Рубрика: Фильмы

«Капитан Америка» «Зимний солдат» — это увлекательное возвращение к шпионским триллерам 1970-х годов и отличный приключенческий боевик. Пропитанный юмором, он делает то, что должно делать каждое хорошее продолжение, превосходя первое во всех отношениях. Поворотов и поворотов предостаточно, продолжительность 2 часа и 16 минут движется в быстром темпе, и зрителю никогда не будет скучно, поскольку существует такое разнообразие. Фильм посвящен главному герою Капитану Америке, также известному как Капитан Америка; Стив Роджерс (Крис Эванс), попытка приспособиться к современности. Этого понятия сильно не хватало в «Мстителях», и он был сокращен, чтобы помочь в продвижении фильма. Эмоциональная сцена, которая должна была быть в «Мстителях», была, когда Стив Роджерс встретил Пегги Картер (Хейли Этвелл), после того как не видел ее много лет. Это вызвало чувство печали, поскольку она была последней связью с его прошлым. Сэм Уилсон (Энтони Маки) «Сокол» представлен и становится помощником Капитана Америки в духе Бэтмена, Робина. Недоверие Капитана Америки как к Нику Фьюри (Сэмюэл Л. Джексон), так и к Черной вдове (Скарлетт Йоханссон) и организации «Щит» в целом — еще один важный аспект фильма. Фильм отлично справляется с конкретизацией персонажей, в частности Стива Роджерса, «Черная вдова» и «Ник Фьюри», и тем самым заставляет зрителя заботиться о них так, как раньше, ни в одном из предыдущих фильмов. Это особенно касается Черной вдовы, которую мы видим чаще, и Ника Фьюри, который рассказывает о своем дедушке, который управлял лифтом. Главный злодей фильма, упомянутый в названии фильма, — Зимний Солдат (Себастьян Стэн), который является одним из лучших злодеев в фильмах Marvel, настолько, что может стать фаворитом фанатов, как Локи. Зимний Солдат — грозная, устрашающая и неудержимая сила. Он похож на Терминатора, и тот факт, что он может идти лицом к лицу с Капитаном Америкой и представлять для него главную угрозу на протяжении всего фильма, является чем-то особенным по сравнению с другими злодеями в фильмах, которые все болтают, но Хореография боя и боевые сцены были одними из, если не лучшими, которые я видел на сегодняшний день. Первая битва между Капитаном Америкой и Зимним солдатом на шоссе — яркая изюминка фильма. Зимний Солдат дает Капитану Америке возможность побороться за свои деньги и смог сразиться с Капитаном Америкой, Черной вдовой и Соколом одновременно, не вспотев. То же самое можно сказать и о компьютерной графике и ошеломляющих эффектах. Капитан Америкэн — Зимний солдат не вызывал особой шумихи, но, по иронии судьбы, это лучший из выпущенных Marvel Studios фильм, намного превосходящий «Мстителей», который удивит тех, кто не знает ». не видел этот фильм Первый мститель. Я очень рекомендую этот фильм Первый мститель. Хотя вы можете смотреть его, не видя первого Капитана Америка — Первый Мститель или Мстителей, чтобы полностью оценить сериал, я рекомендую вам сначала просмотреть их, поскольку вы получите гораздо больше от фильма. Обязательно оставайтесь до конца фильма, так как есть две пост-кредитные сцены, одна из которых помогает перейти в Мстители 2.

