Я видел Прометея в пятницу со своей девушкой, которая очень этого ждала. У меня были сомнения, и, к сожалению, теперь мы оба согласны, что я был прав. Прометей — плохой и глупый фильм. Тем не менее я ждал пару дней, чтобы подумать и прочитать другие мнения. Похоже, мы здесь не только разочарованы. Ридли Скотт — (или был) отличный режиссер, снявший как минимум классику кино, но, похоже, он действительно не знает, что делает хороший сценарий. Он снимал отличные фильмы … когда был хороший сценарий. Итак, для меня все сводилось к тому, был ли сценарий хорош. Мне пришлось присоединиться к тем, кто согласен с тем, что визуальные эффекты и 3D были выше среднего, и это все, что мы можем сказать об этом фильме Прометей. И это из-за сценария. Многие критики хвалят Прометея как умную научную фантастику и говорят, что те, кому он не нравится, просто его не понимают. Что ж, я думаю, что интеллектуальная научно-фантастическая история (на самом деле каждая история) должна быть ЛОГИЧЕСКОЙ. Я хотел бы указать на некоторые проблемы с логикой Прометея. Помните трейлер, когда они говорят о древней отдельной цивилизации? В фильме их называют из числа обычных (египетских, майянских), а также упоминают Шумер, Аккад и Мезопотамский. Теперь, пожалуйста, проверьте Википедию: это одна и та же цивилизация с разными названиями за пару сотен лет (да, я знаю, что это немного сложнее, но мы не были отделены друг от друга и жили на территории современного Ирака). Неужели это признак умной истории? У писателей не было доступа в интернет? Или им просто было все равно? Что насчет тех знаков, которые оставили нам эти цивилизации? Изображение солнечной системы? Звездное созвездие? Согласно рассказу, мы были созданы космическими жокеями, и это изображение является для нас путеводителем. Как? Человеческая эволюция заняла сотни тысяч лет. Как мог египетский писец нарисовать это изображение, если все это произошло за сотни тысячелетий до его времени? Что еще хуже, звезды и сама наша галактика движутся, а это означает, что это конкретное изображение не может указать нам путь, потому что звезды удалились. Почему об этом не подумали сценаристы? Может быть, они не имели ни малейшего понятия, и это нормально, в конце концов, они не астрономы (на самом деле я тоже, и все же я знаю эти вещи), но, пожалуйста, не называйте этот фильм Прометей «умным», пожалуйста. Одинокий фильм без какой-либо реальной связи с классическим Чужим, и мы не должны сравнивать его с Чужим. Это научно-фантастический фильм, в котором группа людей путешествует на чужую планету и находит там ужасных существ. Когда я смотрю фильм с вышеуказанной предпосылкой, я автоматически сравниваю его с «Чужим». Это не имеет никакого отношения к тому, будет ли это фильм Прометей про Чужих или какой-то другой космический слэшер. Оригинальный Чужой является здесь стандартом, каждый фанат научной фантастики / ужасов сравнивает любой новый космический ужас с Чужим. И в сравнении Прометей с треском проваливается. много экранных смертей. Позвольте мне рассказать вам, как умирает персонаж Шарлиз Терон в этом «умном» и «впечатляющем» фильме. Она умирает, когда инопланетный космический корабль падает обратно на планету и перекатывается над ней. Да, она там и видит гигантский космический корабль, катящийся к ней. Она поворачивается и бежит. Не вбок просто … от него. Итак, я записываю это снова: ее раздавливает катящийся космический корабль.

«Призрак в доспехах» основан на японском комиксе / аниме-сериале, который начался в конце 80-х. Я не читал комиксы и не видел аниме, и мне жаль, что не было, потому что тогда мне будет что сказать здесь. Фильмы, которые сложнее всего пересматривать, — посредственные, потому что они не вызывают ни положительного, ни отрицательного энтузиазма. У меня едва хватает энтузиазма признать, что я смотрел этот фильм Призрак в доспехах, не говоря уже о том, чтобы пересмотреть эту чертову штуку. Но я попробую. Это произойдет в будущем, когда робототехника продвинется настолько далеко, что большинство людей будут дополнять себя роботизированными частями. Скарлет Йоханссон играет робота с человеческим мозгом и является полицейским, контртеррористом, военным или кем-то еще. Я так и не понял, кем она должна была быть. В любом случае, кто-то убивает людей, которые имеют какое-то отношение к тому, как она была создана, поэтому она идет за ними и начинает больше узнавать о том, откуда она пришла. Это очень общий сюжет, в котором герой с недостающими воспоминаниями начинает собирать свою историю. Вы когда-нибудь видели Робокопа? Представьте себе, но хуже. Вы когда-нибудь видели фильмы Борна? Ну, мне тоже не нравятся эти фильмы, но это Джейсон Борн с роботами. Вроде как Робокоп. Кроме худшего. Я слышал, как многие люди говорят, что деревянный спектакль от Скарлет Йоханссон — главная проблема этого фильма Призрак в доспехах. Я не согласен. В ее игре нет ничего особенного, но и не ужасно. В этом смысле ее игра — это микрокосм всего фильма. Просто мне было наплевать. Я даже толком не понимал, что происходит, до последних получаса или около того. Но я никогда не мог даже насрать до того, чтобы рассердиться на это. Спектакли скучные, сюжет одновременно общий и запутанный (что на самом деле является своего рода достижением), и я просто хотел, чтобы это закончилось. Я скажу, однако, что дизайн производства отличный. Огромный город, освещенный неоновым светом с массивными голограммами, сделан хорошо, хотя он напомнил мне о Бегущем по лезвию и заставил меня пожалеть, что я смотрел это вместо этого. исходный материал. Мне было бы любопытно, что скажут об этом поклонники аниме. Но если вы ничего не знаете об исходном материале, ничего примечательного здесь нет. Не ходите ради этого в театр; возможно, посмотрите его на Netflix, если вам действительно скучно. Но, ради Бога, сначала посмотрите «Робокопа» или «Бегущего по лезвию», если вы не видели этих классических фильмов. Они освещают этот материал гораздо более запоминающимся образом. Я стараюсь сделать эти обзоры не менее 500 слов… ..но у меня ничего нет. Скарлет Йоханссон действительно красива. Это помогло мне набрать 500 слов? К черту это. этот фильм Призрак в доспехах отстой.

