит их. Мне нравится, что Морин приводит причины, по которым она их ненавидит, веские, афроамериканцы не выживают долго, и женщины тоже не изображаются лучшими. Они оба убиты, что является интересным взглядом на публику ужасов, которую зрители считают рекламным трюком. Они приветствуют смерть на экране и смерть, которая происходит перед ними. Им нужно время, чтобы понять, что это реально. Возвращаясь к мете, парадоксально, что ее опасения также оправдались. С выходом фильма для Сидни снова участились розыгрыши. Ее соседка по комнате, Халли (Элиз Нил), обеспокоена тем, что им снова нужно сменить номер. Когда она слышит об убийствах, она ищет своего друга Рэнди Микс (Джейми Кеннеди), который учится в кино. В классе с ним есть несколько известных людей: Чичи (Сара Мишель Геллар), Микки (Тимоти Олифант) и Джошуа Джексон. Они спорят об убийствах и сиквелах фильмов. Убийца начинает преследовать Сидней, и в убийствах есть закономерности, связанные с событиями из оригинального фильма. Сидни задается вопросом, кто это мог быть. Она начинает задаваться вопросом, был ли это ее новый парень Дерек (Джерри О’Коннелл) или человек, который, как она думала, убил ее мать, Коттон Вири (Живой Шрайбер). Не становится легче, когда ее преследуют Гейл Уэзерс (Кортни Кокс), Дебби Солт (Лори Меткалф) и другие репортеры. Дьюи Райли (Дэвид Аркетт) также пытается ей помочь. этот фильм Крик 2 интересен тем, что продолжает мета-аспект и расширяет его до того, как сиквелы к фильмам меняют правила, которые были в предыдущем фильме. Как фанат фильмов ужасов, это хорошее место. Обычно они более кровавые, с большим количеством трупов и расширяют историю, изложенную в предыдущем фильме. Все это мы получаем для фильма. Есть открытие, которое я не буду баловать здесь для тех, кто, возможно, не видел его. Однако я нахожу это немного невероятным. Было хорошо, что Сидни указал на это, но я действительно верю, что в какой-то момент они были на экране вместе, поэтому я не понимаю, как этого не произошло раньше. С другой стороны, мне нравится, по какой причине убийца собирался использовать в качестве предлога. Он обыгрывает то, что предыдущий фильм пытался опровергнуть, но мы видели это в новостях. Я думаю, что у них может быть шанс избежать наказания за то, что они делают. Лично я не согласен с этим аргументом, но убийца даже не верит в это без предлога. Также интересно, что они хотят предстать перед судом за свои 20 минут славы. Сегодня это еще более актуально, поскольку я думаю, что это частично является причиной множества массовых убийств, которые мы наблюдаем. В фильме очень хороший темп, как и в предыдущем. Продолжительность работы снова приближается к двум часам, но не похоже. Тайна также хороша для этого, хотя меня не волновало одно из разоблачений. Что касается углубления истории франшизы, мне она действительно нравится, поскольку она добавляет еще одно измерение. Не так уж и правдоподобно, что никто не заметил бы, кем был этот человек. Другой был действительно хорош. Мне действительно нравится, как фильм заканчивается, как он подходит. Играть в этом фильме Крик 2 я считаю довольно солидной, как и в предыдущем фильме. Кэмпбелл, я думаю, великолепна в своей роли. Это добавляет ей еще одно измерение, поскольку она выжила в последнем фильме. Она не знает, что делать и кому доверять, но в этом фильме Крик 2 она намного сильнее. Мне также нравится то, что она делает для концовки, хотя ее голова частично испорчена. Нил хорош как друг. Шрайбер хорош в своей второстепенной роли. Кеннеди снова великолепен, поскольку он — я в группе моего друга, и мне нравится его знание жанра. Хорошо, что Кокс и Аркетт вернулись; у их персонажей есть хороший рост. Я также хочу выделить эпизоды Геллара, Олифанта и Джексона. Как и в предыдущем фильме, эффекты в этом выглядят хорошо. Они снова пошли практично, и это выглядит реальным. Ножевые раны выглядят так, будто человек действительно был порезан. Также случаются выстрелы, которые не слишком прикрываются и на самом деле выглядят так, как будто это могло произойти. Я должен отдать должное фильму: этому фильму Крик 2 кое-что не хватает в саундтреке к предыдущему. Мне действительно нравятся некоторые подборки; они возвращают одну из песен из первого фильма, которая, как мне показалось, очень хорошо вписалась в этот. Я действительно думаю, что этот саундтрек подходит к сцене и определенно никогда не повредит. Это просто не так хорошо. Теперь с учетом сказанного, даже при том, что этот делает шаг назад, я думаю, что этот фильм Крик 2 все еще действительно хорош. Я не самый большой поклонник одного из открытий к этому фильму Крик 2, но мне нравится, как он дополняет историю. Я действительно думаю, что это продолжение того, что было в предыдущем фильме. Темп, а также эффекты в этом фильме Крик 2 великолепны. Игра хороша. Музыка к фильму не такая хорошая, но у меня по-прежнему нет никаких проблем. В целом я бы также сказал, что это действительно хороший фильм, и если вам нравится первый, обязательно посмотрите его. Его мета-природа делает его определенно самосознательным и подходящим для людей, которые не являются поклонниками этого жанра.

