Метка: фильм

Это еще одно из моих любимых сиквелов, жемчужина детства и почетное упоминание в любимых рождественских фильмах. Я помню, как видел это в театре, для меня это был один из лучших моментов, когда я когда-либо был в театре, потому что это был просто фестиваль взрывающегося смеха. Да, это правда, что сиквел не превосходит оригинал, но я не чувствую, что он пытается это сделать, и да, он не идеален, но в нем есть то, что нужно, потому что, как и в случае с оригиналом, он устанавливает себя таким, каким он хочет быть Что мне нравится в сиквеле, так это то, что в нем есть что-то авантюрное, поскольку мы видим, что Кевин находится вне зоны комфорта и находится в увлекательной, но странной стране. И снова есть что-то вроде сказки об исполнении желаний, поскольку мы, будучи детьми и даже взрослыми, мечтали провести эти идеальные рождественские каникулы в том месте, которое мы хотим, и провести время по-своему. Например, когда Кевин заказывает обслуживание номеров и ест мороженое с тройной ложкой, и он говорит одну из моих любимых фраз: «Сделай тройное, я не за рулем». Интересно, задумывались ли дети или взрослые о том, чтобы сказать это всякий раз, когда они заказывали мороженое для обслуживания номеров. Кстати, хотелось бы попробовать мороженое в этом отеле. Мы видим, как Кевин снова смотрит продолжение (по иронии судьбы) гангстерского фильма из первого фильма. Это просто весело, поскольку мы снова видим Джонни, у которого, как всегда, взрывной характер. Он произносит еще одну любимую цитату: «Я верю тебе, но мой Tommy Gun — нет!» блин, у этого парня серьезные проблемы с управлением гневом. Кстати, было несколько других фильмов с рейтингом R, которые видел Кевин, которые были сложены рядом с тем, что он смотрит, жаль, что не было ни одной или двух сцен, чтобы увидеть, что это за фильмы. Мне очень нравится, что мы можем посмотреть некоторые из них. Нью-Йорка, если не целиком, что является одним из слабых мест фильма. Из того отеля, который является настоящим отелем, я когда-нибудь хотел бы найти, чтобы я мог посетить место, где снимался фильм. Мы даже видим, как он идет в место под названием «Сундук с игрушками Данкинс», которое приятно выглядит, хотя в этом месте нет ни игрушек, ни даже отдела видеоигр, это больше похоже на магазин «Знак качества», что довольно странно; Кевину следовало попросить «Toys R Us», черт возьми, я скучаю по этому месту вообще по магазинам игрушек. Музыка хороша, есть та же запоминающаяся партитура Джона Уильямса и какой-то новый трек, одна песня, которая мне очень нравится, которая стала любимой на Рождество. «Рождественская елка» (версия, в которой Базз ничего не пугал) и «Далекие доброй ночи», которые, я признаю, действительно имеют приятное, но печальное чувство. Есть одна сцена, которая немного волнует, когда Кевин и его мама желают друг другу спокойной ночи на расстоянии, это напоминает нам и Кевину, несмотря на все веселье и игры, он все еще несчастен в глубине души и просто скучает по своей семье. поскольку его мама снова чувствует вину, она несет бремя вины и скучает по нему. Персонажи хорошие, Кевин, как обычно, — это Кевин, который для меня главный обманщик. И снова он на стороне сочувствия, так как он, кажется, никогда не сможет найти разрыв со своей семьей. Его снова наказывают за то, в чем он действительно не виноват. Базз (иногда я действительно ненавижу этого парня), который, как обычно, является идиотом, решил разыграть Кевина во всей школе. Лично после этого трюка, если бы я был режиссером этой постановки, я бы выгнал Базза, вы тянете такое дерьмо в каждой постановке, которую не можете исполнять, и серьезно, семья Маккалистеров перестает быть настолько склонной к Баззу, что, вероятно, привело его к в первую очередь делать глупую хрень; извините, это прозвучало смело, но мне пришлось это вытащить. И снова Карма на стороне Кевина, поскольку у него есть время, которое он имеет в своей жизни. Но одна вещь, которая мне действительно нравится, что есть у Кевина, — это мальчик Talk, который я думал, что это было круто в то время, это было задолго до технологий телефонных приложений. По сути, это магнитофон, но у него есть микрофон и способ манипулировать вашим голосом, чтобы он звучал как анонимный голосовой дубляж. Это устройство, несомненно, пригодится Кевину на протяжении всего фильма, и было бы здорово, если бы они сделали приложение «Один дома, мальчик», где мы могли бы воссоздать эти функции. Тим Карри, один из моих любимых актеров, великолепен в роли консьержа. Он чуть ли не второстепенный злодей в кино, ладно, не совсем, скорее, ваше препятствие. Это парень, который совершенно встревожен, он действительно хочет управлять отелем, как плотным кораблем. Но немного эгоцентричен, так как он действительно хочет арестовать Кевина, чтобы не только сохранить свой отель, но и раздувать свое эго. Просто забавно, какая у него определенная реакция на уловку Кевина, которая меня взбесила. Wet Bandits или Sticky Bandits, что вы предпочитаете, как обычно, сами по себе, они не изменились, поскольку оба по-прежнему бездельники. Мне нравится, что на этот раз они активизировали свою игру и теперь грабят магазины, а не дома. Этот план сработал бы, если бы в плане не было одной отравляющей таблетки, за которую они виноваты, что является слабым местом, которое я рассмотрю позже. Но эти ребята, как всегда, забавны, судя по их типичным движениям вперед и назад, и по разливам, которые они по праву принимают. Юмор, как обычно, веселый, просто посмотрите на одного из другой сцены с Консьержем и его компанией, когда они идут в комнату Кевина, они снова обманутый одной из уловок Кевина, когда он громко разыгрывает картинку с гангстером. Я не скажу, что будет дальше, вы просто должны увидеть это сами, это просто весело.