Я был очень взволнован этим фильмом. От режиссуры Дэвида Эйера (я любил «Конец дозора» и «Ярость») до актеров (Марго Робби, Уилл Смит и Джаред Лето), а затем эти трейлеры были просто фантастическими. Все, что я видел заранее, говорило о том, что этот фильм Отряд самоубийц будет потрясающим и именно он поставит вселенную DC в нужное русло (я думал, что Бэтмен против Супермена в порядке). Потом вышли плохие отзывы, и мои надежды и ожидания полностью не оправдались. Так что я вошел с невысокими ожиданиями, готовый быть высмеянным за то, что я так сильно верил в Сквад, но я покинул театр счастливым. Безусловно, это некорректный фильм, но в нем есть кое-что интересное, хотя я признаю, что DC и WB это не тот хоум-ран. Одна из самых серьезных вещей, на которые жаловались критики, — это то, насколько прост и разрознен сюжет. Честно говоря, они не ошибаются. В этой истории в целом не так много всего, она больше о персонажах (не оправдание, но персонажи более чем хороши, чтобы нести это). Сюжет сюжета меня не беспокоил, большая часть фильма посвящена настройке отряда, так что не похоже, чтобы победа над злодеем была единственной целью Suicide Squad. Монтаж может быть довольно запутанным, в начале фильма есть некоторые из лучших вещей, но он не проходит хорошо. Я не хочу вдаваться в подробности закулисных новостей, но имеет смысл рассмотреть новости, стоящие за процессом редактирования. На самом деле я думал, что фильм движется в хорошем темпе, и это было не так резко, как говорили критики. Что касается персонажей, то в этом фильме Отряд самоубийц их так много. Плюс в том, что многие из них интересны, а минус в том, что всем не хватает экранного времени. Двое главных героев — Харли и Дэдшот, и я был впечатлен их развитием в фильме. Вы понимаете, что Харли находится под контролем Джокера, она убивает людей и выполняет его приказы, но она полностью сломлена из-за своих психологических проблем. Слабость Дэдшота к своей дочери была бы банальной в любом другом фильме, но фильм продает вам тот факт, что, хотя он киллер, он просто хочет нормальности со своей дочерью и любит ее. Еще один персонаж, у которого есть хорошие моменты, — это Диабло, его история довольно трагична, а его история искупления на протяжении всего фильма была почти трогательной. Чтобы обратиться к слону в комнате, я думаю, что Джокер был необходим, потому что вы не смогли бы сделать происхождение Харли без него (что было очень хорошо сделано), но он мало влияет на фактический сюжет. Я понимаю, почему они задержали его. Как у вас есть один из величайших комических злодеев в эпизодической роли? Это не будет отдавать должное персонажу, поэтому я понимаю причину этого. Самая большая причина, чтобы пойти посмотреть этот фильм Отряд самоубийц, заключается в том, что для фильма по комиксам действительно есть потрясающие выступления. Уилл Смит полностью вернулся в форму как Дэдшот. Персонаж Дэдшота был не слишком далек от некоторых других ролей Уилла Смита, но Смит выглядел так, как будто он прекрасно проводил время, и он прибил сложный персонаж. Уиллу было выгодно то, что он не был моральным центром фильма, и я думаю, что играть более серого в моральном плане персонажа было хорошо, и он был великолепен. Марго Робби была великолепна в роли Харли Куинн. Я был так впечатлен, что она хотела погрузиться в более грязные аспекты своего характера, она даже вкладывает в это много телесности. Она полностью владеет своими сценами, и если уж на то пошло, я буду разочарован, если этот фильм Отряд самоубийц не будет успешным, потому что он должен быть ее билетом на большие дела. Я ожидал, что Дэдшот и Харли будут хорошими, самым большим сюрпризом мог стать Джей Эрнандес в роли Диабло. Его выступление вызывало сильную тревогу, и он выделялся среди многолюдной группы. Некоторые другие актеры были великолепны, но я хотел увидеть их еще больше. Это, безусловно, лучшая работа, которую я видел у Джея Кортни, он ударил ее вне парка, но в основном он второстепенный персонаж. Виола Дэвис была солидна и в роли Аманды Уоллер. Джоэл Киннаман был хорош в роли Рика Флэгга. Кара Делевинь получила много дерьма из-за своего двойного изображения Джун Мун / Чародейки. Она неплохая, она не самый сильный злодей, но она исправно поработала. И последнее, но не менее важное — Джаред Лето в роли Джокера. У меня не было проблем с их созданием новой версии Джокера, но Лето мне не нравился так сильно, как я думал. Он жуткий и тревожный, но я не нашел его таким угрожающим или пугающим, как другие версии. Я понимаю, что многие его сцены были вырезаны, так что, возможно, мы просто не смогли увидеть эту сторону его персонажа. Каждый раз, когда я собирался влюбиться в этот фильм Отряд самоубийц, что-то вырывало меня из него. Будет неуклюжий монтаж, плохой диалог, или компьютерная графика не будет такой правдоподобной, как должна (честно говоря, действие и компьютерная графика довольно хороши во всем). Я хотел, чтобы этот фильм Отряд самоубийц изменил правила игры в DC, но этого не хватило. Это не так плохо, как говорят критики, это неоднозначная картина, но есть действительно хорошие образы, хорошие действия, и, хотя это не совсем другое, здесь достаточно нового материала, чтобы выделить его из толпы комиксов. Я был бы ближе к 7,5 из 10, но, чтобы противостоять широко распространенной ненависти вокруг Suicide Squad, я собираю его и ставлю 8/10.