Еще в 90-е фильмы ужасов были мертвы. Scream возродил этот жанр благодаря его мета и самоосознанию. Поскольку в большинстве фильмов «Крик» использовался этот мета, самосознательный ракурс, некоторые из них были успешными, но многие — нет. Мы все можем поблагодарить Scream за это. Отдавайте должное чувству направления Уэса Крейвена, вызывающему страх и напряженность в каждой сцене, а также оригинальному резкому сценарию Кевина Уильямсона. Очевидно, у него был умный ребенок. Также почти трудно даже представить, что Уэс Крейвен почти отказался от этого фильма Крик. Убить Дрю Бэрримор с самого начала было огромным делом тогда. Убийство такой большой звезды, как она, означало, что никто не был в безопасности, и эта непредсказуемость играла большую роль, заставляя вас гадать. Актерский состав замечательный. Нив Кэмпбелл была моей страстью с детства. Я посмотрел этот фильм Крик, когда мне было около двенадцати лет, и с тех пор я влюбился в нее. Нив очень хорошо изображает своего персонажа Сидни Прескотт, она сильна и легко играет роль жертвы. Кутни Кокс великолепно играет стервозного репортера Гейла Уэзерс, Дэвид Аркетт придает фильму легкомыслие в роли неуклюжего заместителя Дьюи Райли. Роуз МакГоуэн играет лучшего друга Сидни Татум по сексу. Скит Ульрих играет прямо как парень Сидни Билли Лумис, почти все время вы не можете не задаться вопросом, подозреваемый он или нет. Мэттью Лиллард также дает немного юмора в роли Стю, а также Джейми Кеннеди, который является ярким персонажем Рэнди Миксом, любимцем всего комедийного фильма. Убийца Призрачного Лица стал настолько культовым сейчас, что он совсем не кажется страшным, но в первый раз, когда мы видим этот костюм, и он преследует Дрю Бэрримор, он довольно эффективен. Крэйвен так хорошо справляется с напряжением. Он заставляет Билли Лумиса выглядеть виноватым, но затем невиновным. Вы почти любезно ожидаете, что он станет убийцей, но в финале вы не ожидаете, что Мэтью Лиллард окажется вторым убийцей. Это двойной удар, и вы никогда не ожидаете, что кто-то вроде его персонажа станет убийцей. Сочинение Уильямсона позволяет вам отдохнуть от напряженного ожидания и время от времени посмеяться с твердыми диалогами и шутками. Единственная неприятность в этом почти идеальном фильме — когда Призрачный Лицо преследует Сидни и Татума среди бела дня. Это тот момент, когда он просто теряет доверие. Также некоторые спецэффекты немного устарели. Не настолько, чтобы уводить вас из фильма, но вы можете сказать это, особенно смерть Татума у ​​ворот гаража. Я вырос в 90-х, мне только двадцать с небольшим, и Scream определенно был частью моего детства. Спасибо, Уэс Крейвен, не только за то, что мне снились кошмары и заставлял бояться заснуть (еще один очевидный знаковый злодей ужасов Уэса Крейвена), но и за то, что он отвечает на телефонные звонки. Многие будут по тебе скучать. 8,7 / 10

это фильм Крепкий орешек 2, движимый исключительно сюжетными потребностями, в котором нет места ни для чего, кроме боевых сцен. Никто не чувствует, что у него есть жизнь за пределами основных сюжетных действий, которые ему нужно выполнить. Тогда все это упражнение кажется механическим продуктом, в котором нет ни жизни, ни души. Он кажется мертвым, потому что в нем нет ощущения, что в нем участвует ни один живой человек. Совершенно очевидно, что этот фильм Крепкий орешек 2 изначально был сценарием, не имевшим ничего общего с Джоном Макклейном, потому что Макклейн чувствует себя странно неуместным для большей части. Он ходит по комнатам, к которым у него даже не должно быть доступа, как офицера полиции Лос-Анджелеса в аэропорту Вашингтона. Его эмоциональная связь с терактом в аэропорту тонкая, почти навязчивая. У Макклейна есть одно очень короткое взаимодействие с главным антагонистом, полковником Стюартом, в самом начале фильма, и они не встречаются, пока не бьют друг друга на крыле Боинга 747 в конце фильма. Между Макклейном и остальной частью фильма существует глубокая пропасть, которая больше похожа на затерянный сиквел «Аэропорт», чем на продолжение «Крепкого орешка». Говоря о полковнике Стюарте, он просто пустая трата времени. Уильям Сэдлер — один из тех действительно интересных и ярких характерных актеров, которые появлялись повсюду в 80-х и 90-х годах, и все, что он на самом деле делает в этом, — это объясняет и диктует. Он объясняет свой план и диктует правила диспетчерской вышке аэропорта. Он однажды говорит о своем мотиве, но большинство его взаимодействий с другими персонажами поверхностны и основаны на сюжете. Именно здесь отсутствие взаимодействия с главным героем действительно начинает портить фильм. Стюарт гораздо больше взаимодействует с директором авиадиспетчеров Трюдо, чем с Макклейном, как будто оригинальная история была о них в игре на ум, а сценарист просто добавил Макклейна, бегающего по аэропорту, в качестве наполнителя, чтобы вовлечь его в историю. Крепкий орешек, Джон приехал в Лос-Анджелес, чтобы наладить отношения со своей женой, и группа террористов помешала ему, взяв Холли в заложники. В сиквеле неясно, насколько опасна Холли на самом деле, и кажется спорным, что все действия Макклейна фактически поставили Холли в большую опасность, чем если бы он просто ждал в терминале аэропорта, чтобы все разрешилось само по себе. Видите ли, план полковника Стюарта состоит в том, чтобы удерживать аэропорт в заложниках в течение часа (на самом деле 58 минут после названия источника), чтобы иностранный диктатор мог безопасно приземлиться в Даллесе, а Стюарт мог украсть его за предполагаемую плату и каким-то образом удар по коммунизму. Стюарт, кажется, ни в коем случае не готов убить всех в небе, если дела пойдут хорошо. Он действительно разбивает один самолет, но только после того, как Трюдо и Макклейн (самостоятельно) пытаются добраться до вышки связи вопреки приказу Стюарта. Стюарт никогда не угрожает сбить любой другой самолет при любых других обстоятельствах, если только он не получит то, что хочет. Я не понимаю, как Макклейн воспринимает эту ситуацию как ситуацию, в которой ему нужно усложнить жизнь террористам. Если его цель — спасти Холли, он должен отступить и позволить всему разыграться. Если его цель — просто поступать правильно, он, кажется, никогда не осознает, что подвергает жизнь своей жены опасности. Так или иначе, умный обыватель из первого фильма стал психопатом и дебилом во втором. Структура фильма тоже действительно странная, в основном вокруг группы спецназа США во главе с майором Грантом. Их представляют примерно в середине фильма, они ничего не делают около получаса, пока не устроят постановочную перестрелку, а затем они включают хороших парней, у которых осталось около двадцати минут в фильме. Позднее добавление и отсутствие внимания к ним делает их предательство пустым, что неудивительно. Я думаю, что их следовало представить не позднее, чем через полчаса, возглавить контратаку в течение часа, работая рука об руку с Макклейном все время, а затем, когда все выглядит так, как будто они полностью разваливаются, они включают Макклейна, продвигая надир дальше. Это также потребовало бы больше времени, проведенного с Грантом и его людьми, чем с другим упрямым идиотским полицейским (шефом полиции аэропорта Лоренцо) в пренебрежительной традиции заместителя начальника Робинсона из первого фильма. оригинального фильма «Крепкий орешек» в аэропорту Даллеса вызывает доверие. Джон Макклейн там, на земле. Холли, его жена, находится в самолете над головой. Хорошо, я могу с этим согласиться, но Роджер Торнбург оказался в одном самолете. И Джон зовет Ала на помощь. О, и одноразовый слоган из первого фильма, который стал суперславным, просто нужно было включить в этот, хотя он действительно имел смысл в контексте первого фильма и возник из ниоткуда во втором. Мне этот фильм Крепкий орешек 2 просто не нравится. Он плохо спроектирован, превращает великого актера персонажа в ничто для своего антагониста, кажется, будто он случайно собран из разных идей, и продолжает идеи в максимально плоской форме из первого фильма. Ренни Харлин — хакер.

