ТВ Сорока

Сначала я обращусь к слону в комнате: «Малыш на драйве» — довольно глупое имя. Но причина этого названия в том, что главного героя зовут Малыш, и причина этого в основном связана с постоянной музыкой, которую он играет (во многих, многих песнях используется слово «ребенок»), чтобы заглушить звон. в его ушах (и о детской травме, о которой он напоминает) из-за травмы, вызванной автокатастрофой, в которой он был в молодом возрасте, которая также убила его родителей, один из которых также был музыкантом. Ой, а еще он водитель-беглец. Действительно, действительно великолепный, который движется в машине с такой легкой грацией, как если бы это был танец. Скорее всего, он начал это как способ борьбы с травмирующими воспоминаниями об автокатастрофе его родителей и уверения, что он никогда не совершит ту же ошибку, что и его родители. Он пытается сочинить музыку из разговоров, которые он ведет со своим боссом (Кевин Спейси) и знакомыми, которые все являются грабителями (в основном, Джон Хэмм, Джейми Фокс и Эйза Гонсалес), буквально принимая негативные вещи и изо всех сил стараясь их дать. положительный спин. У него всегда хорошие намерения, его просто втянули в это в молодом возрасте против его воли, и с тех пор он работал, чтобы выбраться. Теперь может показаться, что это все спойлеры, но большая часть этой характеристики передается довольно рано. фильм, а сам Бэби редко разговаривает. Лучше всего в этом фильме Малыш на драйве передаются чувства и мысли Малыша посредством выбора музыки в каждой сцене, а также хореографии, монтажа и движения камеры, сопровождающих эту музыку, часто включающих звуки, происходящие в сцене, в ритм песни, которая Ребенок слушает. Это похоже на постоянный темп фильма, придающий ему постоянный приподнятый, душераздирающий и быстрый темп. Малыш даже часто меняет музыку, чтобы она идеально синхронизировалась с происходящим, как если бы ему нужно было сохранять идеальный ритм для каждого своего движения. Не говоря уже о том, как сами боевые сцены раскрывают характер, а не существуют исключительно для того, чтобы быть захватывающим. Развитие происходит во время действия, например, в одном случае, когда Малыш быстро съезжает с дороги, чтобы Бац не выстрелил в кого-нибудь. И это в дополнение к тому факту, что хореография действий и монтаж в этих сценах потрясающие, создавая идеальную симфонию выстрелов, автокатастроф, визга и классического рока. Даже когда в фильме нет музыки, все звуки кажутся преднамеренными. Точно так же, как мы слышим любую музыку, которую слышит Малыш, мы также слышим звон в его ушах, когда у него нет музыки, часто создавая повышенное напряжение из-за чувства дисбаланса по сравнению с легким течением фильма, когда есть музыка. Иногда бывает оркестровый саундтрек, когда у Бэби нет своего Ipod или проигрывателя, радио или кассет, но этот оркестровый саундтрек тонко имеет тенденцию смешиваться с высоким свистом, который на самом деле есть у Бэби. сказал один грабитель, с которым он работал по имени Грифф (Джон Берантал), что однажды на его руках будет кровь, и он не сможет ее смыть. На протяжении всего фильма постоянно возникает ощущение, будто Бэби радостно танцует на краю вулкана, почти опуская палец ноги в лаву изнутри. Я не буду портить, упадет он или нет, потому что незнание — это часть удовольствия, но все, что я могу сказать, это то, что финал настолько удовлетворителен, насколько это могло бы разумно подорвать любые ваши ожидания.