Если вам нужно доказательство того, что франшиза супершпионов может справиться со всей сюжетной линией / продолжением, то «Превосходство Борна» — это то, что вам нужно. Это очень верное продолжение «Bourne Identity» 2002 года. Новый режиссер Пол Гринграсс не переосмыслил. Фактически, он делает Борна даже лучше. Действие более жесткое и реалистичное, а темп такой же интенсивный и увлекательный, несмотря на то, что история немного сложнее и больше погружена в прошлое Борна, чем в первой части. В начале фильма Борн (Дэймон) находится в Индия с его любовным интересом Мари (Потенте), думая, что программа ЦРУ «Тредстоун», превратившая его в супер-убийцу, официально является старым делом и собирается оставить его в покое. Что ж, они этого не делают. Помимо того, что кто-то пришел убить его, выясняется, что Борн настроен на уничтожение отдельной операции ЦРУ в Берлине, так что он снова находится в розыске. На этот раз директора по кастингу добавляют еще одну жемчужину в роль Джоан Аллен в роли Памелы Лэнди, которая возглавляет эту миссию по поиску Борна. К ней снова присоединился Брайан Кокс в роли Эбботта, по-видимому, единственный оставшийся человек в ЦРУ, который что-либо знает о Тредстоуне. Джулия Стайлз также повторяет свою роль в фильме. Борн движется гневом и стремлением узнать больше о своем прошлом (из-за амнезии, которую он перенес в начале «Идентичности»). У него есть нечеткие воспоминания, которые намекают на его самую первую миссию в качестве убийцы. Конечно, он берет его по всему миру, и его преследует полиция примерно в 3 разных странах. «Supermacy» наполнен автомобильными погонями в качестве основных эпизодов действия, и все они выполнены в стиле Гринграсса, который занял режиссерское кресло у Дуга Лимана, который перешел на место продюсера этого фильма Превосходство Борна. Гринграсс использует намного больше монтажей и ручную операторскую работу, чтобы усилить сцену. Фильм действительно работает как продолжение, так и отдельный сюжет. Знание «Личности» необходимо в этом фильме Превосходство Борна только в том случае, если вы хотите лучше понять характер Борна и части его мотивации. Это, безусловно, делает «Превосходство» лучше, но это не обязательно, чтобы наслаждаться и понимать фильм, а также то, насколько хорош главный герой Джейсон Борн. Тони Гилрой, который работал над сценарием «Идентичности», следит за тем, чтобы эта история функционировала на всех этих уровнях. Дэймон также продолжает давать представление, которое отражает хрупкость Борна, несмотря на его хладнокровный образ действия. Хотя это скорее продолжение, еще один эпизод в путешествии Борна, он действительно работает хорошо в целом, не позволяя вам требовать больше ответов о Борне прошлое. Это также показывает, что Борн явно является доминирующим героем боевиков десятилетия.