«Бладшот» — это пресловутый Франкенштейн из любимых частей кинорежиссеров в культовых фантастических фильмах и боевиках, плохо сшитых вместе. Вин Дизель играет Рэя, умершего американского солдата, чье тело превратилось в оружие на миллиард долларов генеральным директором биотехнологической компании доктором Хартингом (Гай Пирс), стремящимся заработать миллиарды в военном секторе на «нанитах», сети микроскопических машин, которые мгновенно исцелить Рэя от пуль и взрывов, наделять его сверхчеловеческой силой и может взломать любую онлайн-базу данных, чтобы предоставить Рэю любую необходимую информацию (например, научиться управлять частным самолетом за несколько секунд (Матрица, кто угодно?)) Фильм интересен до тех пор, пока не раскрывается первый излишний поворот: Рэй — не что иное, как человек-киборг-убийца (* кашляет * Терминатор), которого Хартинг программирует, чтобы испытать сфабрикованную виртуальную реальность, в которой жена Рэя убита на его глазах, Рэй затем тоже убитый тем же человеком, просыпается в лаборатории Хартинга, затем (в эффектно дрянной компьютерной графике и разочаровывающе часто используемых замедленных сценах) преследует и убивает своего убийцу. Затем Хартинг восстанавливает Рэя, стирает его память и перезагружает ту же симуляцию, но меняет лицо «убийцы» на ту невинную душу, которую злой Хартинг хочет убить в следующий раз. Неудивительно, что это его деловые партнеры, поэтому он может забрать все $$$ и власть. У Хартинга есть команда других кибернетически усовершенствованных солдат, которых он заставляет показывать одни и те же сценарии и действия каждый раз, когда он сбрасывает Рэя (вспомните Шоу Трумана, но с гораздо менее правдоподобными актерами). Отсюда фильм теряет свою идентичность и, вместе с ним, его интрига. Неизвестно, хочет ли он быть беззаботным боевиком с сексуальной роковой женщиной и черным актером, который формально симпатичен, потому что он (1) стереотипный ботаник-программист, (2) имеет обезоруживающий британский акцент и (3) постоянно пытается слишком сложно, чтобы обеспечить комическое облегчение, которое никогда не приземлится … или же он хочет, чтобы его воспринимали всерьез как высокооктановый триллер. Результатом является шизофренический беспорядок из-за выставления напоказ одного устаревшего клише за другим, пока Рэй узнает правду о своей реальности и восстает против его создателя / похитителя (Матрица / Мир Дикого Запада / Бегущий по лезвию / Ex Machina / каждый научно-фантастический фильм на свете). Мне больше всего нравятся персонажи Доминика Торетто и Риддика Дизеля, но на этот раз он не может избежать типизации и внести какую-либо глубину , человечность или симпатия к Рэю. Все остальные актеры, кажется, тоже звонят в это, за исключением Пирса, персонаж которого — освежающе спокойный, уравновешенный злодей. Но его недостаточно, чтобы спасти этот блуждающий сюжет с забывающими сценами действия и несуществующим развитием персонажа, чья попытка быть всем сразу приводит к тому, что это целая куча ничего. Вы можете оставить свой мозг на полке для этого.