Это, по-видимому, не первый фильм, в котором используется миф о 20% -ном ограничении доступа людей к их мозгу, очевидное сравнение с ним — фильм «Безграничный» 2011 года, но в нем используется концепция только для получения всех знаний из воспоминаний и борьбы с наркотиками. побочные эффекты. этот фильм Люси выходит за рамки преимуществ, он дает теорию о том, что достижение 100% процентов может также превратить людей в своего рода супергероев. Несмотря на все это, это слишком смешно, чтобы воспринимать это всерьез. К счастью, это не то, чего хочет фильм, он просто исследует каждую деталь этой абсурдной идеи, не мешая больше второстепенному сюжету. Люси — это просто интенсивный и быстрый набор неумолимых фантазий, хотя это довольно глупо, но все же довольно удивительно. Сюжет очень прост; он превращается из неудачной задачи в обычный триллер о мести. В фильме есть две ощутимые вещи, которые нужно описать: первая — это последовательности погони, которые похожи на игру в Grand Theft Auto, зная все чит-коды, а затем введите их, чтобы получить легкий побег. Другой — изложение идеи, которая, кажется, подражатель «Древо жизни». Эта комбинация хаотического действия и тупой науки действительно пригодится, но она не беспокоит построение чего-либо большего в отношении тем истории, кроме объяснения мозга и человеческого существования. Несмотря на то, что это довольно нелепо, в фильме есть чувство веселья. Это не требует ограничений и позволяет Люси течь, даже если она контролирует пространство и время. Эти эпизоды слишком бесценны: грандиозность, скорость и удивительные визуальные эффекты, отображаемые на экране, будут вызывать у вас бесконечное безумие, которое вы испытаете в недавней памяти. Директор Люк Бессон никогда не боится хвастаться этими вещами, какими бы глупыми они ни были. это все звучит и выглядит. Ни один рассказчик не мог выразить такие идеи, как Бессон. Сцены действия — настоящий хаос, от кровавого насилия до разбития машин, как будто это не имеет большого значения для героев. По ходу сюжета он становится все тупее и тупее, но в этом суть фильма. Любой аргумент против этого недействителен, отбросьте все, что он имеет в виду, пока его пакет воображений не взорвется. Для игры не нужно больше, чем у нее уже есть: Скарлетт Йоханнсон просто делает то, что она должна делать. Есть человеческие эмоции, а затем апатичные сверхчеловеческие эмоции, все это на удивление эффективно. Люси действительно не нужно доказывать что-то умное, еще одно сравнение — это Трансцендентность этого года, хотя оба могут иметь разные концепции, как они расширяют свои границы, в чем-то одинаковы, за исключением того, что Люси обнимает его глупость, следовательно, это его собственное очарование, научная фантастика, которая воссоздает науку только для того, чтобы позволить очкам выйти из-под контроля. Потому что обычно мы не видим столько безумия в нашем суровом кино-блокбастере. Иногда нам действительно нужно такое восторженное чувство вины, которое могло бы поразить нас по-другому.

Союзники. Почти все бесполезные фильмы попадают в одну из двух категорий: иногда вы сидите и наблюдаете с открытым ртом, не веря, что такой кучке гниющих жидкостей когда-либо был разрешен зеленый свет — я все еще покрываюсь холодным потом, когда думаю о клише талантливого Брендана Коуэлла комедия о крикете « Спаси свои ноги ». Иногда легко понять, чем был задуман фильм, но где-то по ходу дела у него просто не получилось. Союзники Роберта Земекиса попадают в последний лагерь. История шпионов, любви и двойные агенты на фоне Касабланки и Лондона во время Второй мировой войны, несомненно, имели признаки победителя. Добавьте к этому режиссерскую родословную господина Земекиса и сильный, в основном британский состав во главе с международными звездами Брэдом Питтом и Марион Котийяр, и вы, вероятно, рассчитываете на то, что это будет коммерческий и критический блокбастер. К сожалению, это просто не работает. Найт пользовался успехом и был номинирован на Оскар и BAFTA за «Грязные красивые вещи». Но другие его работы — «Путешествие на сто футов», «Замкнутая трасса» — оказались явно посредственными. Он наполнил Союзников невероятными сюжетными замыслами, неубедительными персонажами и довольно посредственными диалогами. Фильм начинается с Брэда Питта, офицера разведки Королевских ВВС Канады, который вместе с героиней французского Сопротивления, Марион Котийяр, в Касабланке убивает посла Германии. . Их цель достигается слишком легко, их побег слишком легок, поскольку ряды немецких солдат встречаются на их пути, чтобы их косили, как несчастных пришельцев в компьютерной игре. Как вы мечтали о хитроумном пути побега, таком как у Райана Гослинга в начале Драйв. Быстро влюбившись, пара отправляется в Лондон, чтобы жениться, получить ребенка и семейное счастье. Но этот идеал переворачивается с ног на голову, когда британская разведка сообщает Питту, что его жена подозревается в том, что она является немецким агентом. Он должен скормить ей ложную информацию, а затем убить, если станет ясно, что она передала наживку головорезам; если он этого не сделает, его повесят за измену. Это абсурд, а последующие события и развязка фильма одинаково нелепы. Роберт Земекис должен взять на себя вину за плохой темп фильма. События первой трети фильма в Касабланке проносятся слишком быстро, но когда события перемещаются в Англию, все затягивается. Земекис также не чувствует раздираемого войной и разгромленного Лондона, по-видимому, не подозревая о нормировании, нехватке и суровой экономии. Сцена Кокни вокруг пианино в пабе, поющего «Белые скалы Дувра», была слишком старательной. Кинематография, производственная стоимость и костюмы были хорошими; актеры постарались по заданному сценарию. Но этого было недостаточно, чтобы спасти фильм, который так много обещал.