Но, конечно же, вплоть до финальной битвы, которая представляет собой комедийный праздник физического юмора / фарса, еще более жестокий и болезненный, чем раньше. Я не буду особо рассказывать об этом, а просто назову пару ловушек. Первая — это, конечно, начало битвы, в которой грабители тупо думают, что Кевин подтвердит, что бросит камеру, а Гарри говорит другую. из моих любимых фраз в то время были распространены: «Я пересекаю свое сердце и надеюсь умереть». Я усмехнулся, когда он это сказал, потому что он практически велел Кевину убрать его. И, конечно же, Кевин бросает им что-то, давайте просто скажем его рождественский подарок Марву. Еще одна, конечно же, сцена с поражением электрическим током, над которой я просто смеялся, это что-то вроде кляпа под «Looney Tunes» вживую. . Просто слышать крики Марва было просто музыкой для моих ушей. Но мы также видим его скелет, когда он был в шоке. Еще одна затычка в стиле Looney Tunes — это шатание, которое заставляет меня нервничать, но еще больше расстраивает меня тот факт, что Гарри не был достаточно умен, чтобы избавиться от этого немедленно, да, быстрый Гарри. Уловка или два, которые действительно немного сдерживают меня, я просто скажу несколько. Мне не нравится, как есть моменты глупости, которых, как мне казалось, можно было легко избежать при написании. Как та сцена с ошибкой в ​​посадке, мне не нравится, как с этим справились. Вся эта штука с батареями была глупой и дешевым устройством, серьезно, Кевину не терпелось попасть на борт, чтобы заменить свои батареи. Лично это должно было быть своего рода праздничным бунтом, когда не только семья Маккалистеров, но и все остальные семьи и группы спешили к своим самолетам, и каким-то образом Кевин терялся в этой толпе. Не говоря уже о глупости Грабителей, у которых была хорошая равнина, и они добились бы успеха, если бы они просто оставили Кевина в покое, что, я признаю, является дырой в сюжете. Есть также слишком много совпадений из-за того, что Грабители находятся в Нью-Йорке. в то же время пришел Кевин. Или дядя и тетя Кевина, которые ремонтировали дом в Нью-Йорке. Я верю в совпадения, но это слишком велико, чтобы их проглотить. Не нравилась вся эта история с оружием Гарри и Марва, она казалась неуместной и не соответствовала характеру. Фильм не очень-то привносит много нового, поскольку в нем есть те фундаментальные проблемы, которые есть у некоторых сиквелов, где это действительно кажется просто немного похоже на тот же фильм местами, но только по-другому одетый, что делает фильм немного предсказуемым; хотя то же самое можно сказать и о некоторых франшизах слэшеров, таких как фильмы «Пятница 13-е», но это не сделало их плохими (или не всеми), так что я не могу особо жаловаться на это. Честно говоря, я не делал этого. позаботьтесь о персонаже птицы-леди, она неплохой персонаж, но по своей природе она действительно персонаж-заполнитель, который я мог бы взять или оставить, но все же действительно здесь, чтобы заполнить пустое пространство и время, как Гарри в «Докторе Кто». Предполагалось, что у Кевина будет второстепенный персонаж на этом пути, либо он должен был быть одним из членов его семьи, что было бы интересно, это помогло бы пролить свет на то, кто этот член семьи во множестве членов, а также обеспечило бы глубина в семье, но, возможно, это будет еще больше для Кевина, поскольку он должен защищать не только себя, но и члена своей семьи, но это поможет сделать фильм немного другим, похожим на фильм о приятеле, может также означать дополнительные ловушки видят тактические навыки этого другого члена. В любом случае, я не знаю, что это хорошая мысль, жаль, что это никогда не рассматривалось. В целом, несмотря на то, что я был одним из тех смешанных фильмов / сиквелов, я все еще получал удовольствие от это фильм Один дома 2: Затерянный в Нью-Йорке, который на самом деле большую часть времени все, что я могу просить о сиквелах . «Один дома 2», как и любой другой отпуск, стоит того, чтобы его съездить. Рейтинг: 3 звезды

К сожалению, многие упускают из виду настоящий гений этого сценария. Во-первых, это действительно романтический жанр, но это скорее жанр драмы, с приключениями как корешком линии желания. А дальше — Трагический романс: Ой! Что могло быть! Желание Героя в начале истории — быть трудоголиком, и, кстати, он также женится на отличной девушке. Сценарий не зацикливается на жанре романа с первых нескольких страниц — поэтому зрители не заинтересованы в герое и его любовном интересе, несмотря на то, что сама их встреча является побуждающим событием в истории. Мы также видим с самой первой сцены символическое значение «времени», что иронично, поскольку начальный мир рассказов бесплоден, пуст, как будто время здесь не имеет начала и конца — очень символическое использование мира рассказов для писатель. Этот элемент «времени» предвещает то, что ждет впереди во втором акте, на необитаемом острове, где «время» больше не имеет значения. Гений написания этого Сказочного мира состоит в том, что человек должен обрести красоту независимо от того, где он находится: замечать звезды, мигающие огни луны, красно-коричневый цвет глины Теннесси, обшитые