Ну, я никогда не встречал фильма, который так много людей любят или ненавидят. Недавно я впервые посмотрел «Титаник» с 12 лет. Мне сейчас 23, поэтому я понял это намного лучше. Я гетеросексуальный мужчина, и я плакал во время съемок «Титаника». Я не стыжусь признаться в этом, и я почти уверен, что многие другие гетеросексуальные мужчины тоже заплакали бы. Начну с того, что я понимаю, почему людям не нравится этот фильм Титаник. Романтическая история очень банальна, и я могу понять, почему люди думают, что Джеймсу Кэмерону следует уделять больше внимания реальному Титанику, а не вымышленной истории любви. Я полностью это понимаю. Чего я не понимаю, так это того, что люди говорят, что игра была плохой, — я категорически не согласен с этим мнением. Я считаю, что игра была просто великолепна. Джеймс Кэмерон создал «Титаник», противопоставив вымышленную историю любви реальной исторической катастрофе. Он никогда не хотел, чтобы это был документальный фильм. Если зритель примет это, то фильм можно будет оценить таким, какой он есть. Я нашел эту историю любви очень трогательной. Как я уже сказал, это очень клише. Но игра Кейт Уинслет и ДиКаприо настолько убедительна, что вы действительно можете о ней позаботиться. Я думаю, что сценарий для этой пары тоже был совершенно фантастическим. Вы действительно понимаете ситуацию Роуз и почему ее тянет к Джеку. этот фильм Титаник задевает струны сердца больше, чем любой другой фильм, с которым я сталкивался. Есть очень трогательные моменты. Например, когда Роуз спрыгивает со спасательной шлюпки и возвращается на корабль, потому что она не может оставить Джека позади. Не говоря уже о том, насколько эмоциональным было погружение и насколько реально оно ощущалось. Роза случайно нашла любовь всей своей жизни на Титанике, только чтобы потерять его, когда корабль затонул. Как ни крути, это душераздирающе. На мой взгляд, лучшая часть этого фильма Титаник — это последние 10 минут или около того. После того, как Роуз рассказывает свою историю, выясняется, что она прожила свою жизнь для Джека и что за 84 года она никогда не забывала о нем. Когда камера перемещается по фотографиям Роуз (обратите внимание, что в начале фильма Роуз заявляет, что она всегда фотографируется с собой, когда путешествует), это показывает, что она делает то, о чем говорила с Джеком, и что она жила отличная жизнь, как она и обещала ему. Я считаю, что она скончалась в сцене, где она лежит в постели. И последняя сцена показывает, как она воссоединяется с Джеком в загробной жизни в окружении хороших людей, которые также погибли на Титанике. У меня комок в горле, когда я это печатаю. Я нашел это невероятно эмоциональным. Я не могу этого объяснить. Я думаю, что Кэмерон отлично поработала над любовным сюжетом. Второстепенные персонажи также помогли в создании этого фильма Титаник. Персонажи Кэла, капитана Смита, Молли, Фабрицио, Томми, Мердока и мистера Эндрюса были фантастическими. Всем рекомендую этот фильм Титаник.

Одним словом — разочарование. Никогда не будучи фанатом комиксов, мне понравились первые Стражи. Это было неожиданное открытие — персонажи, юмор и космический антураж. Итак, моей первой мыслью было «Эй, а когда будет продолжение?». Да, я знаю, что сиквелы часто хуже оригинала. Но бывают исключения. А это не так. Два слова — так натянуто. Основная проблема в том, что это не первая часть. Вообще. Те же главные герои, много шуток, приключений … Но это другой фильм по поведению. В первой части у нас есть комедийные приключения с вкраплениями серьезных вещей. Персонажи играют, потому что … ну, я не могу вспомнить, почему они играют. Они хотели денег и в какой-то момент БУМ! И они спасители галактики. В Томе 2 герои на самом деле герои. Они действуют как герои, хотя имеют негероические привычки. Для меня фильм слишком длинный. Где-то посередине начала проседать пленка. В этот момент вы должны понять основной сюжет и, если вам за шесть лет и вы смотрели несколько фильмов в своей жизни, понять, кто главный злодей. Также в середине у меня такое чувство «Скучно!». Я даже подумал, что режиссер хочет снять какие-то сцены из триллера (в середине фильма!). Три слова — хитрый план Но, признаюсь, сюжет интересный и много отсылок к комиксам про Хранители. Это понимал даже я, человек, ничего не знающий о мире комиксов Стражей. Радость болельщикам. Плохо то, что вы помните историю первой части? Забудь это. Злодеи из первого фильма сейчас в отпуске, извините. Но у нас есть новый злодей и новый хитрый план покорения галактики. В общем, интересно. Четыре слова — где енот ??? Наши любимые персонажи возвращаются с еще несколькими не очень любимыми. И если Йонду (парень с синей кожей) интересен как персонаж, то другой — Небула (сестра Гаморы) выглядит неуклюже. Йонду выходит на первый план, и это хорошее решение. Вы должны посмотреть фильм, если есть сцены с ним. Но Небула … Это стереотипный персонаж: я тебя ненавижу! О, ты меня не ударил? Я не ненавижу тебя! И я тебе помогу. Это все, что вам нужно знать о Nebula. И новый член команды Guardians — Mantic. Милый. Больше не могу сказать. Но у нас проблемы с главными героями. На протяжении всего фильма я чувствовал, что Звездный Лорд и Гамора важнее. Да, сюжет сосредоточен на происхождении Звездного Лорда. Но Ракета, Дракс и Грут … чувствуют себя героями второго плана. У Йонду больше харизмы и он интереснее. Если бы я не смотрел первый фильм, то мог бы подумать, что это Звездный Лорд и его команда, а не Стражи. Тем не менее, это хороший фильм Стражи Галактики. Часть 2. Не так хорошо, как первая часть. Если вы не ожидаете слишком многого или если вы фанат — можете увидеть.

