Метка: фильм

«Бладшот» — это пресловутый Франкенштейн из любимых частей кинорежиссеров в культовых фантастических фильмах и боевиках, плохо сшитых вместе. Вин Дизель играет Рэя, умершего американского солдата, чье тело превратилось в оружие на миллиард долларов генеральным директором биотехнологической компании доктором Хартингом (Гай Пирс), стремящимся заработать миллиарды в военном секторе на «нанитах», сети микроскопических машин, которые мгновенно исцелить Рэя от пуль и взрывов, наделять его сверхчеловеческой силой и может взломать любую онлайн-базу данных, чтобы предоставить Рэю любую необходимую информацию (например, научиться управлять частным самолетом за несколько секунд (Матрица, кто угодно?)) Фильм интересен до тех пор, пока не раскрывается первый излишний поворот: Рэй — не что иное, как человек-киборг-убийца (* кашляет * Терминатор), которого Хартинг программирует, чтобы испытать сфабрикованную виртуальную реальность, в которой жена Рэя убита на его глазах, Рэй затем тоже убитый тем же человеком, просыпается в лаборатории Хартинга, затем (в эффектно дрянной компьютерной графике и разочаровывающе часто используемых замедленных сценах) преследует и убивает своего убийцу. Затем Хартинг восстанавливает Рэя, стирает его память и перезагружает ту же симуляцию, но меняет лицо «убийцы» на ту невинную душу, которую злой Хартинг хочет убить в следующий раз. Неудивительно, что это его деловые партнеры, поэтому он может забрать все $$$ и власть. У Хартинга есть команда других кибернетически усовершенствованных солдат, которых он заставляет показывать одни и те же сценарии и действия каждый раз, когда он сбрасывает Рэя (вспомните Шоу Трумана, но с гораздо менее правдоподобными актерами). Отсюда фильм теряет свою идентичность и, вместе с ним, его интрига. Неизвестно, хочет ли он быть беззаботным боевиком с сексуальной роковой женщиной и черным актером, который формально симпатичен, потому что он (1) стереотипный ботаник-программист, (2) имеет обезоруживающий британский акцент и (3) постоянно пытается слишком сложно, чтобы обеспечить комическое облегчение, которое никогда не приземлится … или же он хочет, чтобы его воспринимали всерьез как высокооктановый триллер. Результатом является шизофренический беспорядок из-за выставления напоказ одного устаревшего клише за другим, пока Рэй узнает правду о своей реальности и восстает против его создателя / похитителя (Матрица / Мир Дикого Запада / Бегущий по лезвию / Ex Machina / каждый научно-фантастический фильм на свете). Мне больше всего нравятся персонажи Доминика Торетто и Риддика Дизеля, но на этот раз он не может избежать типизации и внести какую-либо глубину , человечность или симпатия к Рэю. Все остальные актеры, кажется, тоже звонят в это, за исключением Пирса, персонаж которого — освежающе спокойный, уравновешенный злодей. Но его недостаточно, чтобы спасти этот блуждающий сюжет с забывающими сценами действия и несуществующим развитием персонажа, чья попытка быть всем сразу приводит к тому, что это целая куча ничего. Вы можете оставить свой мозг на полке для этого.

Ну, я никогда не встречал фильма, который так много людей любят или ненавидят. Недавно я впервые посмотрел «Титаник» с 12 лет. Мне сейчас 23, поэтому я понял это намного лучше. Я гетеросексуальный мужчина, и я плакал во время съемок «Титаника». Я не стыжусь признаться в этом, и я почти уверен, что многие другие гетеросексуальные мужчины тоже заплакали бы. Начну с того, что я понимаю, почему людям не нравится этот фильм Титаник. Романтическая история очень банальна, и я могу понять, почему люди думают, что Джеймсу Кэмерону следует уделять больше внимания реальному Титанику, а не вымышленной истории любви. Я полностью это понимаю. Чего я не понимаю, так это того, что люди говорят, что игра была плохой, — я категорически не согласен с этим мнением. Я считаю, что игра была просто великолепна. Джеймс Кэмерон создал «Титаник», противопоставив вымышленную историю любви реальной исторической катастрофе. Он никогда не хотел, чтобы это был документальный фильм. Если зритель примет это, то фильм можно будет оценить таким, какой он есть. Я нашел эту историю любви очень трогательной. Как я уже сказал, это очень клише. Но игра Кейт Уинслет и ДиКаприо настолько убедительна, что вы действительно можете о ней позаботиться. Я думаю, что сценарий для этой пары тоже