The Matrix Revolutions: 4 из 10: The Matrix Revolutions завершает трилогию «Матрицы» финалом, который никто не помнит из-за многих лет интенсивной терапии. Несмотря на концовку, она немного менее раздражает, чем The Matrix Reloaded. Частично потому, что предыдущий фильм так сильно снизил планку и разрушил наши мечты, что к тому времени, когда этот фильм Матрица: Революция вышел в кинотеатры, мы превратились в пустую оболочку. Хорошо: смотри, могло быть и хуже. Нео мог узнать, что он получил свои силы благодаря научному чуду мидихлорианов, Нео мог повернуть Землю назад, чтобы повернуть время вспять и вернуть Лоис Лейн к жизни, или Алекс Винтер мог появиться в путешествующей во времени телефонной будке. и отвез Нео обратно в Сан-Димас, Калифорния, чтобы сделать доклад на его уроке философии о детерминизме, выборе и творчестве Жана Бодрийяра, прежде чем отправиться в клуб на радикальный концерт Уилда Сталлинса, который проигрывается поверх заключительных титров. Ладно, это был бы лучший финал на свете. Плохой: Увы, в конце The Matrix Revolutions не будет концерта Уайлда Сталлинса. Ни для кого не удивительно, что бой с агентом Смитом столь же предсказуем, как Рокки против Драго в Rocky IV. Я наполовину удивлен, что толпа клонированных Смитов не начала скандировать Нео Нео, когда бой подошел к концу. В «Матричных революциях» много говорится, так что позвольте мне посмотреть, смогу ли я раскрыть сюжет. Все предопределено; выбора нет; Нео — это Иисус, обладающий способностями Супермена, и за время продолжительности более двух часов есть одна достойная сцена действия, в которой не участвует ни один из главных героев. Приличная сцена действия — это нападение машин на Зион. Все, что есть в Сионе, — это ходячие, как в «Пришельцах», но с приставленными пулеметами и парочка непослушных лесбиянок с ракетной установкой. У них это не получается. У Зиона также есть масса новых персонажей, которые меня не волнуют. Все они кажутся похожими на влажные тосты. Двумя исключениями являются раздражающе непослушный ребенок-солдат, который почти спасает положение, и коммандер Лок, которого играет Гарри Ленникс, который ненавидит всех и вся и лишается своего призвания лейтенанта в новом «Крепком орешке», который думает, что Джон Макклейн работает с террористами. Предполагается, что вы ненавидите коммандера Лока, но, по крайней мере, у него была личность. (В Reloaded моим любимым персонажем был Меровингов, еще один человек, которого вы должны ненавидеть.) В критический момент битвы один из кораблей на воздушной подушке мчится назад, чтобы запустить ЭМИ для уничтожения машин. Что подводит меня к первому вопросу? Почему у Сиона нет ЭМИ? Как многие из них? ЭМИ воздействуют только на машины, через которые проходит постоянный ток, поэтому вы можете выключить питание, убить злые машины и снова включить. Никакого объяснения этому нет. The Matrix Revolutions порождает множество вопросов. Почему люди удивляются тому, что агент Смит может копировать самого себя? Он компьютерная программа. Это то, что они делают. Если ваша актриса, играющая Оракула, умирает, зачем нанимать новую актрису, которая почти похожа на нее? Почему бы Оракулу не сыграть кто-то совершенно другой, чтобы подчеркнуть тот факт, что он тоже всего лишь компьютерная программа. Я бы попросил Джо Пантолиано взять на себя роль. Это разбудило бы как аудиторию, так и команду Навуходоносора. Если кто-то получит удар четырьмя большими кусками арматуры, действительно ли он будет готов к четырехминутной речи? Ян Блисс отлично справляется с ролью члена экипажа, одержимого агентом Смитом. . Он делает такую ​​хорошую работу, что с таким же успехом мог бы надеть футболку с надписью «Я агент Смит», спросите меня, как. Реакция Нео и компании на этого явно восхищенного товарища по команде ломает реальность. (Когда Нео узнает, что он может использовать свои силы вне Матрицы, одной из его первых мыслей должно было быть, могут ли его оппоненты сделать то же самое?) Я мог бы продолжить (компьютерные программы, которые верят в любовь, у Сиона есть городской совет, который больше чем его армия, машины превращаются либо в маску Baby Face из Бразилии, либо в финального босса из Mass Effect 2, чтобы они могли поговорить с Нео.), но самая большая проблема заключается в том, что человек тратит фильм, думая об этих вещах, вместо того, чтобы наслаждаться зрелищем на экране . Частично потому, что на протяжении большей части времени «Матричные революции» говорят, а не показывают. Уродливые: Меровингов в исполнении Ламберта Уилсона и его жены Персефоны в исполнении Моники Беллуччи, безусловно, самые захватывающие вещи в «Матрице: перезагрузка», и хотя этот фильм Матрица: Революция немного уронили мяч, обещали в сиквеле большие вещи. Вместо этого мы получаем одну сцену в танцевальном клубе под названием «Хель» (еще одно упоминание о Mass Effect 2? Могут ли братья и сестры Вачовски быть тайными фанатами коммандера Шепарда?), А Моника Беллуччи получает только одну строчку из любви ко всему святому. (С другой стороны, дизайнер костюмов Ким Барретт подарил ей игру «А».) Говоря о клубе «Хель», согласно IMDb, Крейг Уокер играл в «Хель-клуб« Тренер пони », но в титрах не указан. Можете ли вы представить себе смущение для Крейга, когда он сидит в кинотеатре, когда идут титры, и его няня спрашивает его, почему его имя не на экране? Я много говорил в своих обзорах «Матрицы» и особенно «Матрица перезагрузка» о том, как Если ваш главный герой будет Суперменом, это криптонит для напряжения и волнения. Matrix Revolutions не решает эту проблему, да и то хуже. Кроме того, религиозные аллегории более чем на носу, и это из серии фильмов, где главный любовный интерес назван Тринити. В заключение: Matrix Revolutions менее расстраивает, чем Matrix Reloaded, просто потому, что в нем нет того, что нужно. много доброй воли растратить. Поклонники некоторых давно транслируемых телешоу наверняка знают чувство, когда вы думаете: «Как они собираются это осуществить?», Но они этого не делают. «Матрица» была отличным самостоятельным фильмом, и двум сиквелам удалось разрушить прекрасную историю. Если вы их видите, то есть. Лучше всего сделать вид, что их не существует. Это похоже на просмотр «Игры престолов», но с остановкой в ​​конце шестого сезона.

Правильно, это второй лучший фильм из когда-либо созданных. Во-первых, я видел этот фильм Мальчишник в Вегасе миллионы раз, и мне кажется, что я даже не могу сосчитать их пальцами на руке, по крайней мере, я не могу сосчитать одной рукой, это точно. этот фильм Мальчишник в Вегасе просто потрясающий, и когда я его посмотрел, я просто подумал, что это была такая невероятная идея для фильма, и только сейчас они подумали об этом и решили снять фильм? Шедевры не могут быть созданы за одну минуту, верно, этот фильм Мальчишник в Вегасе был веселым, занимательным и в нем был отличный актерский состав. Брэдли Купер великолепен в этом фильме Мальчишник в Вегасе, он может сыграть роль, в которой он может быть зрелым, но при этом веселым и сумасшедшим. Купер известен по сериалам «Свадебные крэшеры», «Безграничность», «Похмелье, часть 2», «Да, человек» и «Все о Стиве», Эд Хелмс имел роль, знакомую по роли Брэдли, но он, вероятно, был немного смешнее, Эд Хелмс в этом фильме Мальчишник в Вегасе был потрясен, он был веселым. , Эд Хелмс известен по книгам «Офис», «Похмелье, часть 2», «Эван Всемогущий», «Полупрофессиональный» и «Сидар-Рапидс», Зак Галифианакис, что я могу сказать, этот фильм Мальчишник в Вегасе не был бы таким крутым, как если бы в нем не было Зака. в нем Зак просто крадет шоу, он веселится каждый раз, когда появляется на экране, просто весело, чтобы быть правдой, Зак известен по G-Force, Что происходит в Лас-Вегасе, Похмелье, часть 2, Срок сдачи и это своего рода Забавная история, остальная часть актерского состава дополняется камео с Мэттом Уолшем и Робом Ригглом, а также потрясающей ролью Джеффри Тэмбора, Джастина Барта и Кена Чонга тоже. Итак, три первых актера, которых я там написал, теперь трое из моих любимых актеров, особенно Зак, затем Эд и затем Брэдли, выбор неизвестного состава для невероятного фильма был большим риском, но оно того стоило. Эти трое парней демонстрируют свой большой потенциал, поскольку этот фильм Мальчишник в Вегасе, я думаю, все они очень известны. Дуг (Джастин Барта) собирается жениться, но перед этим он и его приятели запланировали мальчишник в Вегасе, Дуг , Фил (Брэдли Купер), Стю (Эд Хелмс) и брат его невесты Алан (Зак Галифианакис) — трое парней, которые присоединятся к Дагу в Вегасе. Добравшись туда и отправившись в номер отеля, думая, что у них будет ночь, которую они никогда не забудут, когда они просыпаются, происходит с точностью до наоборот. Все они просыпаются с огромным похмельем, они не помнят всего, что произошло прошлой ночью, Стю потерял зуб (кстати, Стю был дантистом), Дуг пропал, ребенок в шкафу, тигр в ванная комната, которая, кажется, принадлежит Майку Тайсону (самому себе), Стю женился на хоре, Джейд (Хизер Грэм), и теперь Фил, Стю и Алан, которые называют себя волчьей стаей, должны будут сделать все возможное, чтобы помнить что случилось прошлой ночью, чтобы они могли найти Дуга и вернуться на свадьбу. Это будет не так просто. Видите ли, это вторая лучшая идея для фильма, первая лучшая — это идея для Ужасных боссов. В целом, как вы можете видеть, этот фильм Мальчишник в Вегасе веселый, вы будете постоянно смеяться, история будет развлекать вас каждую секунду, это У фильма отличный актерский состав, а также много запоминающихся цитат. Второй лучший фильм в истории. Настоятельно рекомендуется. Оценка: А +.

