Я никогда не писал рецензию раньше, но этот фильм Заложница так разозлил меня, что я почувствовал, что это моя гражданская обязанность протестовать. полный клише и нереальный это невероятно, это было сделано взрослыми. Очевидно, мы должны получить какое-то психологическое удовлетворение от фрейдистских символов невинности, отеческой любви, сверхчеловеческой силы и праведности. Это на самом деле напоминает мне о фантазиях, которые у меня были, когда мне было 8 лет. Вот сюжет: богатая, испорченная девственница из Америки отправляется в Париж с подругой, ее похищают албанцы и продают в сексуальное рабство. К счастью, ее папа оказывается бывшим агентом ЦРУ и без труда выслеживает их, убивает и мучает их кровожадным способом и попадает к дочери как раз перед тем, как злобная перерезает ей горло (но при этом выглядит глупо, так что вы все еще может чувствовать себя хорошо), жабоподобный шейх. На своем пути папа устраивает такое зрелище убийства и пыток людей, что заставляет задуматься, не возьмет ли кто-нибудь столько хлопот, если за ним не будет наблюдать третья сторона. Он даже не щадит невинных людей, которым не везет на его пути. Как жена французского агента, вовлеченного в беспорядок, которого Нисон стреляет в руку, потому что ее муж отказывается дать ему информацию о Сен-Клер. (Между тем, их детей уложили в кровать 5 минут назад, но они, похоже, не просыпаются. Да, полностью.) Все обстоятельства чудесным образом благоприятствуют Нисону. Его дочь разговаривает с ним по телефону, когда ее похищают. (иначе, как бы он узнал? Большинство жертв сексуального рабства — бедные восточноевропейские девушки, у которых нет мобильных телефонов, что было бы слишком скучно). Кроме того, она стоит в ванной, откуда видит, что ее подруга была похищена первой, поэтому у папы есть достаточно времени, чтобы научить ее прятаться и выкрикивать детали их цвета лица, когда ее утащили (и это ей чудом удается, несмотря на то, что ее паника и борьба, которую она терпит). Кроме того, несколько мужчин, очевидно, могут легко проникнуть в гостиничный номер и похитить двух девушек, но Нисону приходится использовать навыки Человека-паука, чтобы проникнуть внутрь. Что ж, слава Богу, барельеф стены был точно подстроен под его высоту; в противном случае фильм на этом закончился бы. Еще один момент, который меня очень беспокоил, — равнодушие Нисона к множеству других девушек, которые были одурманены и изнасилованы албанцами. Видимо, ПРИНЦИП сексуального рабства его не касается, просто тот факт, что это происходит с ЕГО дочерью. В конце концов, Нисон возвращается со своей дочерью в Америку, только со сломанной рукой после сражения с сотнями тяжело вооруженных мужчин. Кроме того, он без проблем покидает Францию ​​после убийства каждого из них. (Франция должна быть страной третьего мира). Все счастливы, и его бывшая жена должна признать, что в конце концов он не такой неудачник. Каждое фрейдистское увлечение было удовлетворено трижды. этот фильм Заложница абсолютно не в восторге от восточноевропейцев (все албанцы показаны как глупые мрази, и мы должны злорадно видеть, что их убивают током), и, прежде всего, НАСТОЯЩИЕ жертвы современного сексуального рабства , Я мог бы написать намного больше об этом куске мусора, но я думаю, что сделал свою точку зрения сейчас. Спасибо за Ваше внимание.