вагонкой дома, освещенные заходящим солнцем, изоляция на острове, который бесплоден, но пышен растительностью. Как сложно, когда человек должен выжить, истекать кровью и совершать ошибки, как это делает Герой этой истории — Все, чтобы выжить, что является новой Линией Желания, начинающейся в Акте 2. Чтобы написать Героя в приключенческой / драматической / романтической истории, необходимо необходимо решить, какой жанр должен быть основным. В случае с «Изгнанием» писатель выбрал драму и романс как принцип проектирования, а приключение — как основу сюжета. Желание Героя — найти способ выжить и получить спасение. Остров — и его спаситель, и его тюрьма. Он понимает это с течением времени. Фотография его великой любви — также его спаситель и его тюрьма, поскольку он знает, что, вероятно, больше никогда ее не увидит. Приключение — это подсюжет Action. Однако это ни в коем случае не боевая история. В жанре «Экшн» Герой должен думать «на ногах» и участвовать в боевых действиях на каждом шагу. Честь — движущая сила героя боевиков. Однако элементы драмы здесь преобладают над жанром экшн — в жанре драмы существует очень сильная моральная дилемма. Персонажи близки, и противник также является известной сущностью, в отличие от Мифа, в котором Герой встречает драконов и убивает их одного за другим. В «Изгнании» герой говорит, что он даже пытался повеситься в какой-то момент, но, как и следовало ожидать, после того, как он испытал сук, он сломался, и даже его попытка убить себя была не в его силах. Предпосылка фильма должна включать три элемента: Герой; побуждающий инцидент; и линия Hero’s Desire. Таким образом, побуждающим инцидентом должна была стать авиакатастрофа, если бы жанр «Приключение» (подсюжет «Действия») имел приоритет. Но побуждающий инцидент — это когда Герой и любовь его жизни встречаются во время рождественских праздников, тем самым забирая у Героя перерыв в концепции времени, который так много значит для него в начале его Арки Персонажа. Итак, сценарист принял очень важное решение: жанр романа, ключ к принципу проектирования, действительно является ключом к сюжету этой истории, в отличие от жанра приключения / боевика. Но Линия Желаний Героя синхронизирована с жанром Приключения / Боевик. Тот факт, что его Желание также должно быть воссоединено с любовью всей его жизни, является моральной дилеммой, с которой он всегда сталкивался на протяжении большей части своей жизни. В этом и заключается гениальность этой истории: иногда от любви, которая сохраняет нам жизнь, приходится отказаться из-за жизненных обстоятельств. В жанре романа есть элемент истории, называемый «Двойной переворот»: и Герой, и его великая любовь совершают разворот, по сравнению с тем, чем они были в начале истории. Мы очень убедительно видим это в Cast Away. У обоих персонажей есть моральное прозрение, а затем Самораскрытие, которое заставляет многих из нас плакать, потому что это катарсис для любого, кто когда-либо любил, а затем потерял … Гениальность писателя заключалась в том, что сотрудник FedEx, от которого умирала жена рак как аудитория Героя, в то время как Герой рассказывает в экспозиции перед сценой «Моральное прозрение» и «Кульминация», о чем на самом деле был Принцип конструирования этой истории. Об использовании Уилсона, волейбольного мяча, в качестве персонажа: очевидно, создать историю с героем на необитаемом острове будет непросто. Потому что в фильме, в отличие от романа, зрители должны знать, что у персонажа на уме, каковы его чувства, его эмоции и т. Д. Таким образом, персонаж с точки зрения точки зрения, также называемый союзником, служит этой цели. Писателю пришла в голову идея Уилсона, волейбольного мяча, чтобы у Героя Изгой было кому выразить эмоции и тем самым выразить свои чувства аудитории правдоподобным образом. Опять же, катарсические эмоции, которые мы испытываем, заключаются в том, что если бы мы оказались на необитаемом острове и у нас хватило бы изобретательности, чтобы создать «друга по волейболу», мы бы это сделали!

Хорошо, как вы можете видеть в моем основном резюме, я думаю, что мы все так бездумно ИСПОЛЬЗУЕМСЯ ожиданием, что КАЖДЫЙ фильм (ОСОБЕННО научно-фантастический) ОБЯЗАТЕЛЬНО ДОЛЖЕН сбить нас с ног, иначе мы думаем, что это отстой! Правильно? Да ладно, честно. Я докажу это: отнесите пилотный фильм на телевидение «Ночной галереи» (1969), верно? ОЧЕНЬ мало спецэффектов, правда? Но это отличный маленький фильм! Конечно, это намного лучшее качество, чем «Звуки грома», но я хочу сказать, насколько мы избалованы «стандартом», который мы для себя установили? Теперь, если, скажем, «ASoT» показывали по телевидению не так уж и давно с ТОЛЬКО этими ожиданиями телеспециальных эффектов, разве мы просто не расслабились, наслаждались этим и думали, что это чертовски хороший фильм? (Позвольте мне сказать вам, что я НАЧАЛ смотреть ОЧЕНЬ модную и дорогую телевизионную постановку «Мерлина», на которую они, вероятно, потратили примерно столько же денег, что и на «ASoT», и позвольте мне сказать вам, НАПИСАНИЕ И ДЕЙСТВИЕ было ТАКОЕ ужасное зрелище, хотя мне нравится исходная история и даже некоторые актеры, я просто НЕ МОГУ этого переваривать !!! И