Я могу вспомнить, когда в последний раз смотрел продолжение фильма, я не могу вспомнить, когда в последний раз я видел продолжение, которое было точно такой же схемой и практически римейком своего предшественника. Буквально ничего не меняется, почти нет упоминания о том, что три отведения прошли через одно и то же. Похоже, они даже не беспокоятся о потерявшем палец подростке. Все то же самое. Директор Тодд Филлипс, кажется, думает: «Эй, им понравился первый, давайте оставим его таким же и сделаем другое место». Я действительно должен сказать, что это первый фильм о похмелье, который мне очень понравился. Я думал, что это было умно, забавно и местами очень душевно. Редко мы видим лидеры, столь же забавные и озадаченные, как аудитория. Мне это понравилось. К сожалению, Филлипс не хочет экспериментировать и помещать этих персонажей в разное окружение с ними в разных событиях, он буквально, кажется, взял первый сценарий и перенес его в Бангкок. Признак неоригинальности, неуверенности и, прежде всего, лени. Сюжет, если мне стоит его объяснить, — это Волчья стая, едущая в Бангкок на свадьбу Стю. В ночь перед свадьбой жена придумывает блестящую идею: парни пойти выпить и взять с собой ее шестнадцатилетнего брата. Мне кажется забавным, что мысль о том, что могло случиться с этими тремя в ночь перед большой свадьбой, даже не приходила этой женщине в голову. Не говоря уже о том, что им поручили присматривать за подростком. Ничего подобного, они выходят, пьют у костра, а потом они теряют сознание и просыпаются в какой-то обветшалой квартире в Бангкоке. Приключение начинается заново. У нас одни и те же шутки, одни и те же выходки и одни и те же персонажи, играющие одинаково: у нас есть Фил, самый спокойный из группы, слабак Стю и идиот Алан. Единственные двое, которым удается сдержать смех, — это мистер Чоу (Чон) и Алан. Возмутительное отношение Чоу и простодушный и мягкий образ Алана демонстрируют лучшее, что может предложить The Hangover Part II. Большинство снимков Бангкока — грязные и грязные части города, и большинство из них отталкивает людей в такое место. . На самом деле Тайланд местами очень изысканный. Очевидно, создатели фильма хотели запечатлеть более темные части города, чтобы показать, какие окрестности смотрели мальчики. Тем не менее, я думаю, что целью было оттолкнуть зрителей от Бангкока. Некоторые события в этом фильме Мальчишник 2: Из Вегаса в Бангкок отвратительны, но, безусловно, подходят. Сцена в стриптиз-клубе очень грязная, но очень забавная, что делает привлекательными даже самые грязные части «Похмелья». Сценой, которая, вероятно, была наиболее оскорбительной, была фотография в финальных титрах, пародирующая одну из самых известных фотографий войны во Вьетнаме, сделанную в городе Хошимин. Большинство людей, вероятно, этого не поймут, и, хотя вы думаете, что это было ненужным, вам просто нужно отпустить и забыть. Это того не стоит. С таким количеством разбавленных комедий, таких как Fired Up, и даже с комедиями с рейтингом R, которые вызывают сомнения, The Hangover Part II выделяется тем, что фильм берет свой рейтинг R и использует его в полной мере. . Хотя есть много смеха, все сводится к тому, что это просто более грубый, а не веселый сиквел, который берет все, что делало первый фильм таким приятным и напряженным, и просто делает это снова. На этот раз мы знаем каждый поворот и ничто не удивительно. В главных ролях: Эд Хелмс, Брэдли Купер, Зак Галифианакис и Джастин Барта. Режиссер: Тодд Филлипс.