был совершенно фантастическим. Вы действительно понимаете ситуацию Роуз и почему ее тянет к Джеку. этот фильм Титаник задевает струны сердца больше, чем любой другой фильм, с которым я сталкивался. Есть очень трогательные моменты. Например, когда Роуз спрыгивает со спасательной шлюпки и возвращается на корабль, потому что она не может оставить Джека позади. Не говоря уже о том, насколько эмоциональным было погружение и насколько реально оно ощущалось. Роза случайно нашла любовь всей своей жизни на Титанике, только чтобы потерять его, когда корабль затонул. Как ни крути, это душераздирающе. На мой взгляд, лучшая часть этого фильма Титаник — это последние 10 минут или около того. После того, как Роуз рассказывает свою историю, выясняется, что она прожила свою жизнь для Джека и что за 84 года она никогда не забывала о нем. Когда камера перемещается по фотографиям Роуз (обратите внимание, что в начале фильма Роуз заявляет, что она всегда фотографируется с собой, когда путешествует), это показывает, что она делает то, о чем говорила с Джеком, и что она жила отличная жизнь, как она и обещала ему. Я считаю, что она скончалась в сцене, где она лежит в постели. И последняя сцена показывает, как она воссоединяется с Джеком в загробной жизни в окружении хороших людей, которые также погибли на Титанике. У меня комок в горле, когда я это печатаю. Я нашел это невероятно эмоциональным. Я не могу этого объяснить. Я думаю, что Кэмерон отлично поработала над любовным сюжетом. Второстепенные персонажи также помогли в создании этого фильма Титаник. Персонажи Кэла, капитана Смита, Молли, Фабрицио, Томми, Мердока и мистера Эндрюса были фантастическими. Всем рекомендую этот фильм Титаник.

Одним словом — разочарование. Никогда не будучи фанатом комиксов, мне понравились первые Стражи. Это было неожиданное открытие — персонажи, юмор и космический антураж. Итак, моей первой мыслью было «Эй, а когда будет продолжение?». Да, я знаю, что сиквелы часто хуже оригинала. Но бывают исключения. А это не так. Два слова — так натянуто. Основная проблема в том, что это не первая часть. Вообще. Те же главные герои, много шуток, приключений … Но это другой фильм по поведению. В первой части у нас есть комедийные приключения с вкраплениями серьезных вещей. Персонажи играют, потому что … ну, я не могу вспомнить, почему они играют. Они хотели денег и в какой-то момент БУМ! И они спасители галактики. В Томе 2 герои на самом деле герои. Они действуют как герои, хотя имеют негероические привычки. Для меня фильм слишком длинный. Где-то посередине начала проседать пленка. В этот момент вы должны понять основной сюжет и, если вам за шесть лет и вы смотрели несколько фильмов в своей жизни, понять, кто главный злодей. Также в середине у меня такое чувство «Скучно!». Я даже подумал, что режиссер хочет снять какие-то сцены из триллера (в середине фильма!). Три слова — хитрый план Но, признаюсь, сюжет интересный и много отсылок к комиксам про Хранители. Это понимал даже я, человек, ничего не знающий о мире комиксов Стражей. Радость болельщикам. Плохо то, что вы помните историю первой части? Забудь это. Злодеи из первого фильма сейчас в отпуске, извините. Но у нас есть новый злодей и новый хитрый план покорения галактики. В общем, интересно. Четыре слова — где енот ??? Наши любимые персонажи возвращаются с еще несколькими не очень любимыми. И если Йонду (парень с синей кожей) интересен как персонаж, то другой — Небула (сестра Гаморы) выглядит неуклюже. Йонду выходит на первый план, и это хорошее решение. Вы должны посмотреть фильм, если есть сцены с ним. Но Небула … Это стереотипный персонаж: я тебя ненавижу! О, ты меня не ударил? Я не ненавижу тебя! И я тебе помогу. Это все, что вам нужно знать о Nebula. И новый член команды Guardians — Mantic. Милый. Больше не могу сказать. Но у нас проблемы с главными героями. На протяжении всего фильма я чувствовал, что Звездный Лорд и Гамора важнее. Да, сюжет сосредоточен на происхождении Звездного Лорда. Но Ракета, Дракс и Грут … чувствуют себя героями второго плана. У Йонду больше харизмы и он интереснее. Если бы я не смотрел первый фильм, то мог бы подумать, что это Звездный Лорд и его команда, а не Стражи. Тем не менее, это хороший фильм Стражи Галактики. Часть 2. Не так хорошо, как первая часть. Если вы не ожидаете слишком многого или если вы фанат — можете увидеть.