Приношу свои извинения авторам одной из самых запоминающихся тавтологий Джорджа Костанцы, я не могу придумать более подходящего описания «Капитана Америка: Зимний солдат». Чрезмерное насилие с применением огнестрельного оружия в этом фильме Первый мститель: Другая война — по большей части без последствий — беспокоит . Это делает «Коммандос» похожим на публичное объявление кампании Брейди. Я за права 2-й поправки. И право есть все, что вы хотите, но если бы в фильме были показаны тощие супермодели, которые в течение двух часов питались Pizza Hut, KFC и Burger King и не набирали ни фунта, я бы счел это также невероятным и безответственным. Сам Зимний Солдат, без преувеличения, наименее вдохновленный злодей со времен Призрачной угрозы. И это гораздо менее простительно в данном случае, потому что я думаю, что почти все ожидают большего от страниц лора Marvel, чем от творческого ума Джорджа Лукаса (по крайней мере, с середины 1980-х). Привет, Марвел, если вы собираетесь сделать лишь малейшие намеки на происхождение или мотивацию парня, вы можете сначала попытаться сделать его интересным. За исключением короткой вводной сцены на корабле и бессмысленной поездки на тренировочный полигон в Нью-Джерси, действие фильма происходило полностью в Вашингтоне и его окрестностях. Новости: это может быть одна из самых скучных (и самых фальшивых) настроек на планете, даже до того, как вы добавите CGI. Последний фильм, который успешно прошел в условиях постоянного тока, вышел более 25 лет назад (фильм Кевина Костнера «Нет выхода»). Да, я знаю, что поездка на тренировочный полигон — во время которой суперкомпьютер проникся личностью небиш из первого фильма про Капитана Америка, попытка убийства-самоубийства — должен был обеспечить жизненно важное изложение сюжета. Но старый добрый Стив Роджерс уже вывел все, что можно было знать о потрепанном заговоре в ту минуту, когда он увидел новые вертолетоносцы (* слышен стон * «Опять не вертолетоносцы?»). Думаю, мне придется проверить ответы на часто задаваемые вопросы. или доску сообщений, чтобы выяснить, что происходит с Ником Фьюри. Я, должно быть, слишком туп, чтобы понять это. Он мертв, жив, клон или что? Мне также придется проконсультироваться с поклонниками комиксов, чтобы узнать, был ли Сокол столь же вынужденным и ненужным в ежемесячных выпусках, как и в этом фильме Первый мститель: Другая война. Что касается Капитана Америки, то вся серия смущает. Я имею в виду, что Крис Эванс — красивый парень, по-видимому, сейчас очень мускулистый и симпатичный. Но он уже сыграл Человека-Факела, так почему же он вернулся в качестве другого персонажа вселенной Marvel только потому, что фильмы «Фантастическая четверка» — отстой? Что дальше, Тоби Магуайр в роли Мистерио? С другой стороны, Джессика Альба в роли Женщины-паука будет в порядке, так что не беда. Если вы хотите посмотреть хороший фильм о тяжеловооруженных воздушных транспортных средствах для умиротворения города, разработчики которых втайне гнусны, лучше посмотрите «Синий гром». Вы сэкономите 30 минут, которые сможете использовать, чтобы пойти в Quiznos. Я слышал, у них сейчас есть сэндвичи с нулевой калорийностью.

Это еще одно из моих любимых сиквелов, жемчужина детства и почетное упоминание в любимых рождественских фильмах. Я помню, как видел это в театре, для меня это был один из лучших моментов, когда я когда-либо был в театре, потому что это был просто фестиваль взрывающегося смеха. Да, это правда, что сиквел не превосходит оригинал, но я не чувствую, что он пытается это сделать, и да, он не идеален, но в нем есть то, что нужно, потому что, как и в случае с оригиналом, он устанавливает себя таким, каким он хочет быть Что мне нравится в сиквеле, так это то, что в нем есть что-то авантюрное, поскольку мы видим, что Кевин находится вне зоны комфорта и находится в увлекательной, но странной стране. И снова есть что-то вроде сказки об исполнении желаний, поскольку мы, будучи детьми и даже взрослыми, мечтали провести эти идеальные рождественские каникулы в том месте, которое мы хотим, и провести время по-своему. Например, когда Кевин заказывает обслуживание номеров и ест мороженое с тройной ложкой, и он говорит одну из моих любимых фраз: «Сделай тройное, я не за рулем». Интересно, задумывались ли дети или взрослые о том, чтобы сказать это всякий раз, когда они заказывали мороженое для обслуживания номеров. Кстати, хотелось бы попробовать мороженое в этом отеле. Мы видим, как Кевин снова смотрит продолжение (по иронии судьбы) гангстерского фильма из первого фильма. Это просто весело, поскольку мы снова видим Джонни, у которого, как всегда, взрывной характер. Он произносит еще одну любимую цитату: «Я верю тебе, но мой Tommy Gun — нет!» блин, у этого парня серьезные проблемы с управлением гневом. Кстати, было несколько других фильмов с рейтингом R, которые видел Кевин, которые были сложены рядом с тем, что он смотрит, жаль, что не было ни одной