Режиссер Майкл Манн имеет много товарных знаков, в первую очередь его использование цветов, особенно синего. Он также умеет заставлять «плохих парней» справляться со своими личными страданиями; гипотетически говоря, когда это объединено с ранее упомянутым товарным знаком, Манн создает ярко успокаивающий и захватывающий образ личной борьбы персонажа. Это просто доказательство того, что Майкл Манн — один из самых новаторских режиссеров, работающих в современном американском кино. Макс (которого играет Джейми Фокс) — несколько меланхоличный водитель такси из Лос-Анджелеса, добросердечный человек, который просто хочет заработать немного денег и иметь возможность предлагать своим клиентам удобные услуги такси. Однажды ночью он встречает Винсента (Том Круз), который сначала производит впечатление загадочного бизнесмена. Однако быстро становится очевидным, что он на самом деле профессиональный убийца по контракту. Макс становится движущей силой Винсента, а психопатические наклонности Винсента становятся все более очевидными и хладнокровными по мере продвижения фильма. Фильм содержит одни из лучших кинематографических возможностей современного кино, он настолько яркий и энергичный по стилю, что это невозможно. чтобы не отвлекаться от экрана. Прелесть этого фильма Соучастник в том, насколько он увлекателен, сочетая в себе иллюзорные заблуждения и реалистичную драму с характером. Фильм ярко представлен смелым эффектом «цифровой камеры», создающим правдоподобную атмосферу и подчеркивающим ощущение затянутой ночи. Также очевидно, что пленка имеет оттенки нуара, выгравированные на поверхности, создавая убедительное представление о том, как зритель становится пассажиром в кабине. Боковые элементы прекрасно передают освещение, начиная от освещения автомобильных фар и заканчивая широкими уличными фонарями. Существует такой фантастический диапазон для работы камеры, которая различает кадры с близким контактом, которые фокусируются на эмоциях персонажей, и снимки сверху, отражающие растянувшуюся ночь Лос-Анджелеса. Монтаж — еще одна сильная сторона фильма. Он чрезвычайно гладкий и резкий, с острой как бритва элегантностью, плюс издание какой-то чудесно подходящей музыки. Есть что-то очень естественное в технической стороне Collateral, усиливающей «авторские» способности Манна и проницательное видение голливудского криминального жанра. К игре относятся с большим энтузиазмом, и жаль, что актеры работают с в целом неровным сценарием. . Тем не менее, актеры Джейми Фокс и Том Круз преодолевают препятствие, копаясь в своих персонажах, и оба становятся персонажами, которые необычны для некоторых других их карьерных выборов. Оба обладают большой универсальностью, с упрощенной легкостью справляются с эмоциями и индивидуальностью своих персонажей и помогают продвигать фильм в приличном темпе. Оба актера добавляют постоянное измерение своим ролям, помогая фильму превратиться в исследование персонажей и позволяя зрителю осознать свое собственное видение происходящих событий. При повторном посещении Collateral меня действительно пугает то, насколько быстро развиваются технологии. сегодняшний мир. Это может показаться странным, но многие технологии в Collateral уже продвинулись вперед семимильными шагами за несколько лет. Страшно, насколько быстро меняется наш мир и насколько технологии играют ключевую роль в большей части нашей жизни. По иронии судьбы, в фильме есть сцена, в которой Винсент формально говорит о том, насколько коротка жизнь человека. Так является ли это намеренным примером подтекста в фильме, пытающимся передать скорость, с которой движется мир? Это сомнительно, если принять во внимание контекст, что «Побочные эффекты» — это фильм Соучастник, который идет в чрезвычайно быстром темпе из-за постоянного уровня острых ощущений и того, как быстро проходит время в условиях стресса. Жаль, что есть некоторые недостатки в повествовании, сценарии и актерской игре (со стороны дополнительных актеров), потому что они, к сожалению, мешают фильму получить настоящий статус «шедевра». Победа — Майкл Манн в отличной форме, это другая история «полицейский против убийцы», которая идет вразрез с ожидаемой шаблонной схемой и, таким образом, преуспевает в создании того, что является скрупулезным примером современного кинопроизводства. «Залог» — это фильм Соучастник, который нельзя пропустить, и он, безусловно, близок к тому, чтобы его упомянули вместе с некоторыми из выдающихся достижений Манна.