Бестселлер Дэна Брауна меня не впечатлил, но, тем не менее, я пошел смотреть киноверсию с большими надеждами. К сожалению, мне пришлось смотреть совершенно тусклый фильм, в котором забываются некоторые фундаментальные правила кинопроизводства; например, делая сюжетную линию интересной, динамичной и захватывающей, со всеми золотыми элементами, которые режиссер Рон Ховард полностью игнорирует. Оглядываясь назад на фильмографию этого парня, я понимаю, что из всех его фильмов мне нравились только два, это ВЫКУП и ВОЙНА. У обоих была изюминка и изюминка, которых, к сожалению, не хватает в этом раздутом, длинном блокбастере. Список недостатков, которыми обладает этот фильм Код Да Винчи, бесконечен … музыка производная, сценарий дрянный и непривлекательный (Хэнкс произносит строчку «вы последний «Живой потомок Иисуса Христа» — одна из худших строк в истории кино). Ховард так старается никого не расстраивать, что вся полемика вокруг определенных отрывков романа исчезает, и вместо этого остается скучный прогон. Кроме того, этот парень понятия не имеет о темпе. После того, как фильм достигнет кульминации примерно через 1 час 45 минут, у нас есть еще ПЯТЬДЕСЯТ минут скучной экспозиции, которую нужно просмотреть. Это действительно испытание на терпение. Даже самому Ховарду временами кажется, что его фильм надоедает — посмотрите кадры Хэнкса и Тоту, гуляющих по Лондону (вместе с двухэтажными автобусами, почтовыми ящиками и телефонными ящиками ЯРКО-КРАСНОГО цвета, по-видимому, на КАЖДОЙ улице нашего города. capital — еще больше британской фантастики для американской публики). Вместо того, чтобы его главные герои просто шли с обычным следящим выстрелом, Ховард решает использовать специальные эффекты, чтобы размыть людей в толпе вокруг них, превратив их в тех, что кажутся духами, меняющими форму. Какая, черт возьми, причина для этого? В фильме, который стремится к реализму, это полная ошибка, из-за которой я почесал в затылке. То же самое «видение» в часовне, которое происходит сразу после этого. В фильме сохранены все клишированные боевые сцены из книги, за исключением того, что они еще менее интересны на экране — автомобильная погоня разрушена изворотливой трясущейся камерой -работа, и напряженное противостояние прибегает к хитрости летающего голубя, чтобы позволить нашим героям сбежать в который раз. К тому же этот надоедливый побег из самолета цел (вместе с британскими полицейскими с комедийным акцентом) и кажется таким же обманщиком, как и всегда. Отупляющая кульминация фильма — одна из худших, через которые мне пришлось пережить — даже хуже, чем сентиментальная папа, которая испортила в остальном совершенный Властелин Колец: ВОЗВРАЩЕНИЕ КОРОЛЯ. «Шутка», в которой Тоту опускает ногу в пруд, невероятно дрянная, и, возможно, понимая, что между двумя его звездами нет никакой химии, Ховард устраняет роман между Лэнгдоном и Невё, который мы обнаружили в романе. Говоря о звездах, Хэнкс (с жирными, фальшивыми волосами) демонстрирует худшее выступление на сегодняшний день; если только он не собирался выставить профессора колледжа совершенно скучным. Тоту, которая была так хороша — даже идеальна — в АМЕЛИ, кажется неестественной и неуверенной в себе. Единственным актером, который мне действительно понравился, был Пол Беттани в роли Сайласа; его эпизоды самобичевания — одни из самых мощных (и вызывающих вздрагивание, если уж на то пошло) в фильме, и он вызывает единственное сочувствие, которое вы здесь найдете. Два старых британских помощника, Иэн Маккеллен и Альфред Молина, справляются со своими ролями по-разному: Молина бесстрастен, в то время как озорной Маккеллен производит впечатление дедушки-шутника, хихикающего над всем этим и как-то неправильно выглядящего, когда он надевает свою плоскую кепку. Наиболее интересные спектакли оставляют евроактеры Жан Рено и Судья Прохнов; хотя Рино остался в стороне, его избиение авиадиспетчера в аэропорту — еще один мощный момент, в то время как хитрый банкир Прохнова присутствует в единственной интересной части действия.

Давайте будем честными, каждый поклонник персонажа и даже новички в этом персонаже хотели, чтобы у этого фильма Веном был рейтинг R, это то, что мы хотели, а не рейтинг Pg-13. Но нужно ли это фильм Веному? Точно нет. этот фильм Веном заслужили поклонники фильма Venom как нового, так и старого персонажа.

Начнем с простого, с актерского мастерства. Игра в этом фильме Веном была невероятной. Том Харди проделал потрясающую работу, изобразив Эдди Брока и Венома, и сумел довести ее до кинематографического масштаба почти с совершенством (не восстание, как здесь говорят о Томе Харди!). Что касается Риза Ахмеда, его роль сумасшедшего ученого, который хочет спасти мир, Карлтона Дрейка было выполнено на высоком уровне. Это было выдающееся выступление Риза в его карьере, и его будут помнить на долгие годы. Хорошие роли сыграли и другие актеры в фильме, такие как Дженни Слейт (доктор Дора Скирт), Мишель Уильямс (Энн Вейинг) и Вуди Харрельсон (Клетус Кэсади).

Письмо. Я ожидал, что у этого фильма Веном будет довольно плохой сценарий, но, что удивительно, я ошибался. этот фильм Веном оказался очень интригующим и увлекательным, и в нем были моменты, которые действительно заставляли меня смеяться или, по крайней мере, забавлять, то, что в фильмах, похоже, сейчас трудно сделать. Я не ожидал, что этот фильм Веном будет очень забавным, но шутки и юмор просто красиво написаны и качественно представлены актерами. Я смог написать и почувствовать персонажей, и дуги персонажей привели к удовлетворительным выводам, и было интересно смотреть, как они разыгрываются на экране. Веному также была придана очень отличная личность, которая отличалась от личности Эдди Брока, и заставила их сходиться друг с другом, что сделало фильм еще более интересным. Финальная битва между Riot и Venom, казалось, была немного поспешной, и я бы предпочел, чтобы у меня было больше времени, чтобы увидеть столкновение двух симбиотов и их хозяев еще немного. Они могли бы легко добиться этого, вырезав немного из длинной сцены погони посередине, которая почти стала скучной. Добавьте к этому Riot, если бы у Riot было немного больше экранного времени, чтобы просто еще больше раскрыть его и сделать симбиоз между ним и Карлтоном Дрейком чуть более ощутимым в аудитории. Дальнейшее развитие злого симбиота также помогло бы нам немного больше понять его мотивы и помогло бы им не быть такими клише. Однако Riot, вероятно, немного сдержали по причинам бюджета. В фильме есть небольшие сюжетные дыры, которые были как бы замалчены, но я заметил их только после того, как проанализировал сюжет после того, как увидел его. Было совершенно очевидно, что Sony хочет сделать продолжение с Карнажем в роли злодея (как это подразумевается в сцене в середине титров с Клетусом Кэсади). Если они хотят это сделать, я полностью за это и буду их поддерживать.