или двух сцен, чтобы увидеть, что это за фильмы. Мне очень нравится, что мы можем посмотреть некоторые из них. Нью-Йорка, если не целиком, что является одним из слабых мест фильма. Из того отеля, который является настоящим отелем, я когда-нибудь хотел бы найти, чтобы я мог посетить место, где снимался фильм. Мы даже видим, как он идет в место под названием «Сундук с игрушками Данкинс», которое приятно выглядит, хотя в этом месте нет ни игрушек, ни даже отдела видеоигр, это больше похоже на магазин «Знак качества», что довольно странно; Кевину следовало попросить «Toys R Us», черт возьми, я скучаю по этому месту вообще по магазинам игрушек. Музыка хороша, есть та же запоминающаяся партитура Джона Уильямса и какой-то новый трек, одна песня, которая мне очень нравится, которая стала любимой на Рождество. «Рождественская елка» (версия, в которой Базз ничего не пугал) и «Далекие доброй ночи», которые, я признаю, действительно имеют приятное, но печальное чувство. Есть одна сцена, которая немного волнует, когда Кевин и его мама желают друг другу спокойной ночи на расстоянии, это напоминает нам и Кевину, несмотря на все веселье и игры, он все еще несчастен в глубине души и просто скучает по своей семье. поскольку его мама снова чувствует вину, она несет бремя вины и скучает по нему. Персонажи хорошие, Кевин, как обычно, — это Кевин, который для меня главный обманщик. И снова он на стороне сочувствия, так как он, кажется, никогда не сможет найти разрыв со своей семьей. Его снова наказывают за то, в чем он действительно не виноват. Базз (иногда я действительно ненавижу этого парня), который, как обычно, является идиотом, решил разыграть Кевина во всей школе. Лично после этого трюка, если бы я был режиссером этой постановки, я бы выгнал Базза, вы тянете такое дерьмо в каждой постановке, которую не можете исполнять, и серьезно, семья Маккалистеров перестает быть настолько склонной к Баззу, что, вероятно, привело его к в первую очередь делать глупую хрень; извините, это прозвучало смело, но мне пришлось это вытащить. И снова Карма на стороне Кевина, поскольку у него есть время, которое он имеет в своей жизни. Но одна вещь, которая мне действительно нравится, что есть у Кевина, — это мальчик Talk, который я думал, что это было круто в то время, это было задолго до технологий телефонных приложений. По сути, это магнитофон, но у него есть микрофон и способ манипулировать вашим голосом, чтобы он звучал как анонимный голосовой дубляж. Это устройство, несомненно, пригодится Кевину на протяжении всего фильма, и было бы здорово, если бы они сделали приложение «Один дома, мальчик», где мы могли бы воссоздать эти функции. Тим Карри, один из моих любимых актеров, великолепен в роли консьержа. Он чуть ли не второстепенный злодей в кино, ладно, не совсем, скорее, ваше препятствие. Это парень, который совершенно встревожен, он действительно хочет управлять отелем, как плотным кораблем. Но немного эгоцентричен, так как он действительно хочет арестовать Кевина, чтобы не только сохранить свой отель, но и раздувать свое эго. Просто забавно, какая у него определенная реакция на уловку Кевина, которая меня взбесила. Wet Bandits или Sticky Bandits, что вы предпочитаете, как обычно, сами по себе, они не изменились, поскольку оба по-прежнему бездельники. Мне нравится, что на этот раз они активизировали свою игру и теперь грабят магазины, а не дома. Этот план сработал бы, если бы в плане не было одной отравляющей таблетки, за которую они виноваты, что является слабым местом, которое я рассмотрю позже. Но эти ребята, как всегда, забавны, судя по их типичным движениям вперед и назад, и по разливам, которые они по праву принимают. Юмор, как обычно, веселый, просто посмотрите на одного из другой сцены с Консьержем и его компанией, когда они идут в комнату Кевина, они снова обманутый одной из уловок Кевина, когда он громко разыгрывает картинку с гангстером. Я не скажу, что будет дальше, вы просто должны увидеть это сами, это просто весело.

Но, конечно же, вплоть до финальной битвы, которая представляет собой комедийный праздник физического юмора / фарса, еще более жестокий и болезненный, чем раньше. Я не буду особо рассказывать об этом, а просто назову пару ловушек. Первая — это, конечно, начало битвы, в которой грабители тупо думают, что Кевин подтвердит, что бросит камеру, а Гарри говорит другую. из моих любимых фраз в то время были распространены: «Я пересекаю свое сердце и надеюсь умереть». Я усмехнулся, когда он это сказал, потому что он практически велел Кевину убрать его. И, конечно же, Кевин бросает им что-то, давайте просто скажем его рождественский подарок Марву. Еще одна, конечно же, сцена с поражением электрическим током, над которой я просто смеялся, это что-то вроде кляпа под «Looney Tunes» вживую. . Просто слышать крики Марва было просто музыкой для моих ушей. Но мы также видим его скелет, когда он был в шоке. Еще одна затычка в стиле