большинство людей думали, что это было чудесное шоу! этот фильм И грянул гром просто потрясающе !!! ) Другое дело, ДА, сравнивая блестящий и чудесный рассказ ОЧЕНЬ талантливого мистера Брэдбери с этим фильмом И грянул гром, он убивает; это совершенно понятно. Для меня это как фильм Дэвида Линча «Дюна»; конечно, по сравнению с разреженным блеском книги (ов) это будет отстой. Но ключ в следующем: ПРОСМОТРЕТЬ ОТДЕЛЬНО как ОТДЕЛЬНАЯ история, на самом деле они не так уж и плохи. Я только что вернулся после просмотра этого; и да, после прочтения всех этих ОЧЕНЬ предсказуемых «обзоров» я был закален и полон решимости НЕ ожидать НИЧЕГО … И я имею в виду НИЧЕГО! Так что я сидел и все ожидал, что он начнет ПОЛНОСТЬЮ отстой, но на самом деле этого не произошло. Теперь имейте в виду, что Я абсолютно НЕНАВИЖУ направление Питера Хайамса !!!! Как только я узнал, что этот любимый рассказ был поставлен им, я был полностью подавлен на несколько дней !!! 🙂 Я НЕНАВИЖУ его абсолютную любовь и восхищение «Эй, давай поместим людей в совершенно ТЕМНОЕ МЕСТО (« Реликвии »и т. Д.)» И «Эй, давай сделаем МНОГО быстрого редактирования и вспышек света !!!» вау … НЕНАВИЖУ ЭТО !!! Но, тем не менее, история, игра, базовый уровень саспенса и тому подобное, учитывая, что им пришлось радикально изменить сюжетную линию, я думаю, что это можно было сделать НАМНОГО хуже. НАРУШИТЕ абсолютный дневной свет из нас !!! СЕЙЧАС это то, от чего я устал! Плохое письмо, плохая игра, просто оскорбление аудитории. Но, честно говоря, у меня вообще НЕ сложилось такого впечатления от этого фильма И грянул гром. Конечно, меня все еще не слишком заботили ДЛИННЫЕ эпизоды, когда они ехали ночью, в «метро» и тому подобное. Лично, не вдаваясь в подробности, я хотел бы видеть включенный в книгу элемент рассказа о том, что они увидели сразу, когда вернулись, где все было ПОЛНОСТЬЮ изменено, скажем, возможно, после того, как эта последняя «ВОЛНА» вступила в силу , и ЗАТЕМ пусть они поработают, ЧТО полностью изменило историю к КОНЦУ фильма, чтобы попытаться исправить все. Я действительно думаю, что было ОЧЕНЬ умно придумать изменения в «WAVES»; Мне было интересно, как они собираются сделать рассказ в формате полного времени в соответствии с оригинальным рассказом. Умный способ сделать это, и НЕ ПОЧТИ такой оскорбительный и захватывающий, как тупое тупое псевдо-техно-дерьмо, которое Рик Берман пытается заставить нас, бедных фанатов Star Trek, проглотить в своих более поздних «усилиях». И я подумал, что было бы разумно рассматривать историю в соответствии с изменяющимися фактическими эволюционными линиями; Опять же, я бы предпочел, чтобы они работали, возможно, в той последней «ВОЛНЕ», где у власти был тоталитарный режим и где этот маргинальный политический лидер действительно был избран, и ЗАТЕМ попросить их попытаться прокрасться и попытаться все исправить. . В любом случае, я думаю что Голливуд (как, черт возьми, Все остальное в этой «культуре» избаловал нас до такой степени, что мы не можем просто наслаждаться красивой маленькой историей, не говоря: «Это ПОЛНОЕ дерьмо !!!») Я очень сильно к этому отношусь, особенно в отношении этого конкретный фильм; я имею в виду, если бы игра, сценарии или даже режиссура (откровенно) были ДЕЙСТВИТЕЛЬНО паршивыми, тогда я был бы первым, кто сказал бы: «Эй, ты в порядке, это SUX !!!», но Честно говоря, я не думаю, что это было так.

«Что, если есть место, где нет ничего невозможного?» Этот вопрос, заданный сардоническим и сварливым изобретателем Джорджа Клуни, Фрэнком Уокером, имеет соблазнительный тон, который превращается в вопросительную форму фактического откровения, приглашая свою аудиторию Это место называется «Tomorrowland», шумный футуристический мегаполис, где собраны самые яркие умы мира, чтобы спасти мир от надвигающегося разрушения. Это место с надписью «Совершенство»: поезда мчатся по небу по воздушным рельсам, петляющим между вырисовывающимися небоскребами и вокруг них, в то время как другие воздушные автомобили летают туда и сюда, как будто все пространство между небом и землей — не что иное, как один бульвар слои водоемов дрейфуют в воздухе, и пловцы прыгают от одного к другому, в то время как ракетные ракеты взлетают в небо, свистя восходящими проекциями. Брошенная идея обладает силой, способной создать фундамент для любопытства, способный выдержать над его зрителями. Но идея — это всего лишь идея, которую фильм пытается реализовать. По мере продвижения повествования само повествование продолжает разрушать свой потенциал, теряя шанс реализовать свой оптимистический результат из-за его постоянно конфликтующих элементов. Есть Фрэнк, который давно утонул в собственном пессимизме, озлобленный своими личными трагедиями и безнадежностью, и есть Кейси (Бритт Робертсон), ликующий современный гений, который не может отказаться от своих надежд на лучший мир. В фильме говорится, что надвигающееся разрушение неизбежно, и все же он крепко цепляется за возможность того, что это все еще поправимо. Последнее понятие имеет непреходящую привлекательность, но каждый раз оно разрушается все более неминуемым ужасом неизбежного вымирания. Оказывается, «Земля будущего» — это