Давай, Барбара Стрейзанд! Новая Смешная девчонка нового тысячелетия снова вторглась на киноэкраны. Забавный, но харизматичный персонаж Бриджит Джонс принес Зеллвегер признание критиков в 2001 году, ведь кто бы мог забыть эту британскую офисную девушку, которая неожиданно стала символом молодых работающих женщин во всем Мир? Но повторить роль снова было трудным решением для Зеллвегер, потому что ей нужно было поправиться. Ей пришлось отказаться от своей фигуры-приманки, которая часто была под платьем лодки-мечты Каролины Эрреры, но Зеллвегер признает, что именно ее преданность Бриджит Джонс как персонажу в конечном итоге заставила ее согласиться сделать это во второй раз. «Мне просто нравится этот персонаж так сильно, что я чувствовал сильную личную ответственность за ее защиту и сохранение целостности того, кем она была. Она была таким благословением в моей жизни, и она так важна для меня». За «воскресение» Бриджит Джонс, Зеллвегер пришлось набрать более 30 фунтов и сменить свое обычное платье размера 6 на размер 14! Это физическое преобразование было необходимо, чтобы объяснить постоянную одержимость Бриджит ее очень легким дополнительным слоем жира (или жировыми единицами, как, как известно, говорит Бриджит). «Для меня это необходимая часть честного портрета того, кто Бриджит есть «, — отметила актриса. «Если я не могу быть ею как телом, так и духом, тогда какой тогда смысл?» В то время как первый фильм «Бриджит Джонс» был умной историей, рассказанной из секретного дневника современной одинокой женщины, новый «Бриджит Джонс: граница разума» представляет собой фактическую копию реального мира любви и карьерных проблем, с которыми сталкивается каждый. . Новый фильм начинается там, где заканчивается сказочный роман и начинаются утренние вопросы. Как заставить любовь работать, если вам удалось сделать невозможное и найти его? В результате комикс показывает, как Бриджит справляется со своим обретенным счастьем и справляется с новыми сумасшедшими карьерными проблемами. Режиссер Бибан Кидрон объяснил дилемму Бригет о том, чтобы быть влюбленной женщиной: «Бриджит начинает с этого фантастического идеала идеальной любви с идеальным чувак, без каких-либо конфликтов. Она, кажется, думает, что сама должна быть идеальной, но чем больше она старается, тем хуже становятся дела. В этом фильме Бриджит Джонс: Грани разумного мы видим, как Бриджит действительно превращается в человека, который понимает, что совершенство вовсе не в том, считается в любви. Это забота, доброта, понимание … все эти взрослые вещи. Да, она растет по-своему весело. «Да, действительно! Рене — очаровательный, остроумный и стильный комик, которого я когда-либо видел после «Моя смешная девчонка» Барбры.

OMFG, этот комедийный фильм прямо на видео в кампусе должен учить, как сделать успешную комедию. Это потому, что этот фильм Агент под прикрытием довольно посредственный. Режиссер Том Воган, So Undercover рассказывает историю Молли Моррис (Майли Сайрус), успешного частного сыщика, специализирующегося на делах о супружеской неверности. Завоевание уважения ФБР; Молли начинает работать с ними под контролем агента Армона Рэнфорда (Джереми Пивен). Рэнфорд нанимает ее, чтобы она изображала из себя сестру из женского общества по имени Брук Стоунбридж в колледже Нового Орлеана, чтобы подружиться с Алексом Патроном (Лорен Макнайт), потенциальным свидетелем в важном расследовании русской мафии. Сможет ли Брук, известная как Молли, защитить Алекс от тех, кто хочет причинить ей боль, или преступники получат то, что хотят для нее? Посмотрите фильм, чтобы узнать, если действительно хотите! Не сильно портя фильм, я должен сказать, что актерские навыки Майли Сайрус здесь настолько ограничены и экологичны. Единственная предыдущая успешная работа Кира до этого; Играла молодую певицу, у которой двойная жизнь, в телешоу 2006-2011 «Ханна Монтана». Видя, насколько эта роль отражает ее реальную жизнь, в актерской сфере это не так уж и много. Она выглядит такой неудобной со своей ролью здесь, как будто она не хотела этого делать, но должна была. У Майли Сайрус почти не было химии ни с кем на экране. Отношения ее персонажа с Николасом Декстером (Джош Боуман) казались немного натянутыми. Я действительно вообще не видел их влюбленными. Единственный положительный момент в фильме — нежные и близкие отношения между Молли и ее отцом Сэмом (Майк О’Мэлли), но они слишком короткие. Хуже всего то, что она действительно