Режиссер Майкл Манн имеет много товарных знаков, в первую очередь его использование цветов, особенно синего. Он также умеет заставлять «плохих парней» справляться со своими личными страданиями; гипотетически говоря, когда это объединено с ранее упомянутым товарным знаком, Манн создает ярко успокаивающий и захватывающий образ личной борьбы персонажа. Это просто доказательство того, что Майкл Манн — один из самых новаторских режиссеров, работающих в современном американском кино. Макс (которого играет Джейми Фокс) — несколько меланхоличный водитель такси из Лос-Анджелеса, добросердечный человек, который просто хочет заработать немного денег и иметь возможность предлагать своим клиентам удобные услуги такси. Однажды ночью он встречает Винсента (Том Круз), который сначала производит впечатление загадочного бизнесмена. Однако быстро становится очевидным, что он на самом деле профессиональный убийца по контракту. Макс становится движущей силой Винсента, а психопатические наклонности Винсента становятся все более очевидными и хладнокровными по мере продвижения фильма. Фильм содержит одни из лучших кинематографических возможностей современного кино, он настолько яркий и энергичный по стилю, что это невозможно. чтобы не отвлекаться от экрана. Прелесть этого фильма Соучастник в том, насколько он увлекателен, сочетая в себе иллюзорные заблуждения и реалистичную драму с характером. Фильм ярко представлен смелым эффектом «цифровой камеры», создающим правдоподобную атмосферу и подчеркивающим ощущение затянутой ночи. Также очевидно, что пленка имеет оттенки нуара, выгравированные на поверхности, создавая убедительное представление о том, как зритель становится пассажиром в кабине. Боковые элементы прекрасно передают освещение, начиная от освещения автомобильных фар и заканчивая широкими уличными фонарями. Существует такой фантастический диапазон для работы камеры, которая различает кадры с близким контактом, которые фокусируются на эмоциях персонажей, и снимки сверху, отражающие растянувшуюся ночь Лос-Анджелеса. Монтаж — еще одна сильная сторона фильма. Он чрезвычайно гладкий и резкий, с острой как бритва элегантностью, плюс издание какой-то чудесно подходящей музыки. Есть что-то очень естественное в технической стороне Collateral, усиливающей «авторские» способности Манна и проницательное видение голливудского криминального жанра. К игре относятся с большим энтузиазмом, и жаль, что актеры работают с в целом неровным сценарием. . Тем не менее, актеры Джейми Фокс и Том Круз преодолевают препятствие, копаясь в своих персонажах, и оба становятся персонажами, которые необычны для некоторых других их карьерных выборов. Оба обладают большой универсальностью, с упрощенной легкостью справляются с эмоциями и индивидуальностью своих персонажей и помогают продвигать фильм в приличном темпе. Оба актера добавляют постоянное измерение своим ролям, помогая фильму превратиться в исследование персонажей и позволяя зрителю осознать свое собственное видение происходящих событий. При повторном посещении Collateral меня действительно пугает то, насколько быстро развиваются технологии. сегодняшний мир. Это может показаться странным, но многие технологии в Collateral уже продвинулись вперед семимильными шагами за несколько лет. Страшно, насколько быстро меняется наш мир и насколько технологии играют ключевую роль в большей части нашей жизни. По иронии судьбы, в фильме есть сцена, в которой Винсент формально говорит о том, насколько коротка жизнь человека. Так является ли это намеренным примером подтекста в фильме, пытающимся передать скорость, с которой движется мир? Это сомнительно, если принять во внимание контекст, что «Побочные эффекты» — это фильм Соучастник, который идет в чрезвычайно быстром темпе из-за постоянного уровня острых ощущений и того, как быстро проходит время в условиях стресса. Жаль, что есть некоторые недостатки в повествовании, сценарии и актерской игре (со стороны дополнительных актеров), потому что они, к сожалению, мешают фильму получить настоящий статус «шедевра». Победа — Майкл Манн в отличной форме, это другая история «полицейский против убийцы», которая идет вразрез с ожидаемой шаблонной схемой и, таким образом, преуспевает в создании того, что является скрупулезным примером современного кинопроизводства. «Залог» — это фильм Соучастник, который нельзя пропустить, и он, безусловно, близок к тому, чтобы его упомянули вместе с некоторыми из выдающихся достижений Манна.

Николя Пеше сделал гигантский шаг и промахнулся, когда решил возглавить еще одну часть давно работающей серии фильмов «Обида». К сожалению, это исполнение сказки о доме с привидениями очень мало, чтобы озадачить и терроризировать публику, как это было много лет назад в классике Такаши Симидзу «Джу-Он: Обида» 2002 года. В фильме нет ничего нового, чтобы хоть как-то осмысленно переосмыслить пространство ужасов, вместо этого он использует те же старые, утомленные и заезженные образы 2010-х, к которым мы все привыкли; зловещие звуки, расследование персонажей, музыкальное жало, отпугивание прыжков, полоскание и повторение. «Обида (2020)» — пруд пруди, это не исключение из правила, это правило.