фантасмагорическая утопия, которая может существовать только в надежде немногих людей, как и у Кейси, когда-либо находившихся под угрозой исчезновения. в присутствии жестокой судьбы, которую люди давно сами себе сделали. Это долгий путь в тупик, но он продолжает исправляться по непонятной причине. Временами, когда он летит, повествование берет за крыло оптимизм Кейси, когда-либо пытается восстановить свои обещания, в то время как его беспорядочные конфликты продолжают все разрывать. Это тревожный опыт, который заставляет аудиторию принимать непростые решения, заботиться или не заботиться о том, куда все движется. Tomorrowland звучит аномально, когда задает вопросы, на которые даже сама не может дать ответа, пусть один верный. Он питается множеством «Что, если», но изо всех сил пытается предоставить что-то, что могло бы удовлетворить любопытство. Tomorrowland в значительной степени не выполняет обещания, которые он давал во время создания, и его тянет к мягкой и неприглядной кульминации. Было бы непростительно отвергнуть самый большой сюрприз фильма: Афину, женскую версию Питера Пэна, которая дает и Фрэнку, и Кейси, волшебная булавка Tomorrowland. В исполнении новичка Раффи Кэссиди, вечно 12-летняя Афина, обладает потусторонним очарованием, которому сам Фрэнк не мог устоять. Она рано развившаяся очаровательница, и она выделяется, несмотря на бессвязную сюжетную линию. Это не является существенной силой, чтобы вывести общий провал повествования из его запутанного беспорядка, но это прекрасная часть, на которую можно обратить ваше внимание, когда все остальное теряет свою привлекательность. В конце концов, мы все, как Кейси, все еще мечтаем чтобы достичь звезд, в то время как ее родители постоянно намекают ей на возможность, что там ничего не ждет. Страна будущего, в которую она натыкается, — не что иное, как нависшая возможность, которая когда-либо находится на грани краха. Это мир, который фильм пытается заставить нас осознать, и, возможно, просто возможно, он только минует ужас возможного вымирания, чтобы на самом деле заставить нас действовать и что-то сделать, чтобы остановить разрушение. Кейси верит в человечество и что еще есть надежда на существование чего-то вроде Tomorrowland, Фрэнк убежден, что ужасная судьба Земли предрешена. Я бы хотел довериться первому. 6/10

Железный человек 2 — это не Темный рыцарь. И этого не должно быть. За свои деньги я не могу придумать фильм, который лучше воплощал бы термин «попкорн». Как и его предшественник, в нем все для развлечения. Есть множество взрывов в стиле рок-эм-носк-им, а также несколько хорошо снятых сцен боевых действий, которые весьма запоминаются (но, честно говоря, не потрясающие по сравнению с любым количеством других сверхэнергетических фильмов по комиксам последнего времени. десятилетие). Однако не дайте себя обмануть; это продолжение хита 2008 года на самом деле в некоторой степени основано на мифах о Тони Старке. В центре и в центре этой особой черты находится «прошлое», то есть она очень сосредоточена на Говарде Старке (отце Тони) и его видении футуристическое общество, которое процветает за счет энергии, полученной от его дугового реактора. Есть также некоторые другие пикантные факты, которые мы узнаем о Старке-старшем, не самые маленькие из которых имеют какое-то отношение к переписыванию таблицы Менделеева. Также добавлен физик, который когда-то работал с Говардом. Он рассерженный русский, который чувствует, что им пренебрегли, помимо прочего, из-за успеха Тони. У него есть собственный сын по имени Иван Ванко (Микки Рурк), и он полон решимости любой ценой отомстить за наследство своего отца. Да, сюжет основан на стереотипном варианте истории мести, с которой мы все знакомы, но, учитывая и без того поверхностный характер фильма (чего, честно говоря, все мы ожидали), он работает хорошо. Проще говоря, делает все, что должно быть в грамотном сиквеле. В этом случае он дополнительно подчеркивает недостатки своего главного героя и основан на сочетании комедии и боевика, которое сделало оригинальный фильм таким успешным. Он даже привязывает новых персонажей, таких как Ник Фьюри и Наташа Романофф, которые довольно интересны сами по себе, пока готовятся к третьему фильму, который (надеюсь) продолжит тенденцию. Несмотря на все его восходящие импульсы, Iron Man 2 делает это. время от времени колеблются. Как и в случае с многими фильмами, наш герой решает кажущиеся невозможными «головоломки» в рекордно короткие сроки (здесь мы говорим о научных загадках, которые можно разгадать только с помощью импровизированных ускорителей протонов). Это прямо коррелирует с надвигающимся чувством опасности, развиваемым особым элементом сюжета, который я не буду здесь разрушать, которое устанавливается в начале фильма, и из-за этого смехотворно абсурдного «быстрого решения проблемы», как говорится, удивительно ощутимое чувство страха Чрезвычайно преждевременно подрезать. Но опять же, чего вы ожидали? Это «Железный человек 2», а не философская резкая критика психопата с макияжем. Как бы я ни устал от этой клишеобразной фразы, она все еще актуальна: «Это то, что есть». Из-за этого не должно быть никаких жалоб.