Приключения эксцентричного бельгийского сыщика Пуаро Агаты Кристи и капитана Гастингса, его англичан насквозь. Другие персонажи, появляющиеся в большинстве эпизодов, включают секретаря Пуаро и близкую подругу мисс Лемон и главного инспектора Джаппа из Скотланд-Ярда, который близок к Пуаро, хотя он часто его перехитрил и не может приспособиться к эксцентричному образу жизни Пуаро. Так как это началось в 1989 году с «Приключение повара Клэпхэма» было сделано более тридцати эпизодов, включая часовые драматургии рассказов Агаты Кристи и полнометражных эпизодов полнометражных романов с участием детектива. Сериал для некоторых ознаменовал глоток свежего воздуха из раздутых кинофильмов 1970-х — 80-х годов, таких как «Убийство на Восточном экспрессе» и «Зло под солнцем», в которых актеры были сыграны на основании своего статуса знаменитости, а чем их пригодность для персонажей Агаты Кристи. В этом сериале всегда выбирались актеры, которые не являются громкими звездами, но многие из них имеют большой опыт на сцене и телевидении и подходят всем ролям. Серия также отличается безупречной производственной ценностью и замечательным вниманием к деталям периода середины 1930-х годов с ее автомобилями, одеждой и великолепно разработанными наборами в стиле арт-деко. В 1997 году Дэвид Суше объявил, что он никогда больше не сыграет Пуаро после съемок «Тупого свидетеля», но, к счастью, с тех пор он вернулся со своей самой знаменитой роли, и похоже, что у нас есть еще много этих качественных фильмов, которые с нетерпением ждут , Конечно, сериал часто опускался ниже своего собственного стандарта, но я тот, кто считает, что Суше — это окончательный Пуаро, точно так же, как некоторые считают, что Джоан Хиксон — окончательная мисс Марпл. Суше действительно живет своей самой знаменитой ролью. В одном из своих интервью он рассказал о том, как он прочитал все романы Агаты Кристи о Пуаро и тем самым создал досье на все эксцентричности и привычки персонажей, чтобы улучшить его отличные характеристики. Вот некоторые из моих любимых эпизодов; 1. Зло под солнцем (2002) 2. Лорд Эдгвар умирает (2000) 3. Убийства ABC (1992) 4. Тайна ложи охотников (1991) 5. One Two Buckle My Shoe (1992) 6. Дело о пропавших без вести Уилл (1993) Дело о пропавшей воле выделяется для меня тем, что оригинальный рассказ Кристи был очень коротким, и в нем не было ничего особенного, у меня сложилось впечатление от того, что она написала, чтобы заполнить пробел в коротком сборник рассказов «Пуаро расследует». Сценаристы должны были добавить к этому значительно, даже до степени добавления новых персонажей и сюжета, в нем было очень мало материала Christie’s. Иногда вы ожидаете, что эта ситуация закончится катастрофой, но, учитывая обстоятельства, я чувствую, что они сделали первоклассную работу. Как и в других эпизодах, это было прекрасно сделано. ABC Murders — еще один эпизод, который очень важен для поклонников этой серии. Он был снят только один раз в качестве ужасной комедийной версии под названием «Убийства с алфавитом» в 1965 году, в которой снимались Фрэнк Ташлин в роли Пуаро и Роберт Морли в роли Гастингса. В версии ITV под умелым руководством Эндрю Грива, безупречной работы и жесткого редактирования, он перешел к полнокровной жизни, как мрачный, зловещий и захватывающий триллер, когда Пуаро выслеживает злого серийного убийцу, который путешествует по стране, выбирая своих жертв, их инициалы в порядке алфавита. Это действительно должно было сделать большой экран в паре с вышеупомянутым в поддержке.

В 1935 году Сесил Б. ДеМиль снял свой знаменитый эпос «Крестовые походы» на одном из задних участков Голливуда. Какое изменение в фильме Ридли Скотта «Царство Небесное» 2005 года с техническим волшебством новой эры! Хотя это и не идеальный фильм, он, тем не менее, умело обработан и стоит времени любого кинозрителя в нашем нынешнем неспокойном возрасте. С визуальной и технической точки зрения «Царство Небесное» мастерски. Воссоздание средневековой Франции и города Иерусалима были огромными техническими достижениями. Французский пейзаж напоминает регион вокруг средневекового Клермонта и Везлея, где папа Урбан и Бернар Клервосский обратились с призывом к оружию для первых двух крестовых походов. И в воссоздании Иерусалима кинематографисты действительно втянули нас в город-крепость двенадцатого века со священными корнями в иудаизме, исламе и христианстве. Большой кредит должен быть отдан