Looney Tunes — это шатание, которое заставляет меня нервничать, но еще больше расстраивает меня тот факт, что Гарри не был достаточно умен, чтобы избавиться от этого немедленно, да, быстрый Гарри. Уловка или два, которые действительно немного сдерживают меня, я просто скажу несколько. Мне не нравится, как есть моменты глупости, которых, как мне казалось, можно было легко избежать при написании. Как та сцена с ошибкой в ​​посадке, мне не нравится, как с этим справились. Вся эта штука с батареями была глупой и дешевым устройством, серьезно, Кевину не терпелось попасть на борт, чтобы заменить свои батареи. Лично это должно было быть своего рода праздничным бунтом, когда не только семья Маккалистеров, но и все остальные семьи и группы спешили к своим самолетам, и каким-то образом Кевин терялся в этой толпе. Не говоря уже о глупости Грабителей, у которых была хорошая равнина, и они добились бы успеха, если бы они просто оставили Кевина в покое, что, я признаю, является дырой в сюжете. Есть также слишком много совпадений из-за того, что Грабители находятся в Нью-Йорке. в то же время пришел Кевин. Или дядя и тетя Кевина, которые ремонтировали дом в Нью-Йорке. Я верю в совпадения, но это слишком велико, чтобы их проглотить. Не нравилась вся эта история с оружием Гарри и Марва, она казалась неуместной и не соответствовала характеру. Фильм не очень-то привносит много нового, поскольку в нем есть те фундаментальные проблемы, которые есть у некоторых сиквелов, где это действительно кажется просто немного похоже на тот же фильм местами, но только по-другому одетый, что делает фильм немного предсказуемым; хотя то же самое можно сказать и о некоторых франшизах слэшеров, таких как фильмы «Пятница 13-е», но это не сделало их плохими (или не всеми), так что я не могу особо жаловаться на это. Честно говоря, я не делал этого. позаботьтесь о персонаже птицы-леди, она неплохой персонаж, но по своей природе она действительно персонаж-заполнитель, который я мог бы взять или оставить, но все же действительно здесь, чтобы заполнить пустое пространство и время, как Гарри в «Докторе Кто». Предполагалось, что у Кевина будет второстепенный персонаж на этом пути, либо он должен был быть одним из членов его семьи, что было бы интересно, это помогло бы пролить свет на то, кто этот член семьи во множестве членов, а также обеспечило бы глубина в семье, но, возможно, это будет еще больше для Кевина, поскольку он должен защищать не только себя, но и члена своей семьи, но это поможет сделать фильм немного другим, похожим на фильм о приятеле, может также означать дополнительные ловушки видят тактические навыки этого другого члена. В любом случае, я не знаю, что это хорошая мысль, жаль, что это никогда не рассматривалось. В целом, несмотря на то, что я был одним из тех смешанных фильмов / сиквелов, я все еще получал удовольствие от это фильм Один дома 2: Затерянный в Нью-Йорке, который на самом деле большую часть времени все, что я могу просить о сиквелах . «Один дома 2», как и любой другой отпуск, стоит того, чтобы его съездить. Рейтинг: 3 звезды

К сожалению, многие упускают из виду настоящий гений этого сценария. Во-первых, это действительно романтический жанр, но это скорее жанр драмы, с приключениями как корешком линии желания. А дальше — Трагический романс: Ой! Что могло быть! Желание Героя в начале истории — быть трудоголиком, и, кстати, он также женится на отличной девушке. Сценарий не зацикливается на жанре романа с первых нескольких страниц — поэтому зрители не заинтересованы в герое и его любовном интересе, несмотря на то, что сама их встреча является побуждающим событием в истории. Мы также видим с самой первой сцены символическое значение «времени», что иронично, поскольку начальный мир рассказов бесплоден, пуст, как будто время здесь не имеет начала и конца — очень символическое использование мира рассказов для писатель. Этот элемент «времени» предвещает то, что ждет впереди во втором акте, на необитаемом острове, где «время» больше не имеет значения. Гений написания этого Сказочного мира состоит в том, что человек должен обрести красоту независимо от того, где он находится: замечать звезды, мигающие огни луны, красно-коричневый цвет глины Теннесси, обшитые вагонкой дома, освещенные заходящим солнцем, изоляция на острове, который бесплоден, но пышен растительностью. Как сложно, когда человек должен выжить, истекать кровью и совершать ошибки, как это делает Герой этой истории — Все, чтобы выжить, что является новой Линией Желания, начинающейся в Акте 2. Чтобы написать Героя в приключенческой / драматической / романтической истории, необходимо необходимо решить, какой жанр должен быть основным. В случае с «Изгнанием» писатель выбрал драму и романс как принцип проектирования, а приключение — как основу сюжета. Желание Героя — найти способ выжить и получить спасение. Остров — и его спаситель, и его тюрьма. Он понимает это с течением