похожа на рыбу из воды, когда она играет с гораздо более выдающимся актером в Джереми Пивене. Кто, кстати, здесь чертовски крут! Я действительно удивился, сколько работы он вложил в свою роль, а не на телефонную трубку. Он действительно затмевает своего коллегу по фильму Сайруса. С другой стороны, Майли Сайрус слишком молода для этой роли. Сайрусу тогда было 19 лет, и он играл кого-то, кому должно было быть около 20 лет. Даже если она играет персонажа, который должен быть немного старше, это не объясняет, почему ее персонаж настолько успешен. Понятно, что ее персонаж никогда не учился в колледже и не проходил никакой другой полицейской / военной подготовки, так откуда же взялись все ее исследовательские навыки? Другое дело, откуда она взяла все это оборудование вначале? Ее отец, Сэм? Сомневаюсь, что это с его азартными играми. Еще одна проблема с ее ролью Молли — это ее внешний вид. Ее тело такое маленькое тело, а лицо детское. Мне немного неприятно наблюдать за ней, вести себя так, как если бы она была задирой. Я никогда не видел тех навыков джиу-джитсу, которыми она хвасталась вначале. Целые сцены с мотоциклом действительно не подходили ее персонажу. Это было немного невероятно. Не поймите меня неправильно, маленькие кадры актрисы с «южным оттенком» в прошлом довольно убедительно играли агентов ФБР; как Джоди Фостер в фильме 1991 года «Молчание ягнят». Так что это можно сделать, но, к сожалению, Майли Сайрус не справляется. Вы когда-нибудь слышали плаксивый звук, который издает кошка после того, как вы случайно на нее наступили? Именно так звучит Майли Сайрус. Остальной женский актерский состав второго плана был не лучше. Большинство из них разыгрывали одномерные тупые стереотипы о шикарной блондинке. Все они были в чем-то симпатичны, но временами немного раздражали. Меган Пак в роли Коттона Робертс была забавной, но ее выступление было настолько необычным, что я не мог сказать, что это хорошо. Келли Осборн в роли Бекки Слоцки была м-м. Для нее немного странно сначала делать техасский акцент, а потом отказываться от него на протяжении всего фильма для ее обычного британского голоса. Ближе к концу она действительно стала надоедать своим сучим тоном. Наконец, стоит отметить Элоизу Мамфорд в роли Саши Столезински / Сьюзи Уолтерс, которая в значительной степени произвела впечатление на свою лучшую пчелиную матку, Регину Джордж из «Дрянных девчонок» 2004 года. Она была слишком подлая, чтобы быть настоящим персонажем. Здесь не только игра — единственное слабое звено. У всего фильма есть проблемы, вроде очень предсказуемого и клише сюжета. Мне действительно не нравилось, как в фильме нравятся воспоминания о вещах, которые произошли минуту назад, как будто мы были слишком тупыми, чтобы замечать мелкие повороты. Любой, у кого есть глаза, может увидеть это с милю назад. Даже «большой поворот» можно разгадать в середине фильма. Несмотря на то, что впоследствии это не имеет никакого смысла. Сцены действия в этом фильме Агент под прикрытием ограничены, и смотреть не весело. Юмор в этом фильме Агент под прикрытием действительно неудачный и не был смешным. Единственная причина, по которой кто-то мог смотреть это сейчас, — это увидеть, как выглядит Майли Сайрус, прежде чем она переборщила, не желая быть известной как Ханна Монтана. «Под прикрытием» — один из последних фильмов, снятых Майли Сайрус, прежде чем отказаться от своего безупречного образа Диснея. Затем она пошла вперед, променяв свои певческие корни из деревенской травы на чрезмерную, чрезмерную сексуальность, пиксельную прическу Мадонны, сдирающую иллюзию поп-звезды. Приятно видеть ее, пытаться вести себя как нормальный человек здесь, прежде чем она сдалась и решила быть громким, неистовым лицемером, который спит с кем угодно, чтобы привлечь внимание. В целом: этот фильм Агент под прикрытием — воплощение переработанного мусора, производимого индустрией развлечений. Между другими фильмами и телевизионными программами для подростков-нуар, такими как Вероника Марс (2007), Нэнси Дрю (2007) и, наконец, «Раскрытые принцессы» 2010 года, практически нет разницы. Это так грустно, что многие подростки до сих пор увлечены ажиотажем, будто это что-то новое. Это не так. этот фильм Агент под прикрытием не вечеринка в США. Это было плохо. Фанатам Майли Сайрус это может понравиться, учитывая то, что я говорю, но я не думаю, что буду пересматривать этот фильм Агент под прикрытием. Подниматься не стоит.