кинематографисту Джону Мэтисону, художнику по костюмам Дженти Йейтсу и всем художественным руководителям фильма. События фильма охватили эпоху между Вторым и Третьим крестовыми походами, и воспоминание об этой эпохе было просто впечатляющим. В жанре эпического фильма главный актер играет решающую роль, как в незабываемых спектаклях «Лоуренс Аравийский» (Питер О’Тул), «Тесс» (Настасья Кински) и «Мост через реку Квай» (Алек Гиннес). Одной из слабостей «Царства Небесного» является ведущий исполнитель Орландо Блум. Хотя у этого молодого актера хорошее изображение на экране, его представление было приглушенным и монохромным. Крестоносцы были движимы рвением, а персонаж Блума Балиан, похоже, погряз в меланхолии после смерти его маленького ребенка и последующего самоубийства его жены. Персонаж Блума даже не сильно развивается даже после прибытия в Иерусалим, он влюбляется в таинственную Сибиллу. Ни куртуазная любовь, ни огни веры не могли зажечь много страсти в Блуме. Как и Сибилла, Ева Грин тоже казалась неуместной в этом фильме. Близким историческим прототипом ее персонажа была грозная Элеонора Аквитанская, которая сопровождала своего мужа короля Луи во Втором крестовом походе, во время которого Элеонора якобы имела жаркую любовную связь со своим дядей Рэймондом из Антиохии. Но персонаж Евы Грин казался ближе к молодой женщине из двадцать первого века, в отличие от двенадцатого. Другие спектакли были сильнее, в том числе Лиам Нисон в роли отца Балиана, Джереми Айронс в роли Тверии и Эдвард Нортон в роли короля. Эти актеры действительно напоминали средневековых рыцарей. Характеристика Нортоном короля, борющегося с проказой и вынужденного носить маску, была одним из самых чувствительных портретов персонажей со времен роли Ральфа Файнса в роли «английского пациента». Характеристика Нортона дает представление о более мягкой стороне великих средневековых рыцарей, таких как легендарный Ричард Львиное Сердце, поэт и трубадур, а также король. Гассан Масуд также заслуживает похвалы за то, что он изображает Саладина как не только блестящего генерала, но и фигуру большого достоинства. Одной из тем отличного сценария была тема чести. Действия главного героя Балиана руководствовались честью. И характер Саладина был изображен как человек большой моральной направленности. Западное культурное наследие рыцарства, куртуазной любви и чести проникало в Европу через исламские традиции, которые ясно признает «Царство небесное». В фильме есть сильная последовательность, где Саладин обнаруживает маленький христианский крест, который опрокинулся. Он берет время, чтобы поднять упавший крест и правильно его установить. В фильме, наполненном спецэффектами и захватывающими сценами осады, этот момент простоты выделяется как блестящий кинематографический момент.

Ex Machina имеет очень подходящее чувство ложной близости. Это делается визуально, так как многие крупные планы видны сквозь стекло. Независимо от того, насколько близко мы подходим к объекту на экране, между нами и им всегда остается хотя бы одна стеклянная стена. Фильм также делает очень отчетливый контраст между его внутренними и внешними выстрелами. За пределами объекта захватывающие дух пейзажи. Это большой, красивый, освежающий и живой. Внутри похоже на бесконечный футуристический лабиринт из стекла, зеркал, пластика, хрома и тусклых фонарей. Это чистый, холодный и клаустрофобный. Идеальная обстановка для предмета, который исследуется в этом напряженном, напряженном научно-фантастическом триллере. «Из машины» — лучший научно-фантастический фильм об искусственном интеллекте со времен «Blade Runner». В то время как Blade Runner — это боевик, который больше полагается на свои эпические образы, чтобы рассказать свою историю, Ex Machina — это психологический триллер, основанный на диалогах, который медленно работает у вас под кожей. Вызывающее мысли и ужасающе напряженное состояние, вызванное паранойей, может сохраняться еще долго после того, как начнутся финальные титры. Чем меньше вы узнаете о съемках в таком фильме, тем лучше будет ваш опыт. Алекс Гарланд подарил нам современный научно-фантастический шедевр. Спектакли из всех трех отрывков безупречны, и любой другой аспект производства, от кинематографии до саундтрека, идеально подходит для этой истории. Ex Machina — это не только удивительное достижение для режиссерского дебюта, но и лучшая письменная работа Алекса Гарланда на сегодняшний день.