Это крутой фильм с главным героем по имени Джон Уик, которого играет Киану Ривз, и этот актер показал хорошую игру, а его персонаж был таким крутым, что он надрал всем в фильме задницу! Я думал, что это очень хороший фильм, он был быстрым и насыщенным от начала до конца, что и делает фильм таким хорошим. К тому же история прямолинейна и по существу. Фильм может быть не идеальным или отличным, но это увлекательный боевик, который никогда не надоест. Игра была хороша со стороны всех, и мне понравился персонаж Джона Уика, несмотря на то, что раньше он был киллером. Джон был просто очень крутым персонажем, персонажем, которого вы выберете во время просмотра этого фильма Джон Уик, я знаю, что я это сделал. На мой взгляд, у этого фильма Джон Уик нет серьезных проблем. Единственная отрицательная вещь, которую я могу сказать о фильме, это то, что история не была великолепной или оригинальной, но кого волнует оригинальность, когда фильм настолько насыщен действием! Это один из самых динамичных фильмов, которые я видел за весь год! Он был так же хорош, как Капитан Америка, зимний солдат. История Джона Вика довольно проста: он о наемном убийце на пенсии, который потерял свою жену, и он так несчастен, потеряв ее, что хочет оставить свою старую жизнь позади. Джон Уик пытается оставить позади свою старую жизнь и просто быть нормальным парнем, и он получает подарок от кого-то, который оказывается щенком, и его жена хотела, чтобы он получил его, когда она скончалась, это был ее последний подарок ему. Джон Уик привязывается к щенку, и он ему очень нравится, но однажды ночью группа гангстеров врывается в его дом, убивает его собаку и избивает его, затем угоняют его машину и уезжают. На следующий день мальчик рассказывает отцу, что он сделал, и его отец выяснил, кто этот человек, и сказал своему сыну, что он связался не с тем человеком! Мы выясняем, что папа мальчика на самом деле тоже гангстер, и он знает много опасных людей, включая Джона Уика. Мне нравится его диалог (дело не в том, что ты сделал, сын, а в том, с кем ты это сделал). Что никто. Что никто не Джон Уик! Никто не связывается с Джоном Уиком !. Сын говорит, что я не боюсь Джона Уика. Папа говорит, что ты должен быть. Потом мальчик говорит, кто он такой страшный?. Папа говорит, что он не страшилец, а человек, которого ты посылаешь убить призрака! Я подумал. это был действительно забавный диалог, и я рассмеялся над этим. В фильме есть нотки черного юмора, что мне понравилось, но самое лучшее в этом фильме Джон Уик — это крутой экшен! Джон Уик в основном преследует тех же людей, которые напали на него и убили его собаку, он зол и хочет отомстить, и он мстит, избивает и убивает десятки гангстеров. Без сомнения, Джон Уик — один из самых крутых фильмов о гангстерской мести, которые я когда-либо видел. Сцены боев были хорошо поставлены, режиссура и монтаж также были хорошими, и в фильме есть хорошая идея о мотеле для киллеров, который, как я думал, был веселая. Честно говоря, Джон Вик — скорее серьезный фильм, а не смешной, но я заметил в нем небольшие отрывки черного юмора. Одна из лучших сцен в фильме — это когда Джон Уик стреляет и избивает десятки людей в ночном клубе !. Джон Уик просто минует их всех! Как машина для убийства! и он продолжает идти, пока не доберется до мальчика, убившего его собаку. История может показаться смешной, но это не так, она действительно РАБОТАЕТ в этом фильме Джон Уик из-за серьезности ситуации. У Джона Уика также есть забавные реплики диалогов, например, люди продолжают спрашивать меня, здоров ли я, да, я думаю, что вернулся! Джон Уик знает, как драться, и он — крутая машина для убийств в этом фильме Джон Уик! И я хотел, чтобы он отомстил гангстерам, разрушившим его жизнь. Джон Уик был жестоким персонажем, но он также персонаж, которого вы хотите увидеть, надрать задницу и отомстить, потому что плохие парни этого заслуживают. По сути, персонаж Джона Уика щелкает и устраивает резню. Было очевидно, что потерять жену было для него достаточно тяжело, но когда он потерял и собаку, это довело его до крайности, поэтому он сделал то, что сделал. Подводя итог, в фильме есть хорошие боевые сцены и хорошие перестрелки. В этом фильме Джон Уик никогда не бывает скучных моментов, он идет великолепно, он всегда был в движении, и это было здорово смотреть. Это очень занимательный крутой боевик!

День независимости, иначе известный под аббревиатурой ID4, был блокбастером лета 1996 года, созданным Уиллом Смитом, и, конечно же, непрерывной рекламной акцией компании 20th Century Fox под руководством Роланда Эммериха, режиссера столь же пошлого фильма 1994 года «Звездные врата». , и совершенно ужасный Годзилла 1998 года, оскорбляет интеллект каждого кинозрителя своей пародией. Этот человек просто не может режиссировать, и точка. Летом 96-го года реклама шла до небес, обещая безостановочные спецэффекты и невероятную научно-фантастическую историю. К сожалению, спецэффекты были единственным, что было доступно в этом фильме День независимости, так как история Совершенно дрянной, глупой и просто ничем не примечательной. Трое ведущих (Уилл Смит, дерзкий и умный летчик-истребитель Джефф Голдблюм, служащий кабельного телевидения, который не может водить машину и все еще полагается на своего отца в транспортировке, придумывает вирус, спасающий человечество, и Билл Пуллман, невежественный президент Соединенных Штатов, который даже не знает о Зоне 51) — это простые карикатуры на дрянные фильмы-катастрофы 70-х, на которых они основаны. Ни один из них никоим образом не является правдоподобным. Все думают, что Уилл Смит великолепен в этом фильме День независимости, однако я чувствую, что он был намного лучше в превосходном научно-фантастическом фильме 1997 года «Люди в черном». Еще один момент, как Стивен Хиллер (Уилл Смит) мог найти свою девушку-стриптизершу посередине. о якобы разрушенном Лос-Анджелесе после «позаимствования» или фактического кражи вертолета у самого идиотского охранника в истории человечества ?! Или, что еще лучше, сами Соединенные Штаты не смогли бы выжить после того, как сбросили ядерное оружие на свой задний двор, как они это сделали в Хьюстоне в фильме, просто еще одна смехотворная оплошность кинематографистов! «История», если она есть, включает в себя непрерывное вторжение из космоса и разрушение нашей планеты. Это просто очередной научно-фантастический фильм против людей, который снимался сотни раз в прошлом с гораздо лучшими результатами. Хотите лучший фильм с аналогичной предпосылкой? попробуйте посмотреть «Войну миров» 2005 года, поставленную великим Стивеном Спилбергом, с гораздо более интересным сюжетом. Ни один из персонажей в ID4 никоим образом не интересен, а один из персонажей, которого сыграл Харви Фирстайн из мисс Даутфайр, был настолько раздражающим, что это был единственный раз, когда я улыбнулся, чтобы увидеть конец этого раздражающего персонажа. ID4 / День независимости такой ужасный фильм — это совершенно нелепая идея, что один жалкий человек по ремонту кабелей с портативным компьютером может отключить инопланетные щиты, чтобы позволить Соединенным Штатам и другим странам сбивать их космические корабли. (И люди думали, что финал «Войны миров» был нереалистичным!) Это определенно один из самых невероятных финалов для любого фильма, когда-либо созданного, и он полностью оскорбляет интеллект каждого кинозрителя, которому пришлось пережить этот фильм День независимости. ID4 оценивает одну звезду. довольно часто. Взамен арендуйте Войну миров 2005 года!