 

Я приехал из Австралии и путешествовал по некоторым из этих регионов, и мне очень захотелось наконец увидеть этот фильм. В четверг вечером я был на показе на лисице, и должен сказать, что фильм доставили. Я был немного обеспокоен в течение первых 30 минут, поскольку фильм действительно начинался с какой-то торговой марки Бэза, которая отлично работала в его мюзиклах, но не имела места в подобной эпопее. Я думаю, что этот тон стал немного менее распространенным, и по мере того, как его навыки создания фильма и этот фильм прошли 30-минутную отметку. Правда, были некоторые почти комедийные моменты, в том числе крупный план Хью Джекмана, который был очень полезен на полпути через загон скота, и было несколько других моментов с ударом, но не позволяйте мне отвлекать от того факта, что это действительно фильм в эпическом стиле с парой сюжетных линий, географическим туром и рассказом, разделенным на две сказки. Первые две трети фильма были посвящены пастбищу скота и любовной истории. История любви возникла во время перегонки крупного рогатого скота через северо-западную Австралию. Последняя треть, казалось, быстро пропустила японское вторжение в Австралию, которое было снято очень хорошо, но почти казалось немного более излишним, чем зацикленность на истории любви между персонажами Джекмана и Кидмана и их попытками защитить своего несколько приемного ребенка смешанной расы. который показал звездное выступление. Во всем этом, я думаю, преобладает немного недоразвитая история любви между персонажами Джекманов и Кидманов, в которой, тем не менее, есть много старых комедийных моментов и несколько очень ярких романтических моментов. Также довольно хорошо скрытая от маркетинга попытка База показать зверства, совершенные в отношении коренных аборигенов Австралии, которые продолжались еще несколько десятилетий после этого периода. Обе эти темы были проиллюстрированы и рассказаны от души, хотя они оставались поверхностными проблемами, поскольку фильм придерживался своего эпического стиля вестерна и романтической истории. Настоящий талант здесь кроется в успехе База в создании эпической истории в старинном стиле, включающей всего понемногу, блокбастера, демонстрирующего настоящую австралийскую землю, и старинного романа, который Баз так хорошо справляется. Время от времени я думал, что это начнется с мюзикла, и фильм по большей части был беззаботным, с некоторыми очень трогательными моментами, которые приходили и уходили по пути. Просто проявите открытость, знайте, что Баз Лурманн представляет что-то совершенно иное, как он всегда делает, и приступайте к его приключениям, не ожидая современной серьезности или ожиданий современной реальности, и вам понравится фильм, который просто не соответствует действительности. сделал больше. Я думаю, Баз — романтик, который воздает должное старому киноэкрану на эпическом уровне. Говард Хьюз, Богарт или Джон Уэйн гордились бы этим. Джекман хорошо справляется со своей ролью, Кидман даже хорошо разбирается в комедии, хотя она менее впечатляет, чем он, который был очень хорошо выбран, и был намного лучше, чем Кроу, который повернулся. вниз по роли. Он бы не подошел для этого фильма Австралия. Актеры Aborginal крадут фильм. Ода Австралии и огромных усилий. Обязательно посмотрите, что запомнят, поскольку он охватывает так много места в эпическом масштабе, несмотря на отсутствие последовательности в тоне и сюжете. Возможно, если бы он был более последовательным, он не был бы таким особенным. Я поставил ему 8, но можно было бы поставить 9 или 10, если им нравится творческий стиль База, и, возможно, 7, если им нужен более последовательный серьезный тон. Это возвращает вас к тому, что такое большие кинофильмы. Я думаю, Баз справился с тем, чего не мог никто другой. Боже, должно быть, было жарко снимать это далеко!

Тринадцатый воин — (Антонио Бандерас, Дайан Венора и многие, многие другие, о которых вы никогда не слышали). Очень креативный и необычный фильм, сделанный неплохо. Тем не менее, это очень, очень кровавый, так что будьте осторожны. Тем не менее, камера не задерживается ни на одной запекшейся части, так что это не так уж и плохо. Фильм начинается немного медленно, и поначалу за ним трудно следить. Бандерас — это Ахмед ибн Фахдиан, араб, которого поймали с женой известного гражданина. Ахмеда более или менее изгоняют, когда паша направляет его в какую-то отдаленную провинцию на какое-то неясное положение. Думаю, какой-то посол. Путешествуя на лошадях по окрестностям, он попадает в группу воинов-викингов. Они говорят на совершенно другом языке, и он не понимает ни слова, хотя у него есть переводчик.