времени. Фотография его великой любви — также его спаситель и его тюрьма, поскольку он знает, что, вероятно, больше никогда ее не увидит. Приключение — это подсюжет Action. Однако это ни в коем случае не боевая история. В жанре «Экшн» Герой должен думать «на ногах» и участвовать в боевых действиях на каждом шагу. Честь — движущая сила героя боевиков. Однако элементы драмы здесь преобладают над жанром экшн — в жанре драмы существует очень сильная моральная дилемма. Персонажи близки, и противник также является известной сущностью, в отличие от Мифа, в котором Герой встречает драконов и убивает их одного за другим. В «Изгнании» герой говорит, что он даже пытался повеситься в какой-то момент, но, как и следовало ожидать, после того, как он испытал сук, он сломался, и даже его попытка убить себя была не в его силах. Предпосылка фильма должна включать три элемента: Герой; побуждающий инцидент; и линия Hero’s Desire. Таким образом, побуждающим инцидентом должна была стать авиакатастрофа, если бы жанр «Приключение» (подсюжет «Действия») имел приоритет. Но побуждающий инцидент — это когда Герой и любовь его жизни встречаются во время рождественских праздников, тем самым забирая у Героя перерыв в концепции времени, который так много значит для него в начале его Арки Персонажа. Итак, сценарист принял очень важное решение: жанр романа, ключ к принципу проектирования, действительно является ключом к сюжету этой истории, в отличие от жанра приключения / боевика. Но Линия Желаний Героя синхронизирована с жанром Приключения / Боевик. Тот факт, что его Желание также должно быть воссоединено с любовью всей его жизни, является моральной дилеммой, с которой он всегда сталкивался на протяжении большей части своей жизни. В этом и заключается гениальность этой истории: иногда от любви, которая сохраняет нам жизнь, приходится отказаться из-за жизненных обстоятельств. В жанре романа есть элемент истории, называемый «Двойной переворот»: и Герой, и его великая любовь совершают разворот, по сравнению с тем, чем они были в начале истории. Мы очень убедительно видим это в Cast Away. У обоих персонажей есть моральное прозрение, а затем Самораскрытие, которое заставляет многих из нас плакать, потому что это катарсис для любого, кто когда-либо любил, а затем потерял … Гениальность писателя заключалась в том, что сотрудник FedEx, от которого умирала жена рак как аудитория Героя, в то время как Герой рассказывает в экспозиции перед сценой «Моральное прозрение» и «Кульминация», о чем на самом деле был Принцип конструирования этой истории. Об использовании Уилсона, волейбольного мяча, в качестве персонажа: очевидно, создать историю с героем на необитаемом острове будет непросто. Потому что в фильме, в отличие от романа, зрители должны знать, что у персонажа на уме, каковы его чувства, его эмоции и т. Д. Таким образом, персонаж с точки зрения точки зрения, также называемый союзником, служит этой цели. Писателю пришла в голову идея Уилсона, волейбольного мяча, чтобы у Героя Изгой было кому выразить эмоции и тем самым выразить свои чувства аудитории правдоподобным образом. Опять же, катарсические эмоции, которые мы испытываем, заключаются в том, что если бы мы оказались на необитаемом острове и у нас хватило бы изобретательности, чтобы создать «друга по волейболу», мы бы это сделали!

Хорошо, как вы можете видеть в моем основном резюме, я думаю, что мы все так бездумно ИСПОЛЬЗУЕМСЯ ожиданием, что КАЖДЫЙ фильм (ОСОБЕННО научно-фантастический) ОБЯЗАТЕЛЬНО ДОЛЖЕН сбить нас с ног, иначе мы думаем, что это отстой! Правильно? Да ладно, честно. Я докажу это: отнесите пилотный фильм на телевидение «Ночной галереи» (1969), верно? ОЧЕНЬ мало спецэффектов, правда? Но это отличный маленький фильм! Конечно, это намного лучшее качество, чем «Звуки грома», но я хочу сказать, насколько мы избалованы «стандартом», который мы для себя установили? Теперь, если, скажем, «ASoT» показывали по телевидению не так уж и давно с ТОЛЬКО этими ожиданиями телеспециальных эффектов, разве мы просто не расслабились, наслаждались этим и думали, что это чертовски хороший фильм? (Позвольте мне сказать вам, что я НАЧАЛ смотреть ОЧЕНЬ модную и дорогую телевизионную постановку «Мерлина», на которую они, вероятно, потратили примерно столько же денег, что и на «ASoT», и позвольте мне сказать вам, НАПИСАНИЕ И ДЕЙСТВИЕ было ТАКОЕ ужасное зрелище, хотя мне нравится исходная история и даже некоторые актеры, я просто НЕ МОГУ этого переваривать !!! И большинство людей думали, что это было чудесное шоу! этот фильм И грянул гром просто потрясающе !!! ) Другое дело, ДА, сравнивая блестящий и чудесный рассказ ОЧЕНЬ талантливого мистера Брэдбери с этим фильмом И грянул гром, он убивает; это совершенно понятно. Для меня это как фильм Дэвида Линча «Дюна»; конечно, по сравнению с разреженным блеском книги (ов) это будет отстой. Но ключ в следующем: ПРОСМОТРЕТЬ ОТДЕЛЬНО как ОТДЕЛЬНАЯ история, на самом деле они не так уж и плохи. Я только что вернулся после просмотра этого; и да, после прочтения всех этих ОЧЕНЬ предсказуемых «обзоров» я был закален и полон решимости НЕ ожидать НИЧЕГО … И я имею в виду НИЧЕГО! Так что я сидел и все ожидал, что он начнет ПОЛНОСТЬЮ отстой, но на самом деле этого не произошло. Теперь имейте в виду, что Я абсолютно НЕНАВИЖУ направление Питера Хайамса !!!! Как только я узнал, что этот любимый рассказ был поставлен им, я был полностью подавлен на несколько дней !!! 