Николя Пеше сделал гигантский шаг и промахнулся, когда решил возглавить еще одну часть давно работающей серии фильмов «Обида». К сожалению, это исполнение сказки о доме с привидениями очень мало, чтобы озадачить и терроризировать публику, как это было много лет назад в классике Такаши Симидзу «Джу-Он: Обида» 2002 года. В фильме нет ничего нового, чтобы хоть как-то осмысленно переосмыслить пространство ужасов, вместо этого он использует те же старые, утомленные и заезженные образы 2010-х, к которым мы все привыкли; зловещие звуки, расследование персонажей, музыкальное жало, отпугивание прыжков, полоскание и повторение. «Обида (2020)» — пруд пруди, это не исключение из правила, это правило.

«Обида (2020)» показывает несколько персонажей, с которыми мы знакомимся на протяжении всей девяноста минутной продолжительности фильма. Сначала нам представляется персонаж Фионы Ландерс (Тара Вествуд), которая предположительно работала в Токио в первоначальном доме, прежде чем из чистой паники решила бежать обратно в Штаты. Несмотря на ее рвение уехать, это ничего не значит, потому что, когда она возвращается домой на Рейберн Драйв, 44, проклятие Каяко уже заразило семью и поразило дом. Это подстрекательское событие запускает призрак, который изменит жизнь всех, кто войдет в дом. Тем не менее, не Фиона выступает в качестве нашего главного героя, а вместо этого детектив Малдун (Андреа Райзборо) берет на себя эту роль. Как зритель, вы поймете, что Малдун будет главным персонажем, потому что Бюлер и Пеше делают все возможное, пытаясь заставить вас эмоционально заботиться о ней и ее ситуации. Тем не менее, мы следим за ней, пока она и ее партнер Гудман (Демиан Бичир) расследуют автомобильную аварию, произошедшую пару лет назад. Затем всем присутствующим становится известно, что эта ужасная смерть была связана со зловещим домом на Рейберн Драйв. Реакция Гудмана на эту информацию зажигает искру, которая освещает одержимость детектива Малдуна историей дома. С этого момента история фильма начинается с показа рассказов о нескольких семьях разных лет, которым не нравилось заходить в дом. Мы видим агентов по недвижимости Нину (Бетти Гилпин) и Питера Спенсера (Джон Чо), которые справляются со стрессом своего будущего ребенка, а также давнюю супружескую пару Фейт (Лин Шэй) и Уильяма Мэтисона (Фрэнки Фэйсон), которые исказились реальность проклятия приводит к нескольким необъяснимым событиям. Все семейные дела раскрываются Малдун, когда она просматривает голосовые записи и файлы дела, чтобы раскрыть, что на самом деле произошло с людьми, связанными с 44 Рейберн Драйв. Малдун решает расследовать это дело с таким горячим желанием, но из-за ее отстраненности от дома и предыдущих дел нам остается только гадать, почему она вообще продолжила. Все это время мы едем вместе с Малдун, пока она все глубже проваливается в кроличью нору, раскрывая тайну. Однако с каждым открытием мир Малдуна все больше поглощается проклятием Каяко. Нелинейность фильма — гениальное отражение структуры, использованной в оригинале 2002 года. К сожалению, проблема с этой рассеянной нелинейной техникой повествования историй заключается в том, что она пугает, пугает зрителей и сразу же переходит к следующей сцене, не позволяя вещам дышать; он отказывается заставлять публику сидеть и разыгрывать травмирующие действия перед ними. Фильм скорее заставит вас прыгнуть с дешевыми страхами, чем установит значимые и ужасающие мифы, которые могут сохраниться у зрителей на долгие годы.