«Обида (2020)» показывает несколько персонажей, с которыми мы знакомимся на протяжении всей девяноста минутной продолжительности фильма. Сначала нам представляется персонаж Фионы Ландерс (Тара Вествуд), которая предположительно работала в Токио в первоначальном доме, прежде чем из чистой паники решила бежать обратно в Штаты. Несмотря на ее рвение уехать, это ничего не значит, потому что, когда она возвращается домой на Рейберн Драйв, 44, проклятие Каяко уже заразило семью и поразило дом. Это подстрекательское событие запускает призрак, который изменит жизнь всех, кто войдет в дом. Тем не менее, не Фиона выступает в качестве нашего главного героя, а вместо этого детектив Малдун (Андреа Райзборо) берет на себя эту роль. Как зритель, вы поймете, что Малдун будет главным персонажем, потому что Бюлер и Пеше делают все возможное, пытаясь заставить вас эмоционально заботиться о ней и ее ситуации. Тем не менее, мы следим за ней, пока она и ее партнер Гудман (Демиан Бичир) расследуют автомобильную аварию, произошедшую пару лет назад. Затем всем присутствующим становится известно, что эта ужасная смерть была связана со зловещим домом на Рейберн Драйв. Реакция Гудмана на эту информацию зажигает искру, которая освещает одержимость детектива Малдуна историей дома. С этого момента история фильма начинается с показа рассказов о нескольких семьях разных лет, которым не нравилось заходить в дом. Мы видим агентов по недвижимости Нину (Бетти Гилпин) и Питера Спенсера (Джон Чо), которые справляются со стрессом своего будущего ребенка, а также давнюю супружескую пару Фейт (Лин Шэй) и Уильяма Мэтисона (Фрэнки Фэйсон), которые исказились реальность проклятия приводит к нескольким необъяснимым событиям. Все семейные дела раскрываются Малдун, когда она просматривает голосовые записи и файлы дела, чтобы раскрыть, что на самом деле произошло с людьми, связанными с 44 Рейберн Драйв. Малдун решает расследовать это дело с таким горячим желанием, но из-за ее отстраненности от дома и предыдущих дел нам остается только гадать, почему она вообще продолжила. Все это время мы едем вместе с Малдун, пока она все глубже проваливается в кроличью нору, раскрывая тайну. Однако с каждым открытием мир Малдуна все больше поглощается проклятием Каяко. Нелинейность фильма — гениальное отражение структуры, использованной в оригинале 2002 года. К сожалению, проблема с этой рассеянной нелинейной техникой повествования историй заключается в том, что она пугает, пугает зрителей и сразу же переходит к следующей сцене, не позволяя вещам дышать; он отказывается заставлять публику сидеть и разыгрывать травмирующие действия перед ними. Фильм скорее заставит вас прыгнуть с дешевыми страхами, чем установит значимые и ужасающие мифы, которые могут сохраниться у зрителей на долгие годы.

Как и во многих фильмах ужасов, персонажи всегда настаивают на демонстрации недостатка компетентности и рассуждений, когда сталкиваются с обстоятельствами; позвольте мне быть первым, кто скажет вам, что «Обида (2020)» ничем не отличается. Будь то Малдун или Питер, почти каждый участник находит способ продемонстрировать ошибку в суждениях, когда начинаются привидения. Почему этот человек решил спрятаться там? Потому что им нужно напугать. Почему они ступили в ту комнату? Потому что им нужно напугать. Почему бы им просто не уйти? Потому что им нужно напугать. «Обида (2020)» изобилует десятками ужасов прыжков, которые невероятно предсказуемы и скучны. Тем не менее, худший грех, который совершает этот фильм Проклятие, заключается в том, что он просто совсем не страшный. Помимо нескольких испуганных прыжков с низким усилием, в которых на экране вспыхивают трупы в сопровождении громкого музыкального звука, фильм не делает ничего, кроме как заставляет вас стонать и закатывать глаза. Что еще хуже, в этом фильме Проклятие есть доступ к одному из самых знаковых монстров j-horror, и он полностью теряет его. Каяко никогда не воспринимается как страшный демон, одержимый жаждой мести, но вместо этого воспринимается как не более чем неприкрытый шутник, который бесцельно блуждает. При любом удобном случае Пеше всегда помещает Каяко в кадр, но никогда не скрывает ее и не намекает на ее присутствие; он просто прямо показывает ей. В этом методе нет никаких проблем, но когда это единственный метод, он устаревает и кажется, что нас просто кормят младенцами. Как будто Каяко подталкивает нас и говорит: «Эй, смотри, я там». Страх перед неизвестным — прекрасный инструмент, о котором этот фильм Проклятие, кажется, забыл.