Молодой посланник прибывает в лагерь на лодке и сообщает, что в крепость его отца вторгаются, и его послали за помощью. Старая старуха, которая является своего рода провидцем, решила, что для спасения деревни потребуется 13 воинов. Двенадцать викингов выходят вперед, и старуха говорит, что 13-й воин не может быть из северной страны, но должен быть с юга. Поскольку Ахмед — единственный человек с юга, он зачислен в банду, несмотря на его протесты. Они путешествуют на корабле, затем на лошадях и, наконец, прибывают к «крепости», которая оказывается большим деревянным строением на вершине холма без каких-либо укреплений. Король, который немного болван, описывает вторгшихся воинов как неких монстров, которые на самом деле поедают своих пленников.

Пейзаж фантастический. Предположительно в Скандинавии, фильм на самом деле был снят в Британской Колумбии в Канаде, и пейзажи захватывают дух. Как только группа прибывает в деревню, действие стремительно ускоряется. В деревню почти сразу же вторгаются монстры, и, хотя на данный момент вы не можете хорошо их рассмотреть, они кажутся чем-то отличным от людей. Я не могу вдаваться в подробности, не выдавая слишком много, но вы мгновенно связываетесь с этой группой свирепых воинов викингов. Достаточно интересно, хотя Бандерас играет центральную роль, большую часть героизма выполняют другие воины. Характер Бандераса, который можно очень быстро изучить, в мгновение ока становится опытным воином и выдерживает множество кровопролитных сражений с захватчиками. Я нашел этот фильм 13-й воин большим отличием от других фильмов этого типа. Чрезвычайно креативный и очень необычный фильм, который очень и очень вызывает ваш интерес. Фильм основан на книге Майкла Крайтона «Пожиратели мертвых», который также является сорежиссером талантливого Джона Мактирнана. Я думаю, что Тринадцатый воин заслуживает как минимум 8.

Ренни Харлин был одним из моих любимых режиссеров боевиков. Причиной тому было множество классических произведений: (Крепкий орешек 2 — 1990 г.), (Остров Головорезов — 1995 г.) и (Долгий поцелуй спокойной ночи — 1996 г.). Но «сейчас», О, МОЙ БОГ. Человек движется от плохого к худшему! В этом раунде, как будто он изрядно ненавидел передать (Крепкий орешек), третий фильм «Крепкий орешек» другому режиссеру в 1995 году. Итак, он решил что первый фильм, созданный его продюсерской компанией, будет тем же самым фильмом, каким бы режиссером он ни был. Единственное, что я могу сказать по этому поводу, — Увы, и слава богу, что он не снял оригинал! В этом римейке есть все, но из-за неправильного значения термина. Похоже, они взяли оригинал, вычистили из него все хорошее, а потом заменили тем, что было все меньше и меньше. Давайте посмотрим, менее сильный сценарий: смею вас полностью понять кровавые события первых 10 минут. Были люди, убивающие других людей с помощью двойного перехода, и были задействованы алмазы, которые показывали, как будто это другой фильм. Но ничто не может превзойти идиотский образ основного сюжета. Безумие верить, что этот злой человек довел до совершенства эти очень сложные планы, чтобы поразить город за один день, просто чтобы отомстить своей убитой цыпочке! Следовательно, с самого начала он выглядел то ли неубедительным сумасшедшим, то ли кем-то — фильмом «Крепкий орешек», вернее фильмами — со скрытой целью. В обоих случаях это было не ради чего-то хорошего. Ведущий — коп, И ЭТО ЭТО! Он работал только немой машиной, без единого лайнера, остроумных моментов или умных боев. Тогда он, в отличие от «Крепкого орешка» Джона Маклина, попадает в ад в основном за то, что спас свою девушку, а не город или бедных людей, что делает его менее «героическим». Девушке тоже не повезло; она была какой-то блондинкой, которой приходится плакать. Загадки по всему городу было невозможно разгадать, и зацепку с самого начала не представляли как сверхумного полицейского. Я не буду вдаваться в сюжетные дыры, но возьму это для примера; как мог злой человек и его заминированный заложник выйти из общественного автобуса впереди всех вооруженных сил и под прицелом снайперов ?? !! И разве не глупо быть заинтересованным в том, чтобы стрелять в то, что именно обломки вертолета упали в конце, зная, что свинец предпочел не вести его в безопасное место, а спрыгнуть с него, позволив ему взорваться НАД ГОРОДОМ! Меньше сильный состав: Джон Сина — не кто иной, как Марк Уолберг с огромным количеством стероидов (у него даже голос Уолберга); что не очень хорошая новость, поскольку Уолберг вовсе не тот харизматичный герой боевиков, так что как насчет его клона! Более