CGI в этом был невероятным. Фактически, в фильме была одна из лучших компьютерных игр, которые я видел за весь год. Это действительно выглядело немного странно и эластично в некоторых частях, что было понятно, потому что большая часть фильма была CGI (а не только симбиотами). Я могу достаточно подчеркнуть, насколько этот фильм Веном CGI нужно хвалить больше. Сцены действия были хорошо продуманы и занимательны. Однако финальную сцену боя можно было бы просто немного расширить, а среднюю сцену погони / боя можно было бы немного уменьшить, чтобы уравновесить два.

Пасхальные яйца / отсылки и призывы к комиксам, таким как Энн Вейинг, в течение короткого времени была хозяином симбиота Венома (как она делает в комиксах), были крутыми и потрясающими для просмотра на экране. Именно такие мелочи заставляют меня любить этот фильм Веном еще больше. Также хорошо было то, как они нацелили фильм на эпоху 90-х годов персонажа, то есть комиксы Venom, которыми Тодд Макфарлейн наиболее известен (и, возможно, лучшие комиксы для персонажа). Это делает этот фильм Веном просто отличным вариантом для поклонников комиксов и киноманов.

В целом, этот фильм Веном был отличным комедийным приключением, которое понравится как фанатам персонажа и комиксов, так и любителям кино, которым нравятся фильмы о супергероях, боевики или научно-фантастические фильмы. Если бы мне пришлось дать всего лишь один небольшой совет, я бы проигнорировал критиков и посмотрел этот фильм Веном, он вам понравится.

Хорошо, будучи поклонником графических романов с детства, я ожидал, что возненавижу этот фильм Валериан и город тысячи планет, зная, что Люк Бессон изменил многие вещи, которые делают романы такими фантастическими. Я должен признать, что не ненавидел это. Но мне это очень не понравилось. Не только потому, что это был не тот «Валериан и Лаурелин», который я знал и любил с 80-х, а потому, что это был нехороший фильм. Как отмечали многие другие (даже те, кто не знаком с романами), главная проблема с этим ходом — Дейн ДеХаан. Хотел бы я сказать, что он хороший актер, но просто не подходит для этой роли, но, честно говоря, я никогда не видел, чтобы он играл хорошо ни в одном фильме (и уж тем более не в этом), и он совершенно не прав в этой роли! только он, вероятно, последний человек, о котором я бы подумал, если бы я сыграл роль Валериана, но он просто не правдоподобен как человек, который, как предполагается, был пространственно-временным агентом в течение семи лет! Похоже, ему 16 лет! Он начал, когда ему было девять ?! Я знаю, что в реальной жизни ДеХаан старше этого, но в фильмах он не может убедить меня, что он старше 16. Валериан из графических романов старше Лорелин. В фильме он так не выглядит. Кроме того, он неуклюжий и глупый антигерой, который часто обходится без удачи и помощи более умной и разумной Лорелин. В фильме он антигерой в том смысле, что он своего рода сверхчеловеческий герой, который может делать все без единой царапины, несмотря на то, что он полный придурок. Он надоедливый, женоненавистник, высокомерный и совершенно непривлекательный. А если вам не нравится главный герой, фильм не понравится. Вторая ошибка, которую совершил Бессон, на мой взгляд, заключается в том, что он пошел ва-банк. Из 22 книг он начинает с того, что основывает фильм на номере 6, зная, что он содержит большое количество видов инопланетян, огромное количество миров в одном месте и историю, которая допускает больше действий, чем в других книгах. И это похоже на номер 6. Такое ощущение, что мы пропустили приквел к этому фильму Валериан и город тысячи планет, который устанавливает персонажей, вселенную, агентство, а не только космическую станцию, на которой происходит действие фильма. Я имею в виду, что я знаю персонажей из книг, и все же мне не казалось, что я знаю этих, потому что они не такие. Я чувствовал себя потерянным на протяжении всего фильма. Ему не следовало пытаться угодить неевропейской аудитории, изменяя вещи, но он оставался верным исходному материалу. Людям это нравится, и не без причины. И откуда, черт возьми, взялась эта невероятно клишевая история любви ?! Этого нет в книгах, и уж точно не сработало в фильме. Что она могла увидеть в такой заднице, как киноверсия Валериана ?! Да, и еще кое-что. Предполагается, что фильм будет основан на книге Валериана и Лорелин, № 6, Посол Теней. Но я бы сказал, что он более твердо основан на собственном фильме Люка Бессона «Пятый элемент». Посмотрите их обоих, и вы увидите, это одна и та же кровавая история!