В конечном счете, «Обида (2020)» страдает множеством проблем, связанных с плохим написанием, ужасным развитием персонажей, беспорядочным повествованием, которое никуда не денется, и некоторыми из самых скучных страхов, которые может предложить жанр. Несмотря на это, Пеше понимает, как грамотно снимать фильм, поскольку большинство его решений при работе за камерой чрезвычайно хорошо продуманы и выполнены. Но на протяжении всего времени показа фильма «Обида (2020)» не дает посеять каких-либо устойчивых семян неподдельного страха. Он не может доставить никаких значительных опасений, поэтому, если вы ищете ночь ужасов, вам лучше будет зайти на YouTube и ввести в строке поиска «страшные видео». Окончательный вердикт: D-

Единственное хорошее, что я могу придумать в этом фильме Планета обезьян: Война, — это компьютерная графика и эффекты обезьяны, которые были удивительно похожи на живые. Остальное было скучно, скучно или бессмысленно. Я должен сказать, что первые пару минут, с первой сценой боя, а затем часть, когда сын Цезаря возвращается и рассказывает всем о земле обетованной — в этот момент фильм был многообещающим. Послесловие, хотя все рушится, когда появляется Вуди и убивает семью Цезаря, что вынуждает его покинуть свое племя, чтобы отправиться в обетованную землю, в то время как он и его «обезьяний отряд» уйдут сами по себе, чтобы убить Вуди. бессвязный. Но главное в фильме, которое заставляет меня не любить Войну, но любить Рассвет, — это перспективы. На рассвете люди здоровы, очеловечены, как и обезьяны. И фильм показывает, что разумные обезьяны не лучше людей с бэкдорными интригами Кобы. Что-то вроде ощущения, которое возникает при просмотре документальных фильмов о войнах шимпанзе, однако на войне этого не происходит, на самом деле создается ощущение, что фильм изо всех сил пытается сделать «Обезьяны: хорошие люди: плохие». Хотя к концу я болел за Вуди, у которого на самом деле был мотив спасать голосовые связки своего вида, несмотря на желание его начальства. Но в целом фильм показывает людей как плохих парней, например, заставляя маленькую девочку проливать слезы не по мертвому отцу, а по мертвой обезьяне, а затем спасает жизнь убийце ее отца. Затем быстро начинает думать о себе как об обезьяне. А остальные люди (кроме Вуди) абсолютно не понимают смысла и являются просто * плохими парнями *. Я надеялся, что парнем с арбалетом с самого начала будет Малкольм из этого фильма Планета обезьян: Война, но нет, он не получил развития после первой сцены. Я также заметил, что они даже не дали официальным парням из армии США никаких лиц, только маски, что снова сделало людей безликими и злыми. И я надеюсь, что добавленный в сюжетный сюжет с болезнью мутантов, которая заставляет вас немать, заканчивается, потому что от как закончился фильм, все источники распространения болезни были либо полностью сожжены (Вуди и кукла), либо охвачены обезьянами (Нова), поэтому не могут распространяться. И это не значит, что это была универсальная мутация, потому что болезни / эволюция работают не так. Наконец, я также хотел упомянуть, что вообще не было «войны» и что «рассвет» был бы более заслуживающим внимания. заглавие. И я даже не буду говорить о побеге из тюрьмы. Затем странный финал, когда все люди Вуди были убиты, оставив другую человеческую армию в полной осведомленности об обезьянах, и сценаристы не могли придумать, как обезьяны победить этих парней, поэтому появляется лавина и убивает их всех.