В другом месте в IMDb я рассмотрел колено Клэр, один из многих «моральных» фильмов Эрика Рохмера, когда-то считавшихся мастером жанр. Неправильно! КОНЕЦ ИГРЫ для работы Ромера — то же самое, что Федеральный резерв для банкомата. Это, возможно, самая сложная моральная пьеса, когда-либо снятая, включая не только главных звезд A-list, но и лучшие эффекты CGI. Плюс, конечно, благословение (и участие) Орсона Скотта Карда, автора оригинальной работы. Самое удивительное (для этого рецензента) — то, как фильм преуспевает несмотря на себя. Идея поручить детям будущее вашей планеты является одновременно блестящей и нелогичной. И за единственным исключением Асы Баттерфилд, которая, поверьте мне, может сделать большую карьеру, если захочет, он может сойти за правнука Уильяма Шатнера — остальные дети, ну, в общем, дети, и это создает некоторые неудобные моменты в фильме, которые, я подозреваю, не были преднамеренными. И Харрисон Форд был очень смелым для того, чтобы взять эту роль, потому что, честно говоря, крупные планы не были добрыми — он на полдесяти лет моложе, чем почти 80-летний Боб Редфорд (также работающий в наши дни), но выглядит старше. Истинный блеск этого фильма, более чем любой другой в недавней памяти, — это способ, которым режиссер позволил ему работать одновременно над двумя натурами зрителя — логическим и эмоциональным. Через два часа ваша логика говорит вам, что что-то не так, и вы не можете поверить, что терпите эту извращенную историю. Но в то же время ваши эмоции — благодаря великолепной звуковой дорожке, великолепному кинематографу — и вышеупомянутому молодому Асе, который более или менее носит весь фильм на спине, — прекрасно проводят время и по-настоящему увлекаются (совершенно нелогичная) история. Игра Эндера — уникальная работа, которую трудно забыть

Я никогда не думал, что скажу, что рад, что я не пошел в театр, чтобы увидеть фильм Мгла. У меня просто не было шанса, и, оглядываясь назад, это хорошо. Я даже не сдавал его в аренду, когда он впервые вышел — я протянул, пока не нашел копию специального издания на 2 диска с черно-белой версией и фактически купил его, невидимый взгляд. Я смотрел эту версию со своим другом Джордан той ночью. Прекрасная кинематография, хорошо освещенная (он, должно быть, снял ее с учетом обеих версий) и солидная, если не отличная, актерская игра. Темп идеально, спецэффекты отличные, острые ощущения и озноб на самом деле не разочаровывают. Так почему низкий рейтинг, спросите вы? Проще говоря: сценарий плохой. Дело не в том, что он сосет как кусок мусора с одним словом в названии канала Sci-Fi, но, тем не менее, он очень слабый. Преимущественно в отделе характеристик. Меня не волновал ни один персонаж в фильме, в основном потому, что у меня не было возможности * полюбить * их Совсем. Я хочу * позаботиться о персонажах, которых собирается пронзить гигантский краб, но … Нет, его там нет вообще. О, актерская игра хороша, она не великолепна, но достаточно прилична. Томасу Джейн нечем заняться, как и Лори Холден или, что самое печальное, Андре Браугер. Они прилагают все усилия с тем, что мало, что им вручают. Нет, ошибка в сценарии Дарабонта. И человек, я никогда не думал, что скажу это. Не после того, как он написал сценарии к фильмам «Побег из Шоушенка» и «Зеленая миля». Оба из них имеют глубину характеристики, которая практически не имеет аналогов в истории кино. И да, я знаю, что фильм Мгла — это просто «дешевый фильм ужасов». Я не говорю, что это должно быть так глубоко, как Шоушенк. Но я хотел * что-то *. Отсутствие характеристики. Это недостаток № 1. Второй главный недостаток — персонаж Марсии Гэй Харден. Теперь я смирился с любовью Голливуда к персонажу «Религиозное право». Мне это не нравится, но я пришел, чтобы принять это как тропу. Здесь, однако, это просто отвратительно. Самое изощренное, жесткое, бьющееся в лицо изображение этого стереотипа, который я когда-либо видел. Это было не просто плохо, это было * принудительно *, и это полностью провалилось. Я и мой друг сидели сквозь штуку, желая, чтобы этот якобы «христианский» персонаж умер самой ужасной из всех возможных. Jeez. Фрэнк, дай мне перерыв, ладно? Третий и фатальный недостаток заключается в следующем: окончание. Я не читал новеллу, но знаю, что она не заканчивается так, и, хотя я приветствую попытку Дарабона обеспечить большее закрытие аудитории … Это просто чертовски неправильно. Я следил за этим до последних 90 секунд или около того. И эти 90 секунд испортили весь фильм. Теперь я циник, который не верит, что люди по своей сути хороши, и я в порядке, если все умрут в фильме (не говоря об этом здесь). Я также ценю хорошую дозу здорового нигилизма в моих фильмах. Но как * это * … Хорошее горе, это слишком много. Возьмите удручающее окончание фильма А.И. Спилберга, умножьте его в 10 раз, и вы можете приблизиться к тому, как это закончится. Фрэнк Дарабон, о чем ты думал? Как я уже сказал, я заболел нигилизмом, но это слишком большая крайность для лица из искупительного мировоззрения «Побег из Шоушенка» и «Зеленая миля». Есть уровень, на котором это работает, но … Боже мой, это слишком много. Я чувствовал, что у меня вывихнули мои кишки с помощью зубчатого экскаватора. Я не могу поверить, что мне больше понравились Кловерфилд и фильм Мгла. Окончательный вердикт: то, что могло бы быть большим фильмом ужасов, было сделано просто «хорошо» с помощью тусклого сценария, который, в свою очередь, был полностью разрушен поистине ужасным концом.