Один только трейлер — 2 1/2 минуты захватывающей поездки на летающих транспортных средствах и огненных небесах — кричит интуитивными образами, которые проникают в ваш мозг и наводят на мысль, что это, должно быть, мужская и мускулистая кинематографическая феерия, типичная для сезона. Каким же приятным сюрпризом было то, что в этот прекрасный день Безумный Макс: Дорога ярости — это яростная феминистская декларация независимости — чистосердечная, страстная и полная прекрасно реализованных моментов остроты. Да, это круто, как вы слышали: мощный, но плавный, твердый, но четкий, грандиозный в смелой оригинальности игровых последовательностей и просто великолепный для просмотра. Стоит только подумать, что Миллер, как режиссер и соавтор сценария, преуспел в грандиозном и захватывающем спектакле, он идет еще более великолепно, создавая следующий. Поверьте всей этой шумихе: этот фильм Безумный Макс: Дорога ярости растопит ваше лицо. Смотрите это на самом большом экране, который вы только можете найти, с наилучшим звуком, потому что это полный сенсорный опыт. Есть один образ, который был настолько ярким и грубым, что заставил меня вскочить со стула и схватить за плечо друга, сидящего рядом со мной. (Извини, Эми.) И все же он изысканно и убедительно передает глубинную человечность. Возможно, он выделяется еще больше, потому что он существует в такой диковинной пустоши. Безумный Макс: Дорога ярости — это фильм Безумный Макс: Дорога ярости, в котором сначала кажется, что мужчины доминируют, но в конечном итоге он показывает, что это действительно о том, как сильные женщины борются друг за друга, борются за выживание, борются за будущее. Харди, как Макс, становится пассажиром и в прямом, и в переносном смысле. Это настоящий фильм Шарлиз Терон. Как бесстрашный и невозмутимый Император Фуриоса, Терон на века подарила нам величайшую героиню боевиков. С ее бритой головой, смазанным лицом, механической рукой в ​​стиле парового панка и бесконечным арсеналом боевой машины, которой она управляет, она представляет собой устрашающего и находчивого защитника. Терон раньше уклонялась от своей великолепной внешности (в своей оскароносной роли в «Монстре») и осмелилась играть поистине неприятных персонажей (в «Молодом человеке» и «Белоснежке и Охотнике»). Здесь есть красота в ее свирепости, царственность в ее статном поведении и — в конечном счете — нежность и уязвимость, которые разбивают сердце. Не будет преувеличением сказать, что она прямо там с Сигурни Уивер во франшизе «Чужой» и Линдой Гамильтон в фильмах «Терминатор». Хотя фильм рассказывается с точки зрения Макса в сценарии Миллера, Брендана Маккарти и Нико Латуриса, Фуриоза — тот, кто действительно управляет историей бесчисленным множеством способов. На самом деле это не продолжение трех предыдущих фильмов — малобюджетного «Безумного Макса» (1979), чрезвычайно влиятельного «Безумного Макса 2: Дорожный воин» (1981) и «Безумного Макса за гранью» в стиле Тины Тернер. Грозовой купол »(1985) — при этом не римейк. Вы могли бы назвать это перезагрузкой, но из-за этого он звучит повторно. «Дорога ярости» полностью вписывается в мифологию сериала, но при этом очень яркая и подлинная. Бывший полицейский Макс Рокатански убегает от своего прошлого, как от живых, так и от мертвых, как он говорит низким, грохочущим голосом за кадром. С первых богато насыщенных изображений Макса, исследующего беспощадный пустынный пейзаж, который лежит перед ним — обладатель Оскара Джон Сил отвечает за потрясающую кинематографию — его чувство изолированности ощутимо. Но этот абсолютный одиночка и мятежник оказывается невольной пешкой в ​​Цитадели, крепости, высеченной на склоне горы, где гротескный тиран Бессмертный Джо правит полностью через извращенный культ личности. Актер, играющий Джо, — это Хью Кейс-Бирн, сыгравший злодейского лидера банды мотоциклистов Токаттера в оригинальном «Безумном Максе». (Он все еще чертовски мерзок все эти годы, если вам интересно.) Когда самый надежный водитель Джо, Фуриоза Терон, отклоняется от курса и уходит из-под контроля во время обычного пробега в Газовый городок, погоня продолжается, и заключенный Макс прямо в гуще событий. Он привязан к решетке автомобиля, за рулем которого стоит взвинченный и совершенно нестабильный Накс (Николас Холт), мальчик войны, который по глупости полагает, что его преданность садисту Джо принесет ему место в Валгалле. Бритый и выкрашенный в ослепительно белый цвет, как и остальные приспешники Джо, обычно красивый Холт — устрашающее зрелище. Но его внешность также предполагает невинность — почти младенчество — что делает его неожиданно симпатичной фигурой. (Лесли Вандервальт отвечала за вдохновляющий дизайн прически и макияжа; тем временем обладательница Оскара и многократная номинантка Дженни Биван представила искусно оттесанный дизайн костюма, который не может быть дальше от одежды, на которой она сделала себе имя в классической Торговец — фильмы из слоновой кости, такие как «Комната с видом» и «Ховардс Энд»). На самом деле, название того, что Накс ведет за рулем, «машиной» предполагает то, что вы видели раньше. Это остатки общества, собранные вместе и подготовленные для выживания в антиутопии: маслкары на крышах танков, старинные автомобили на крышах нефтяных вышек и вещи, похожие на дикобразов-убийц с колесами под ними. Уровень детализации снова и снова поражает воображение, а тактильные ощущения от практических эффектов доставляют огромное удовольствие и реальную связь — особенно в сезон блокбастеров, когда так много из того, что мы видим, является продуктом глянцевой компьютерной графики. Вот и весь сюжет: одна большая долгая погоня по пустыне. То, что происходит по пути, потрясающе, пугающе, глубоко странно и мрачно смешно, но это всегда потрясающе и постоянно удивляет. Сценарий, который полностью разворачивается внутри стены клубящейся грязи и пронизывающего света, заставит вас затаить дыхание; Момент покоя среди бесплодных деревьев и голубого лунного света вызывает непоколебимую меланхолию. Партитура Тома Холкенборга (a.k.a. Junkie XL) каждый раз дает правильный тон: движущий здесь, интроспективный там.