Самое поразительное сходство между этим фильмом Армагеддон и его сестринским блокбастером «Глубокое воздействие» — это тот же уровень отстойности, который они регистрируют. Этот, хардкорный боевик (в отличие от весеннего сентиментального «человеческого») выкапывает столько же ужасных строк и шмелевых сцен взаимоотношений. Только он их подгоняет и оставляет развитие персонажа на лету, что нормально в таком фильме. Но ему лучше восполнить это действием. Здесь много напряженной музыки, подпитываемых тестостероном криков, быстрых сокращений и нескольких взрывов: все это признаки действия. Но никаких действий. Во всяком случае, не в масштабе всемирного разрушения. Как и в случае с Deep Impact, в трейлере было показано большинство лучших разрушений. Пара сцен была сохранена для тех, кто готов заплатить цену за вход (например, разрушение Парижа), но это немного и далеко друг от друга. Это прекрасная возможность случайным образом переместиться в любую точку мира и показать ее уничтожение метеоритом любого размера, который создатели сочтут необходимым. Какой фантастический образ. Для этого мы здесь. Он используется всего пару раз. Ожидается, что наш голод по всемирному уничтожению будет удовлетворен мучительно долгими «боевыми» сценами, такими как неудачная дозаправка шаттла. Эти сцены просто кажутся бюджетными буферами и излишне растягивают фильм до ненужного на два с половиной часа. Любые астрономы или физики, черт возьми, любой, кто сдал науку в 6-м классе, должен быть готов почувствовать себя оскорбленным невежеством, которое, как ожидает сценарий, от вас . Даже если вы абсолютно ничего не знаете о таких вещах, как, скажем, гравитация, пробелы в простой логике достаточно отвлекают, чтобы вас расстроить: легкодоступные пулеметы, установленные на буровых станках космического шаттла? (Несмотря на то, что пистолет находится под совершенно секретным замком и ключом) Их приземлилось на метеор тонны обломков; когда они взлетают, потому что время работы слишком велико, оно чудесным образом уходит. В какой-то момент все спешат, потому что осталось всего 7 минут радиосвязи. Через несколько часов, когда последовательность действий завершится, радиосвязь в порядке. При таком большом бюджете можно было бы подумать, что они могут поставить одну или две PA на непрерывность. Говоря о радиосвязи, почему люди в скафандрах могут слышать только людей в скафандрах, с которыми они конкретно разговаривают? только когда они с ними разговаривают? Еще один досадный сбой в передаче: осталось всего несколько мгновений до офигительного времени, и Брюс Уиллис (в открытом космосе) ведет простой двухминутный разговор со своей дочерью (привязанной к земле Лив Тайлер). Думаю, 30-секундная задержка между передачей и получением каждой строки была неудобной для сюжетной линии. И эй, а почему в его костюме была камера, а не чужая? Конечно, спецэффекты неплохие. Им лучше быть за такие деньги. Некоторые из приложений являются творческими, обычно они связаны с падением метеоров. Эффекты, использованные на поверхности большого метеора кахуна, неубедительны и мягки. Цифровые эффекты сейчас выглядят настолько очевидными, что они, кажется, достигли своего предела, просто внушая нам страх своим существованием, теперь им нужен творческий подход и необычное применение. Бэй действительно пытается привнести стиль в съемку. Несколько крутых ракурсов здесь и там, и в целом хорошая композиция кадра. К сожалению, в своих монтажах он использует рекламу AT&T / British Airways, изображающую все здоровые культуры по всему миру, объединяющиеся в страхе и молитве накануне Армагеддона. В некоторых моментах диалоги и сюжеты персонажей настолько плохи, настолько готовы, что нельзя не надеяться на знак того, что все это насмешливо. Пожалуйста, немного иронии. Вот насколько мы глупы? Действительно ли ID4 — это шедевр, определяющий формулу фильма, который он представляет? Фильм начинается с некоторого обещания. Импровизированный метеоритный дождь в Нью-Йорке с россыпью забавных персонажей дает нам надежду на саркастический, игривый Армагеддон. Но вскоре после этого наваливаются гидротехнические сооружения и дерьмо с любовью. Армагедон может положить конец всемирным фильмам о разрушении.