———-

2009 год не был лучшим годом для кино, но из этого года у нас появилась комедия, которая продлится долгие годы, Мальчишник 2 Из Вегаса в Бангкок. Когда я услышал, что будет продолжение, я сказал своим друзьям, что у меня было чувство, что это делается за деньги. В конце концов, Похмелье заработало более 200 миллионов долларов по всему миру, они собираются доить его за все, что оно того стоит. Плюс то, что сделало первое Похмелье настолько великим, это то, что, несмотря на то, что их ночь была безумной и возмутительной, каким-то странным образом можно было поверить, что мы были настолько пьяны, что не могли вспомнить прошлую ночь и каким-то образом совершали самые безумные поступки. Как это должно произойти снова и быть правдоподобным? Но мне так понравилось первое похмелье, что я увлекся этим, просто надеясь, что это будет хорошее время, и, к сожалению, это было именно то, чего я боялся, это было сделано за деньги, потому что это было не что иное, как копирование и вставка. Фил, Алан и Дуг едет в Таиланд на свадьбу Стю, но после их побега в Лас-Вегас, Стю выбрал безопасный, приглушенный бранч перед свадьбой. Они также отправляются в Таиланд с Алленом, когда Стад не хотел приглашать его из-за предыдущих событий. Все они надеются выпить один напиток на пляже, однако все идет не так, как планировалось, после того, как они потеряли 16-летнего брата невесты Стю и как-то проснулись в Бангкоке. Теперь они должны снова пройти через всю тайну, пытаясь найти своего пропавшего друга, но все, с кем они встречаются, говорят им: «У него теперь есть Бангкок». Смотри, дело в том, что я пару раз смеялся, я это признаю. Но начало и окончание дословно — это то же самое, что и первое похмелье. Многие шутки точно такие же, как в первом фильме, обезьяна была заменой тигра, молчаливый монах был заменой ребенку, брат заменял Дуга, Пол Джаматти заменял Лесли Чоу Проблема отношения подруги Стю из первого фильма — теперь проблема отношения его будущего тестя, вы понимаете. Лесли Чоу становится более главным героем в этом фильме, что, как мне показалось, было еще одной проблемой, как я уже упоминал в своем обзоре первого фильма, хотя он был забавным, он был единственной вещью в Мальчишник 2 Из Вегаса в Бангкок, которая, как мне показалось, была слишком излишней. вершина. Он все еще заставлял меня смеяться, но опять же, это больше того же самого. Кроме того, я не знаю почему, но, кажется, поскольку у Сту была такая ужасная подруга в первом Похмелье, они чувствовали, что должны пойти на крайнюю противоположность и дать ему девушку, которая не только выглядит на 20 лет моложе его, но и является идеальная девушка, которая ничего не ставит под сомнение и думает, что Стю — лучший мужчина в мире. Я действительно хотел, чтобы это был отличный фильм, я так хотел посмеяться, но когда это будет точно так же, как в первом фильм, как ты мог наслаждаться этим? Там нет никаких сюрпризов и магия ушла. Они превратили Аллена в подлого, совершенно невероятного персонажа, Стю — превосходная баба, а Фил — теперь просто для того, чтобы быть симпатичным мальчиком, и мне бы очень хотелось, чтобы они использовали Дуга больше в этом, так как мы не получили чтобы увидеть его в первом Похмелье много, он кажется отличным персонажем. Если серьезно, пропустите это, это не стоит вашего времени или денег, первое похмелье — это классика. Если они делают третий, заставляют девушек похмелье или вводят новую группу, потому что история только что закончена. Это было лениво и жалко, и я хочу вернуть свои деньги.4 / 10