Как и во многих фильмах ужасов, персонажи всегда настаивают на демонстрации недостатка компетентности и рассуждений, когда сталкиваются с обстоятельствами; позвольте мне быть первым, кто скажет вам, что «Обида (2020)» ничем не отличается. Будь то Малдун или Питер, почти каждый участник находит способ продемонстрировать ошибку в суждениях, когда начинаются привидения. Почему этот человек решил спрятаться там? Потому что им нужно напугать. Почему они ступили в ту комнату? Потому что им нужно напугать. Почему бы им просто не уйти? Потому что им нужно напугать. «Обида (2020)» изобилует десятками ужасов прыжков, которые невероятно предсказуемы и скучны. Тем не менее, худший грех, который совершает этот фильм Проклятие, заключается в том, что он просто совсем не страшный. Помимо нескольких испуганных прыжков с низким усилием, в которых на экране вспыхивают трупы в сопровождении громкого музыкального звука, фильм не делает ничего, кроме как заставляет вас стонать и закатывать глаза. Что еще хуже, в этом фильме Проклятие есть доступ к одному из самых знаковых монстров j-horror, и он полностью теряет его. Каяко никогда не воспринимается как страшный демон, одержимый жаждой мести, но вместо этого воспринимается как не более чем неприкрытый шутник, который бесцельно блуждает. При любом удобном случае Пеше всегда помещает Каяко в кадр, но никогда не скрывает ее и не намекает на ее присутствие; он просто прямо показывает ей. В этом методе нет никаких проблем, но когда это единственный метод, он устаревает и кажется, что нас просто кормят младенцами. Как будто Каяко подталкивает нас и говорит: «Эй, смотри, я там». Страх перед неизвестным — прекрасный инструмент, о котором этот фильм Проклятие, кажется, забыл.

В конечном счете, «Обида (2020)» страдает множеством проблем, связанных с плохим написанием, ужасным развитием персонажей, беспорядочным повествованием, которое никуда не денется, и некоторыми из самых скучных страхов, которые может предложить жанр. Несмотря на это, Пеше понимает, как грамотно снимать фильм, поскольку большинство его решений при работе за камерой чрезвычайно хорошо продуманы и выполнены. Но на протяжении всего времени показа фильма «Обида (2020)» не дает посеять каких-либо устойчивых семян неподдельного страха. Он не может доставить никаких значительных опасений, поэтому, если вы ищете ночь ужасов, вам лучше будет зайти на YouTube и ввести в строке поиска «страшные видео». Окончательный вердикт: D-

Единственное хорошее, что я могу придумать в этом фильме Планета обезьян: Война, — это компьютерная графика и эффекты обезьяны, которые были удивительно похожи на живые. Остальное было скучно, скучно или бессмысленно. Я должен сказать, что первые пару минут, с первой сценой боя, а затем часть, когда сын Цезаря возвращается и рассказывает всем о земле обетованной — в этот момент фильм был многообещающим. Послесловие, хотя все рушится, когда появляется Вуди и убивает семью Цезаря, что вынуждает его покинуть свое племя, чтобы отправиться в обетованную землю, в то время как он и его «обезьяний отряд» уйдут сами по себе, чтобы убить Вуди. бессвязный. Но главное в фильме, которое заставляет меня не любить Войну, но любить Рассвет, — это перспективы. На рассвете люди здоровы, очеловечены, как и обезьяны. И фильм показывает, что разумные обезьяны не лучше людей с бэкдорными интригами Кобы. Что-то вроде ощущения, которое возникает при просмотре документальных фильмов о войнах шимпанзе, однако на войне этого не происходит, на самом деле создается ощущение, что фильм изо всех сил пытается сделать «Обезьяны: хорошие люди: плохие». Хотя к концу я болел за Вуди, у которого на самом деле был мотив спасать голосовые связки своего вида, несмотря на желание его начальства. Но в целом фильм показывает людей как плохих парней, например, заставляя маленькую девочку проливать слезы не по мертвому отцу, а по мертвой обезьяне, а затем спасает жизнь убийце ее отца. Затем быстро начинает думать о себе как об обезьяне. А остальные люди (кроме Вуди) абсолютно не понимают смысла и являются просто * плохими парнями *. Я надеялся, что парнем с арбалетом с самого начала будет Малкольм из этого фильма Планета обезьян: Война, но нет, он не получил развития после первой сцены. Я также заметил, что они даже не дали официальным парням из армии США никаких лиц, только маски, что снова сделало людей безликими и злыми. И я надеюсь, что добавленный в сюжетный сюжет с болезнью мутантов, которая заставляет вас немать, заканчивается, потому что от как закончился фильм, все источники распространения болезни были либо полностью сожжены (Вуди и кукла), либо охвачены обезьянами (Нова), поэтому не могут распространяться. И это не значит, что это была универсальная мутация, потому что болезни / эволюция работают не так. Наконец, я также хотел упомянуть, что вообще не было «войны» и что «рассвет» был бы более заслуживающим внимания. заглавие. И я даже не буду говорить о побеге из тюрьмы. Затем странный финал, когда все люди Вуди были убиты, оставив другую человеческую армию в полной осведомленности об обезьянах, и сценаристы не могли придумать, как обезьяны победить этих парней, поэтому появляется лавина и убивает их всех.