Несколько моментов: 1. Фантастические визуальные эффекты, которые мы видим, занимают фильм на самое короткое время. На самом деле они не учитываются в истории ВООБЩЕ, кроме как напоминание о том, что эта история действительно происходит в будущем. Как заметил еще один человек, ВЕСЬ фильм происходит ночью, а если технически это дневной свет, то каждая сцена внезапно оказывается в помещении. Вы просто никогда не увидите дневного света. Начальная последовательность заголовков и оценка ПРЕКРАСНЫЕ, но похоже, что все они предназначены для какой-то другой сюжетной линии / фильма. Что это за будущее? Помимо нескольких устройств, таких как машина Void-Kampf (которая также могла бы быть полиграфом), и, возможно, технологии затемнения, которую мы видим в пентхаусе мистера Тирелла, единственными другими примерами передовых технологий являются машины-спиннеры, пистолет Декарда ( возможно), и сами репликанты … которые, насколько я могу судить и об этом в фильме, на самом деле не андроиды, а скорее люди из пробирки, выращенные в лаборатории с короткой продолжительностью жизни, созданной с помощью биоинженерии. Не совсем продвинутая робототехника. Помимо их физической силы (которая, кажется, используется неправильно, поскольку никто из них, кажется, ничего не знает о боях, даже Рой, и их сила на самом деле просто не фигурирует в истории, кроме того, что они несколько раз избили Декарда), они могут а также БЫТЬ людьми. Честно говоря, сюжет имеет больше смысла, если бы они не были репликантами в роботизированном смысле, а биоинженерными людьми из пробирки, которых я предлагал. Это тем более очевидно из дискуссии Роя с Тайреллом о продлении его жизни, когда все, что они обсуждают, — это клеточные структуры, молекулы вирусных цепей и т.д. Еще я не понял, что репликанты истекают кровью, когда ранены, как любой другой человек, так что опять же, не совсем роботы. И почему репликант боевой модели испытывает сильную боль, когда вбивает гвоздь в руку, но не когда его бьют ломом по голове или когда он пробивает головой стену? Это похоже на то, что история подходит только к тому, чего она пытается достичь в каждой сцене … Продолжая тему «будущего», почему практически все настолько ретро? Современные технологии (потолочные вентиляторы, телевизоры, радиоприемники, автомобили последних моделей и т. Д.) Можно увидеть на протяжении всего фильма, что дает вам представление о том, что это «будущее» на самом деле всего лишь альтернативная реальность, происходящая в настоящее время (на 1982 год). На самом деле не предпринимается никаких попыток изобразить гигантские обзорные экраны, маленькие устройства, которые были предсказаны даже в 80-х … Помимо кратких визуальных эффектов, которые мы видим (пункт №1), они должны были просто представить эту историю в современном мире. . На самом деле нет причин, по которым что-либо из того, что мы видим в фильме, не могло произойти сегодня. В фильме полностью отсутствует футуристический сеттинг. Предположения, что Декард — репликант, глупы. Фильм делает все возможное, чтобы изобразить личности Роя и Рэйчел как вершину репликантных технологий, но Декард так же слаб, как и любой другой человек. Возникает вопрос, ПОЧЕМУ вы вообще создали бы репликанта, столь же хрупкого, как нормальный человек, если бы его работа действительно заключалась в том, чтобы охотиться на других репликантов, которые могут дать ему свою задницу в драке? Было бы более логичным, что РОЙ был Бегущим по лезвию. Вдобавок, если кто-то и хочет знать, что такое Декард, так это Тайрелл, и все же он взаимодействует с Декардом стандартным образом, и даже другие репликанты относятся к Декарду, как к человеку. Я также не заметил, что что-либо, что делает персонаж Декарда в фильме, «хорошо», поскольку он не демонстрирует очевидных навыков выслеживания репликантов, которых не было бы у любого другого полицейского. Его начальник вызывает его после выхода на пенсию, говоря, что он хочет старой магии, но кроме того, что он половину времени избивает себя и супервезучий другой, я этого не понимаю. Кажется глупым, что если эти репликанты склонны к побегу (на самом деле, у них есть копы, которым специально поручено выслеживать их), тогда имело бы смысл иметь какое-то устройство дистанционного управления или что-то в этом роде? Это похоже на то, что это далекое будущее, когда человечество явно не исследует другие планеты за пределами нашей Солнечной системы, но мы не можем контролировать пронумерованные и созданные репликанты? Если они собираются разработать их с ограниченным сроком службы, почему бы не убить выключатель или что-то еще? Ага, смысла нет 5. Единственное, что имеет хоть какой-то смысл в этой истории, — это то, что Рэйчел обнаруживает, что на самом деле она не человек. Они могли что-то с этим сделать. Возможно, сделайте всю историю вокруг того, как ее персонаж изучает этот лакомый кусочек, затем пытается продлить свою жизнь после того, как она пережила все эмоциональные травмы, а затем за ней охотится бегущий по лезвию. Он достигнет всего, о чем этот фильм Бегущий по лезвию пытался рассказать, но потерпел неудачу на уровне 6. Действительно, нет никакого объяснения, почему сами репликанты настолько агрессивны и психопатичны. Этого нет в их программировании. Леон — загрузчик боеприпасов, запрограммированный на выполнение приказов и рассчитанный на его силу, Прис — модель для удовольствия. Только Рой и Зора ориентированы на бой, но, как таковые, они, вероятно, будут уравновешенными и осторожными. Странно, что все они так легко выходят за рамки своего «программирования» и в значительной степени убивают всех, с кем сталкиваются. Вместо того, чтобы убить Тирелла, лучший результат, который я мог бы увидеть для Роя, узнав, что он не может продлить свою жизнь, — это, возможно, просто наслаждаться оставшимися днями, или сцена закончится неконтролируемым рыданием, как ребенок, и, возможно, для Тирелла. сжалиться над ним и выключить его каким-то другим способом, или, может быть, показать ему, что через другие модели воспоминания Роя могут каким-то образом жить. Что-то … блин.