🙂 Я НЕНАВИЖУ его абсолютную любовь и восхищение «Эй, давай поместим людей в совершенно ТЕМНОЕ МЕСТО (« Реликвии »и т. Д.)» И «Эй, давай сделаем МНОГО быстрого редактирования и вспышек света !!!» вау … НЕНАВИЖУ ЭТО !!! Но, тем не менее, история, игра, базовый уровень саспенса и тому подобное, учитывая, что им пришлось радикально изменить сюжетную линию, я думаю, что это можно было сделать НАМНОГО хуже. НАРУШИТЕ абсолютный дневной свет из нас !!! СЕЙЧАС это то, от чего я устал! Плохое письмо, плохая игра, просто оскорбление аудитории. Но, честно говоря, у меня вообще НЕ сложилось такого впечатления от этого фильма И грянул гром. Конечно, меня все еще не слишком заботили ДЛИННЫЕ эпизоды, когда они ехали ночью, в «метро» и тому подобное. Лично, не вдаваясь в подробности, я хотел бы видеть включенный в книгу элемент рассказа о том, что они увидели сразу, когда вернулись, где все было ПОЛНОСТЬЮ изменено, скажем, возможно, после того, как эта последняя «ВОЛНА» вступила в силу , и ЗАТЕМ пусть они поработают, ЧТО полностью изменило историю к КОНЦУ фильма, чтобы попытаться исправить все. Я действительно думаю, что было ОЧЕНЬ умно придумать изменения в «WAVES»; Мне было интересно, как они собираются сделать рассказ в формате полного времени в соответствии с оригинальным рассказом. Умный способ сделать это, и НЕ ПОЧТИ такой оскорбительный и захватывающий, как тупое тупое псевдо-техно-дерьмо, которое Рик Берман пытается заставить нас, бедных фанатов Star Trek, проглотить в своих более поздних «усилиях». И я подумал, что было бы разумно рассматривать историю в соответствии с изменяющимися фактическими эволюционными линиями; Опять же, я бы предпочел, чтобы они работали, возможно, в той последней «ВОЛНЕ», где у власти был тоталитарный режим и где этот маргинальный политический лидер действительно был избран, и ЗАТЕМ попросить их попытаться прокрасться и попытаться все исправить. . В любом случае, я думаю что Голливуд (как, черт возьми, Все остальное в этой «культуре» избаловал нас до такой степени, что мы не можем просто наслаждаться красивой маленькой историей, не говоря: «Это ПОЛНОЕ дерьмо !!!») Я очень сильно к этому отношусь, особенно в отношении этого конкретный фильм; я имею в виду, если бы игра, сценарии или даже режиссура (откровенно) были ДЕЙСТВИТЕЛЬНО паршивыми, тогда я был бы первым, кто сказал бы: «Эй, ты в порядке, это SUX !!!», но Честно говоря, я не думаю, что это было так.

«Что, если есть место, где нет ничего невозможного?» Этот вопрос, заданный сардоническим и сварливым изобретателем Джорджа Клуни, Фрэнком Уокером, имеет соблазнительный тон, который превращается в вопросительную форму фактического откровения, приглашая свою аудиторию Это место называется «Tomorrowland», шумный футуристический мегаполис, где собраны самые яркие умы мира, чтобы спасти мир от надвигающегося разрушения. Это место с надписью «Совершенство»: поезда мчатся по небу по воздушным рельсам, петляющим между вырисовывающимися небоскребами и вокруг них, в то время как другие воздушные автомобили летают туда и сюда, как будто все пространство между небом и землей — не что иное, как один бульвар слои водоемов дрейфуют в воздухе, и пловцы прыгают от одного к другому, в то время как ракетные ракеты взлетают в небо, свистя восходящими проекциями. Брошенная идея обладает силой, способной создать фундамент для любопытства, способный выдержать над его зрителями. Но идея — это всего лишь идея, которую фильм пытается реализовать. По мере продвижения повествования само повествование продолжает разрушать свой потенциал, теряя шанс реализовать свой оптимистический результат из-за его постоянно конфликтующих элементов. Есть Фрэнк, который давно утонул в собственном пессимизме, озлобленный своими личными трагедиями и безнадежностью, и есть Кейси (Бритт Робертсон), ликующий современный гений, который не может отказаться от своих надежд на лучший мир. В фильме говорится, что надвигающееся разрушение неизбежно, и все же он крепко цепляется за возможность того, что это все еще поправимо. Последнее понятие имеет непреходящую привлекательность, но каждый раз оно разрушается все более неминуемым ужасом неизбежного вымирания. Оказывается, «Земля будущего» — это фантасмагорическая утопия, которая может существовать только в надежде немногих людей, как и у Кейси, когда-либо находившихся под угрозой исчезновения. в присутствии жестокой судьбы, которую люди давно сами себе сделали. Это долгий