того, Сина все время была невежественна, по совету режиссера «выглядеть сердитой», будучи набором мускулов, которые весь фильм бегали и прыгали. Второстепенные роли играли одни из самых слабых новичков, которых я когда-либо видел в голливудских фильмах. Даже в дешевых фильмах ужасов есть люди с большим талантом и харизмой. А что касается агента ФБР, то это худшее из худших. Этот парень был непригоден для роли, действовал провокационно ложно; представьте на его месте кого-то вроде Томми Ли Джонса; Ах, несомненно, это было бы смотрибельно! Единственным терпимым актером был Эйдан Гиллен, злой человек. Однако, если не считать хрупкости хорошего парня, о чем свидетельствует такое чувство, большая часть усилий Гиллена была потрачена впустую в воздухе. Кино с меньшей силой: очевидно, что у Харлина случился страшный спазм, похожий на телесный. От начала до конца он все снимал крупным планом. Кинематография не могла быть ближе к (24). Редактирование не было захватывающим, мягко говоря; эта тупо резкая нарезка разрушила возможную красоту многих боевиков, превратив их в холодный трейлер или безвкусный музыкальный клип. И по бюджету ничего огромного не было. В общем, я был вынужден спросить; был ли этот фильм 12 раундов, вместе с первыми фильмами Харлина, снятым одним и тем же парнем ?! А если это так, то что может быть важным, что он упустил на этот раз ?! Извините, но это ужасный ремейк, хлам боевиков и разрушительный фильм для некогда главного режиссера, и удачная ведущая роль, которую он сделал ранее фильм на порядок лучше под названием (Морской пехотинец). Наконец, неужели инопланетяне похитили Ренни Харлина, заменив его тем, кто в последнее время снимается во всех этих фильмах вне гламура ?! (12 раундов) — это доказательство того, что он был похищен и еще не вернулся!

Здесь есть спойлеры. Я никогда раньше не писал комментариев на IMDb.com. Но, увидев высокую оценку этого полного оскорбления классического персонажа по имени Джеймс Бонд, мне пришлось что-то сказать. Позвольте мне начать с того, что в этом фильме 007: Координаты «Скайфолл» были использованы сюжеты примерно из 10 различных фильмов. С участием Борна, Бэтмена, Крепкого орешка, Рыбы-мечи, «Миссия ангелов Чарли невыполнима» и других. Похищенные агенты перечисляют злодеев, которых ловят намеренно, и множество других вещей, которые вы видели во многих фильмах. Это Бонд в кризисе среднего возраста, когда все в нем сомневаются. Цыпочка Бонда довольно быстро умирает и, кажется, боится плохого парня из этого фильма 007: Координаты «Скайфолл». Зачем? кто знает. Никогда на самом деле нет объяснений, нет никаких объяснений плохому парню Сильве. Он просто плохой бывший агент со времен М в Гонконге, которого она продала и знает, как заполучить М. У него эти суперхакерские навыки, которые тоже не объясняются. Он просто взламывает МИ-6. И, конечно же, очень очевидная Манипенни появилась, и она черная, не то чтобы это проблема, просто она кричит утвердительно, кстати, я наполовину черный. Тогда у вас есть вымытый Бонд ?? Когда Бонда когда-либо вымывали? Плача из-за М, которая дала разрешение сделать снимок, поставив на карту жизнь Бондса, ее, похоже, это не особо заботило. К вам приходит молодой Q и говорит, что мы больше не используем гаджеты. Гаджеты — часть Джеймса Бонда, приправленного фильмами. Весь фильм был катастрофой, он был плохим от начала до конца. Это было даже хуже, чем «Квантовое утешение». Вы знаете, я бы не возражал против плохого сюжета, если бы я получил какой-нибудь комикс или несколько подходящих моментов о Джеймсе Бонде. Их не было. Где саркастические комментарии к остроумным возвращениям женщин на коктейльные вечеринки ?? После этого Джеймс Бонд действительно мертв. Я помню золотой век Коннери и Мура. На одну сцену, когда Бонд был пойман женщиной, которую я помню, и она пошла, я достал вас, мистер Бонд, Коннери ответил: «Ну развлекайтесь. Подобные комментарии заставили меня полюбить Бонда. Не было никаких супер эффектов или неприятных рукопашных схваток. Он был шпионом с ружьем, который одевал актера и выглядел как джентльмен. В отличие от этого зверя, который бегает вокруг и избивает людей, как в фильме Ван Дамма, он очень эмоциональный и, кажется, совсем не очень хорош с женщинами. Что заставляет меня задуматься, зачем ему эти женщины ?? И давай не забываем бегать половину фильма без рубашки. Не знаю, сколько людей смотрели в зеркало без рубашки в сценах этого фильма 007: Координаты «Скайфолл». В любом случае я надеюсь, что они перестанут снимать Бонда или сначала получат нового Бонда и лучший сюжет.