«Крепкий орешек в Белом доме» утверждает британский журнал парней Zoo, раскрывая питаемые тестостероном умы своих ребяческих читателей. Честно говоря, патриотический взгляд Фукуа на национальный теракт — именно такой. Копия «Крепкого орешка», основанная на тех же ритмах повествования, такт в такт. Один человек, и только один человек, может спасти положение, постепенно уменьшая численность антагонистической банды, которая использует денежные или дипломатические мотивы. Но там, где вышеупомянутая особенность преуспела, эта феерия действий провалилась: по всей видимости, за тринадцать минут все силы секретной службы были уничтожены руками корейских ультранационалистов в Белом доме в середине дня. «Самое безопасное здание в мире», — воскликнул один из бесполезных лиц, принимающих решения, пытающихся помочь исполняющему обязанности президента. Да уж. Это целый арсенал иронии. «Падение Олимпа» настолько нереалистичен по сюжету, что большую часть времени его выполнения вы не понимаете, как все это было задумано. Полностью обученные охранники радостно прыгают навстречу залпам пуль. Протоколы разбиты слева, справа и по центру. Чертов начальник штаба армии отправляет флот вооруженных вертолетов в опасную зону, несмотря на то, что уже признал, что оппозиция приобрела смехотворно мощную башню. Бум! Мертв. Откровенно говоря, отсутствие интеллекта у его персонажей обидно. Особенно, если этот боевик должен быть окутан патриотизмом, но худшим нарушителем является тупое количество ужасно визуализированных визуальных эффектов. От явно очевидных зеленых экранов до неуклюжих многоугольных вертолетов, бесцельно летающих вокруг. Как будто команда играла в Grand Theft Auto: San Andreas и напрямую извлекала из нее модели. Просто ужасно ужасно. К счастью, Батлер проявил свою жестокость «крутого парня» в центральной роли, потому что он непрерывно пронзал корейцев по черепу, горлу и ногам. Убедительно физическая роль, которая идеально соответствовала его стилю игры, позволяя ему уничтожать своих противников, добавляя при этом легкую плавучесть. К сожалению, сценарий ограничен «забавным» аспектом, поскольку повествование воспринимается крайне серьезно, что мешает ностальгической глупости блокбастеров 80-х, в которых Фукуа черпал вдохновение. Кстати, его режиссерский стиль был строгим, как и ожидалось, с большим упором на махинации. происходит в президентском бункере. Но лихорадочное редактирование мешало его ясности. Экхарт обеспечил силу в качестве президента, но, как обычно, выбирает тусклые фильмы, чтобы подавить свой талант. В какой-то момент Фримен крикнул, и я задрожал. Бассетт, Митчелл и Юн использовались недостаточно, а Лео переигрывал. О, а кто останавливает обратный отсчет на трех секундах? Пусть до одного! Создайте это напряжение ради флипа! Итак, да, для жаждущих зрителей, которые жаждут насилия, смешанного с одномерными персонажами, неразумными сюжетными точками и непристойным количеством полигональных визуальных эффектов, Olympus Has Fallen поможет вам. Однако, если вы предпочитаете боевик-блокбастер с немного азарта, могу ли я предложить крохотный фильм под названием «Крепкий орешек»?

Если вы хотите экшн, смотрите UFC 90 в субботу, а если хотите романтики, смотрите WALL-E. Если вы хотите, чтобы вас неоднократно били по голове идеями, взятыми из великих произведений (а затем искалеченными без возможности восстановления), см. «Орлиный глаз». С Шайей Лабафом и Мишель Монаган в главных ролях — это все, что вы можете ожидать. Драма заговора в трейлерах — это просто установка для боевых сцен, и два партнера изначально ненавидели, но вынуждены были полагаться друг на друга из-за чрезвычайных обстоятельств и, таким образом, сближались. Так что же представляет собой сюжет драмы о заговоре? Пришельцы похищают мозг президента, и только они могут его вернуть! Нет, подождите, это слишком правдоподобно. Всеведущие и, возможно, всемогущие голоса приказывают двоим из пункта А в пункт Б, угрожая их жизням и близким. На самом деле, этой информации достаточно, чтобы понять главный поворот. Итак, Шайа Лебуф обвиняется в терроризме, ведет себя глупо, оплакивает своего близнеца, скулит с Мишель Монаган. Сыну Монаган угрожают, что делает ее персонаж более правдоподобным, поскольку он ведет себя как неистовый родитель. Оба преследуются различными типами закона и порядка, включая Билли Боба Тортона, который направляет выступление Томми Ли Джонса из « Беглеца », но в конечном итоге это немного забавно. Очень второстепенными в этом хаосе являются несколько смуглых людей, но никто не заботится о них, поэтому они погибают сразу после того, как становятся расходным материалом. Сотрудники правоохранительных органов запугивают, мирные жители действуют как цыплята, бегающие с отрезанными головами, военнослужащие импровизируют, ни у кого нет плана, все реагируют. В этом хаосе почти имеет смысл повиноваться телефонному звонку, который говорит: «Выпрыгивайте из здания