путь в тупик, но он продолжает исправляться по непонятной причине. Временами, когда он летит, повествование берет за крыло оптимизм Кейси, когда-либо пытается восстановить свои обещания, в то время как его беспорядочные конфликты продолжают все разрывать. Это тревожный опыт, который заставляет аудиторию принимать непростые решения, заботиться или не заботиться о том, куда все движется. Tomorrowland звучит аномально, когда задает вопросы, на которые даже сама не может дать ответа, пусть один верный. Он питается множеством «Что, если», но изо всех сил пытается предоставить что-то, что могло бы удовлетворить любопытство. Tomorrowland в значительной степени не выполняет обещания, которые он давал во время создания, и его тянет к мягкой и неприглядной кульминации. Было бы непростительно отвергнуть самый большой сюрприз фильма: Афину, женскую версию Питера Пэна, которая дает и Фрэнку, и Кейси, волшебная булавка Tomorrowland. В исполнении новичка Раффи Кэссиди, вечно 12-летняя Афина, обладает потусторонним очарованием, которому сам Фрэнк не мог устоять. Она рано развившаяся очаровательница, и она выделяется, несмотря на бессвязную сюжетную линию. Это не является существенной силой, чтобы вывести общий провал повествования из его запутанного беспорядка, но это прекрасная часть, на которую можно обратить ваше внимание, когда все остальное теряет свою привлекательность. В конце концов, мы все, как Кейси, все еще мечтаем чтобы достичь звезд, в то время как ее родители постоянно намекают ей на возможность, что там ничего не ждет. Страна будущего, в которую она натыкается, — не что иное, как нависшая возможность, которая когда-либо находится на грани краха. Это мир, который фильм пытается заставить нас осознать, и, возможно, просто возможно, он только минует ужас возможного вымирания, чтобы на самом деле заставить нас действовать и что-то сделать, чтобы остановить разрушение. Кейси верит в человечество и что еще есть надежда на существование чего-то вроде Tomorrowland, Фрэнк убежден, что ужасная судьба Земли предрешена. Я бы хотел довериться первому. 6/10

Железный человек 2 — это не Темный рыцарь. И этого не должно быть. За свои деньги я не могу придумать фильм, который лучше воплощал бы термин «попкорн». Как и его предшественник, в нем все для развлечения. Есть множество взрывов в стиле рок-эм-носк-им, а также несколько хорошо снятых сцен боевых действий, которые весьма запоминаются (но, честно говоря, не потрясающие по сравнению с любым количеством других сверхэнергетических фильмов по комиксам последнего времени. десятилетие). Однако не дайте себя обмануть; это продолжение хита 2008 года на самом деле в некоторой степени основано на мифах о Тони Старке. В центре и в центре этой особой черты находится «прошлое», то есть она очень сосредоточена на Говарде Старке (отце Тони) и его видении футуристическое общество, которое процветает за счет энергии, полученной от его дугового реактора. Есть также некоторые другие пикантные факты, которые мы узнаем о Старке-старшем, не самые маленькие из которых имеют какое-то отношение к переписыванию таблицы Менделеева. Также добавлен физик, который когда-то работал с Говардом. Он рассерженный русский, который чувствует, что им пренебрегли, помимо прочего, из-за успеха Тони. У него есть собственный сын по имени Иван Ванко (Микки Рурк), и он полон решимости любой ценой отомстить за наследство своего отца. Да, сюжет основан на стереотипном варианте истории мести, с которой мы все знакомы, но, учитывая и без того поверхностный характер фильма (чего, честно говоря, все мы ожидали), он работает хорошо. Проще говоря, делает все, что должно быть в грамотном сиквеле. В этом случае он дополнительно подчеркивает недостатки своего главного героя и основан на сочетании комедии и боевика, которое сделало оригинальный фильм таким успешным. Он даже привязывает новых персонажей, таких как Ник Фьюри и Наташа Романофф, которые довольно интересны сами по себе, пока готовятся к третьему фильму, который (надеюсь) продолжит тенденцию. Несмотря на все его восходящие импульсы, Iron Man 2 делает это. время от времени колеблются. Как и в случае с многими фильмами, наш герой решает кажущиеся невозможными «головоломки» в рекордно короткие сроки (здесь мы говорим о научных загадках, которые можно разгадать только с помощью импровизированных ускорителей протонов). Это прямо коррелирует с надвигающимся чувством опасности, развиваемым особым элементом сюжета, который я не буду здесь разрушать, которое устанавливается в начале фильма, и из-за этого смехотворно абсурдного «быстрого решения проблемы», как говорится, удивительно ощутимое чувство страха Чрезвычайно преждевременно подрезать. Но опять же, чего вы ожидали? Это «Железный человек 2», а не философская резкая критика психопата с макияжем. Как бы я ни устал от этой клишеобразной фразы, она все еще актуальна: «Это то, что есть». Из-за этого не должно быть никаких жалоб.