Аквамен (2018) был долгожданным фильмом для поклонников DCEU. С выпуском Wonder Woman (2017), получившим высокую оценку критиков, Warner Brothers, похоже, улучшили свою игру по сравнению с Marvel Studios. Когда трейлер впервые упал, ажиотаж среди поклонников DC Universe был разделен. Многие люди были очень взволнованы предстоящим фильмом, в то время как другие думали, что трейлер казался очень дрянным, и их волнение по поводу фильма начало угасать. Потом фильм попал в кинотеатры. Интересное начало. Мать Аквамена вымывается на камнях в штате Мэн во время грозы, когда ее видит отец. Он приводит ее в свой дом, и она сначала напугана, пока не теряет сознание на его диване. Когда она просыпается, она ест его золотую рыбку прямо на его глазах. После небольшого разговора она показывает, что она королева Атлантиды. Это одна из многих очень странных сцен. Обсуждается, что многие люди верят в Атлантиду и существование атлантов, и мы можем предположить, что отец Аквамена — один из них. Это очень забавный момент в фильме. Позже они зачат Аквамена. Спустя годы некоторые солдаты Атлантиды приходят, чтобы забрать свою Королеву, после замедленной сцены боя с множеством неудобных ракурсов она идет с ними. Позже публике рассказывают, что она умирает. В фильме так много времени уделяется тому факту, что она мертва, что это такой шок, когда выясняется, что она жива. Однако ее персонаж остается плоским и не добавляет эмоций. Она также используется в качестве заговора, чтобы заставить Аквамена и его брата прекратить драться позже. Конфликт между Акваменом и его братом был вынужден. Они оба решают, что ненавидят друг друга по глупым причинам. Они оба говорят, что хотят убить другого, и оба неохотно соглашаются с тем, что другому придется умереть. Персонаж Черной Манты в этом фильме Аквамен бесполезен и глуп. Персонажи только всегда убегают от него, и они всегда убегают. Ему предоставляют атлантическую броню, и тогда он внезапно понимает, что все, что есть, и является инженером, поскольку он работает над броней и красит ее в черный цвет. Он комментирует, что ему понадобится шлем побольше, и в следующий раз, когда мы увидим его, у него комично большой шлем. Каждый раз, когда между Акваменом и его любовным интересом происходит какой-либо важный диалог, происходит взрыв. Это довольно глупо и нелепо. Взрывы никогда не затрагивали никого, и их слишком много в фильме. Также есть атака на Атлантиду со стороны поверхностного мира, и никогда не объясняется, кто напал на Атлантиду и почему. Никто в поверхностном мире не знает об этой атаке. В фильме об этом упоминается всего пару раз, в нем очень детские диалоги. Однако фильм очень визуально привлекателен. Цвета поразительны, как и компьютерная графика. Если вы ищете насыщенный, очень серьезный фильм, то это не для вас. Если вы ищете до смешного плохой фильм о супергероях, то это для вас.

Это был один из тех ранних фильмов, которые увлекли меня в мир Голливуда. Конечно, когда я впервые посмотрел его, я не имел большого представления о том, что происходило за кадром при создании этого фильма Терминатор. Но теперь, когда я это делаю, мое уважение к этому фильму Терминатор чрезвычайно выросло, учитывая то, что он смог достичь при таком низком бюджете с таким маленьким набором персонажей, из-за чего то, что могло легко стать фильмом категории B в чужих руках, похоже на солидная научно-фантастическая история, заканчивающаяся эпическим ощущением того, что будет развиваться. Фильм начинается с, возможно, одной из самых крутых заставок для фильма 1980-х годов с культовой темой Терминатора Брэда Фиделя, играющей на заднем плане, а актерский состав указан в форма сообщений, отображаемых с компьютерного терминала. За этим следует Терминатор и человек, которые появляются из будущего в наше настоящее, собирают одежду и оружие и отправляются в поисках Сары Коннор, девочки-подростка, подработавшей официанткой, после выживания. лежит в основе будущего человечества, как мы с ней узнаем позже. Далее следует игра в кошки-мышки, в которой человек изо всех сил пытается защитить ее, а Терминатор изо всех сил пытается ее заполучить, и это не останавливается буквально до самого конца. Что отличает этот фильм Терминатор (и его непосредственное продолжение) от «Прочие» сиквелы — это балансирующий акт Джеймса Кэмерона, который, как и Спилберг, позволяет истории занимать центральное место и управлять всем остальным, а также полностью контролирует длину последовательностей, правки, монтажные кадры и ракурсы. 10 минут просмотра фильма, и вы погружаетесь в этот мир, полностью забывая, что футуристические поделки и пейзажи — это миниатюры, у которых нет абсолютно никаких шансов быть нарисованными из этого мира. Хотя я не нахожу персонажей революционными или интересными, как в других дорамах, сюжет был очень хорошо построен и допускал некоторые действительно крутые парадоксы, которые могли бы стать предметом интересного обсуждения (существовал бы Джон Коннер, если бы его не было. отправил Кайла в прошлое). Особого упоминания заслуживают и эффекты. Невероятно, как многого удалось достичь команде Стэна Уинстона и Fantasy II в то время. Все футуристические сцены, последовательность, в которой Терминатор лечит свои травмы, последовательности погони и весь амбициозный финальный акт — все работает, и некоторые из них все еще сохраняются три десятилетия спустя. И тема Брэда Фиделя вызывает у меня мурашки по коже каждый раз, когда я ее слышу, словно сигнализируя о надвигающемся апокалипсисе. Все актеры преуспевают в своих ролях, особенно Арнольд, который сияет в той роли, которая, казалось, почти полностью адаптирована под его актерские способности. Но именно Кэмерон действительно является звездой этого начинания, веря в свой проект и доводя его до реализации. Слава Богу за успех этого фильма Терминатор, который подарил нам еще много шедевров Кэмерона. Но с другой стороны, он этого заслужил. Классический научно-фантастический техно-нуар. Общий балл: 8.0 / 10.0