сейчас же». Вероятно, это режиссер, так как именно тогда начинается действие. К сожалению, действие представляет собой типичную «шаткую камеру», из-за которой невозможно определить, что происходит на экране во время автомобильной погони, перестрелки, пешей погони или погони на конвейерной ленте, и это мой самый большой разочарование по поводу фильма. «Шаткая камера» действительно раздражает, когда нельзя сказать, кто кого ударил или какие машины были разбиты при преследовании на высокой скорости. СПОЙЛЕРЫ В реальной жизни дроны Predator — это действительно крутая военная техника, которая делает удивительные вещи, но в фильме они используются глупо. Действие фильма происходит в 2009 году, но все, я имею в виду, что все подключено к Интернету для управления всеведущим голосом. Наконец, голос всеведения является безошибочным союзником в начале и не играет роли после смены сторон, сюжетный момент, в который трудно поверить, учитывая то, что он сделал в первой половине. / СПОЙЛЕРЫ В конце концов, худшей частью этого фильма На крючке было рассмотрение всех лучших книг, фильмов и игр, которые были просмотрены, чтобы сделать пригодного монстра Франкенштейна для дальнейшего катапультирования звезды Шайа Лабафа. Рассказ Айзека Азимова «Все беды мира» включает в себя заговор, поворот и заключительный поворот, который оставляет впечатление. Valve Studios «Portal» обладает всеведущим голосом с гораздо лучшими диалогами и финальной битвой, которая приносит гораздо большее удовлетворение. «Долг чести» Тома Клэнси представляет собой гораздо более захватывающую атаку на Капитолий. В трилогии Борна лучше прорисованы сцены погони (хотя они все еще используют шаткую камеру). У «Детей мужчин» больше всего потрясающих (без шаткой камеры) боевиков за последние пять лет. Существует множество статей, описывающих использование дронов Predator в полевых условиях, в том числе небольшая врезка в августовском выпуске журнала Atlantic за 2006 год. 24 имеет лучшие сцены мошенничества с правоохранительными органами и военного комплекса, добивающегося своей цели. Ник Тайм с Джонни Деппом и 24 с Джеком Бэуром оба родителя были вынуждены совершить тяжкие преступления, в то время как их дети были заложниками. Есть множество лучших фильмов и книг о заговоре, но я буду олдскульным и выберу «Маньчжурского кандидата». Фильм завершается моралью антиамериканского империализма, но ГЛАВНЫЙ СПОЙЛЕР. Единственная вина правительства в фильме — это доверие к всеведущему ИИ-компьютеру. / MAJOR SPOILER Выключите компьютер и гражданские свободы восстановлены! За исключением того, что Гуантанамо-Бэй все еще существует, прослушивание телефонных разговоров американских граждан АНБ по-прежнему прощено, приостановление действия хабеас корпус касается только жителей Ближнего Востока, а обход судов FISA — проблема для тех, кто выступает за судебную активность. Да, эти утверждения в предыдущем предложении были сарказмом. Я получил удовольствие от этого фильма На крючке; как сказал бы Антон Эго: «Мы преуспеваем в негативной критике, которую интересно писать и читать». Чтобы закончить этот обзор на положительной ноте, я рекомендую сэкономить деньги на «Как терять друзей и отчуждать людей». В нем играет Саймон Пегг, и это должно стоить ваших денег, в отличие от этого фильма На крючке.

Кому бы не хотелось иметь возможность проходить сквозь стены или улетать в небо? Кто бы не хотел иметь возможность поднимать автомобили на сотни футов в воздух или превратить пасмурный день в великолепный солнечный день? Для некоторых это сбывшаяся мечта. Для тех, кто не может функционировать, не разрушая свой естественный образ жизни, это проклятие. Предпосылка для последней части саги о Людях Икс такова. Люди Икс: Последняя битва глубже исследует противоречие между мутантами и людьми. Все фавориты вернулись с добавлением некоторой необходимой поддержки. В центре внимания этого фильма Люди Икс: Последняя битва — введение вакцины, которая может избавить мутанта от его сил. Это называется «Лекарство». Магнето, которого снова играет Ян Маккеллан, снова собирает свое Братство для войны с человечеством. Его взгляд прикован к одному человеку, у которого есть ответ, — маленькому невинному ребенку с таким мощным даром, что Магнето рискнет всем ради него. Чарльз Ксавьер (Патрик Стюарт), услышав это, собирает свою группу Людей Икс, чтобы остановить угрожающих Магнето. Ему не хватает нескольких своих солдат из последнего фильма. Циклоп все еще оплакивает потерю своей дорогой доктора Джин Грей. Когда он больше не может этого выносить, он уезжает туда, где видел ее в последний раз. Ее голос довел его до крайности, пока она не появилась. Он встречает не Джин, а ее истинную сущность; Феникс. Она — альтер эго Джин, самый могущественный мутант, с которым когда-либо встречался Чарльз или Магнето. Режиссер Бретт Ратнер, известный в «Час пик», представляет собой динамичное приключение со спецэффектами. Его стиль не похож