«Unbreakable» меня не особо впечатлил, я думал, что он был довольно скучным в то время, но Split был действительно чем-то совершенно новым и интересным, что мне очень понравилось. Что происходит, когда скучный фильм сочетается с хорошим? Вы получите этот фильм Стекло. Брюс Уиллис с унылым персонажем, которого он играл в Unbreakable, плюс Сэмюэл Л. Джексон, и странным / скучным персонажем, которого он играл в Unbreakable, а затем добавляете Джеймса МакЭвоя и захватывающего персонажа, которого он играл в Split, и у вас есть фильм 5/10. это пошло не так или где не так? Что ж, фильм слишком долго не мог подключиться к «Unbreakable». Само по себе Unbreakable было не так уж и здорово, просто казалось неудобным. Не имело никакого смысла, что персонаж Сэмюэля Л. Джексона будет пытаться найти супергероя, пытаясь совершить акты массовых убийств и терроризма. Затем он случайно находит Брюса Уиллиса, у которого есть власть и что именно? Быть «вроде» сильным? Перенесемся на 17–18 лет вперед, и у нас есть фильм SPLIT, в котором у человека несколько личностей, и одна из них наделяет их почти сверхъестественными способностями. Изюминка этого фильма Стекло заключалась в том, что «Чудовище» было чем-то, что для нас никогда не было новым или реальным до самого конца. В этом фильме Стекло «Чудовище» нет нарастания или напряжения, поэтому «ужас» этого персонажа ушел, что было магией этого фильма Стекло, неизвестности. Стекло начинается не с той ноги. Я думаю, не давая вам много информации о том, чем Брюс занимается с 1999 года. Его просто бросили в свою роль, преследуя «Орду». Пока «Орда» делает то же, что и в прошлом фильме. Затем они уходят, как вы догадываетесь, сражаясь друг с другом, супергерой и злодейская тема, как в Unbreakable. Я понятия не имею, почему M.Night добавляет эту логику комиксов в этот фильм Стекло. Как он это сделал в «Нерушимое». Это просто делает фильм странным и еще более нереалистичным, поскольку он пытается создать реалистичный фильм в реалистичном мире, но персонажи используют магазин комиксов для справки. Я просто оставлю это на том, что этот фильм Стекло наполнен идеями, которые следовало не учитывать, и концовкой, которая заставляет задуматься, зачем вообще был создан этот фильм Стекло. Связывание Split in с Unbreakable было ошибкой. Unbreakable 2 должен был быть собственным фильмом, не имеющим никакого отношения к SPLIT, а SPLIT 2 должен был быть собственным фильмом, лишенным какого-либо отношения к Unbreakable. Связь слабая, финал слабый, а сюжет бессмысленный. Я просто не могу понять, почему M.Night не может сделать финал фильма достойного качества, не прибегая всегда к повороту, который одновременно и НЕОБХОДИМ, и НЕ НУЖЕН. Если бы он мог придумать, просто дать людям достойный финал, который хочет видеть публика, он действительно был бы хорошим режиссером. Не каждый фильм должен быть «Шестым чувством». Нам не нужен момент «Я вижу мертвых» в каждом фильме. Просто сделайте хороший, приятный финал, даже если он очевиден! этого фильма Стекло не должно было быть. После этого я почувствовал себя таким же раздраженным, скучающим и подавленным, как и просмотр Unbreakable в 99-м. Просто действительно странный и неудовлетворительный фильм. Этому парню серьезно нужно, чтобы кто-то другой высказал свои идеи относительно его фильмов, чтобы рассказать ему об этом, прежде чем он начнет сниматься. Так много хороших «идей» было испорчено его ненужной драмой с поворотом сюжета, и GLASS не стал исключением. Почему «Орда» просто не закрыла глаза, чтобы избежать света?