на стиль предыдущих фильмов о Людях Икс. Его версия больше похожа на обычный боевик. Множество взрывов, изобилие трюков и так себе сценарий. Что делало другие фильмы приятными, так это акцент на персонажах. В этом фильме Люди Икс: Последняя битва почти слишком много. Хотя некоторые из них не присутствовали, а некоторые не попадают в игру, происходит слишком много побочных историй, чем необходимо. Мутанты всегда вызывают интерес. Хью Джекман возвращается к своему старому оружию, полагаясь на остроумные замечания и злобные нападения на ничего не подозревающих жертв. Как-то не стареет. Келси Грамматика представлена ​​как доктор Хэнк Маккой, более известный как Чудовище, синекожий, синеволосый гений, который не хочет ничего, кроме прекращения этой войны. Также представлен Ангел, который, к сожалению, не играет особой роли. На другой стороне битвы находится Джаггернаут (Винни Джонс). Один человек, разрушающий бригаду, чье движение невозможно остановить даже при самых сильных препятствиях. Рядом с ним Каллисто, быстрый маленький дьяволенок, чье воздействие фактически просто наполнитель. Больше внимания уделяется таким персонажам, как Китти, девушка, которая может проходить сквозь стены, и Коллосс, металлический силач, и меньше акцента на Разбойнике и Мистике. Без этих персонажей фильм основан на спецэффектах. Впечатляющая графика CGI и разумное использование сил мутантов сыграли важную роль в создании этого фильма Люди Икс: Последняя битва. Такие персонажи, как Шторм (Холли Берри) полагаются исключительно на эффекты, предоставленные Ратнером и его командой или художниками по визуальным эффектам. Что касается летних блокбастеров, то с этим фильмом Люди Икс: Последняя битва шутить нельзя. В нем представлено множество аспектов, которыми должен обладать блокбастер: много известных актеров, надежные сюжетные линии, потрясающие эффекты и, самое главное, обращение к широкой аудитории. Фильм может показаться немного взрослым для детей, но поклонникам комиксов и фанатам фильмов он понравится. Остается только один вопрос; будет другой?

В 1937 году Уолт Дисней выпустил первый в истории полнометражный анимационный фильм «Белоснежка и семь гномов». Он продолжил это с Пиноккио и просто продолжил с такими классиками, как Дамбо, Бэмби, Золушка, Алиса в стране чудес и Питер Пэн. Он снова сломал стереотипы в 1964 году, когда в «Мэри Поппинс» объединил анимированных персонажей с живым действием. В 1967 году Disney выпустила свой 19-й полнометражный анимационный фильм «Книга джунглей» по роману Редьярда Киплинга. В 2010 году Disney объединилась с режиссером Тимом Бертоном, чтобы воплотить в жизнь свою классическую анимацию «Алиса в стране чудес» с Джонни Деппом в роли классического Безумного Шляпника. В 2014 году «Малефисента» была выпущена как версия «Спящей красавицы» с участием Анджелины Джоли в главной роли. В 2015 году экранизация «Золушки» стала популярной в кинотеатрах. В этом году мы были благословлены двумя релизами в этой новой традиции: Pete’s Dragon и The Jungle Book. В следующем году выйдет «Красавица и чудовище». Если посмотреть на страницу будущих релизов Disney, это только начало. Книга джунглей — это история Маугли, мальчика, которого волки вырастили в джунглях. Он вынужден покинуть свой дом, когда ему угрожает Тигр Шер Кан. Он отправляется в путешествие к самопознанию с помощью своего защитника Пантеры Багиры и своего нового друга Медведя Балу. Превью выглядело захватывающим. Анимация, действие и декорации выглядели невероятно правдоподобно, и фильм получился с большим успехом. Новичок Нил Сетхи играет Маугли, но его окружает звездный состав. Он находится в умелых руках режиссера Джона Фавро, а компанию ему составляют Билл Мюррей (Балу), Бен Кингсли (Багира), Идрис Эльба (Шер Кан), Скарлетт Йоханссон (Каа) и Кристофер Уокен (король Луи). Смотря «Книгу джунглей», я начал с трепета гадать, какая часть декораций и сколько животных были настоящими и сколько всего этого невероятного фильма было создано в цифровом формате. В конце концов, я перестал спрашивать и просто наслаждался путешествием. Я посмотрел 30-минутный дополнительный документальный фильм на Blu Ray о создании фильма и был удивлен, обнаружив, что очень немногое из декораций было реальным, в основном показывалось на синих экранах, и ни одно из животных не было настоящим. Все это было безупречно создано компьютером и гениями Disney. В скором времени в экранизации «Красавицы и чудовища» снимется Эмма Уотсон. Дисней также планирует римейк Пиноккио, Питера Пэна, Русалочку и Дамбо. Дамбо всегда разрывал мое сердце и заставлял мои глаза всплывать. Режиссером этого фильма Книга джунглей будет Тим ​​Бертон, и я не могу дождаться, чтобы увидеть, что они могут создать. Я предсказал 4,5 звезды для этого переосмысления классического фильма Диснея в реальном времени, и он нисколько не разочаровал. Книга джунглей была почти идеальной и ей суждено найти место в моей личной коллекции.