Забытый аспект фильмов, кажется, привлекает зрителя … Я имею в виду, что он действительно привлекает зрителя! Мое внимание сразу привлекли вырезанные из картона вступительные титры в стиле этой ЗАЛОЖКИ. Затем HOSTAGE начинается с треска с замком, который открывает фильм. Эта простая визуальная последовательность открытия вместе с захватывающим результатом погружает вас в мир HOSTAGE. Я ЗНАЮ, что вы будете в восторге! Войдите в нашего героя, представителя полиции Лос-Анджелеса, ведущего переговоры о захвате заложников, Джеффа Талли (которого играет не кто иной, как великий герой боевиков Брюс Уиллис). Уиллис — герой боевиков мыслящего человека, который использует ум и инстинкты больше, чем грубую силу. Уиллис не так силен физически, как другие герои боевиков, и ему приходится думать не только о своих противниках. Не повредит, что Уиллис обладает этой странной способностью заставлять зрителя ВЕРИТЬ ТЕЛЕФОНУ в то, что он смотрит. Без него этот фильм Заложник не работает! В начальной сцене фильма Тэлли не удается спасти мальчика и его мать от сумасшедшего отца мальчика, и это преследует Тэлли на протяжении всего фильма. Вспышка 1 год назад: Талли переехал в небольшой городок в Южной Калифорнии, где, конечно, он не ожидает какой-либо серьезной преступной деятельности, просто аннулируя штрафы за парковку. Все еще преследуемые событиями, которые начались в фильме, Тэлли оставил свою жену (Серена Скотт Томас) и дочь (Румер Уиллис, дочь Брюса в реальной жизни с Деми Мур). Но Талли обнаруживает, что он несвободен, и попадает в новую ипотечную ситуацию. Трое местных преступников-подростков берут мужчину в заложники в своем доме из-за столкновения на местной заправке с двумя детьми (дочерью и сыном). Оказывается, этот человек, Уолтер Смит (сыграл клоуна из комиксов и блестяще драматически сыграл Кевина Поллака) очень богат, и его дом представляет собой форт на вершине холма с средствами безопасности и защитными мерами по всей стране. Заложники и их получатели являются пленниками у себя дома, а полиция, местная и большая городская, стоит на страже, ожидая запросов. Тэлли удаляется из всей ситуации, связанной с его недавним провалом в Лос-Анджелесе. Трое парней — это Деннис и Кевин Келли (их хорошо играют Джонатан Такер и Маршал Алман) и Марс Крупчак (играет Бен Фостер в действительно страшном провокационном шоу). В то время как Деннис является номинальным лидером группы, Марс с ним. настоящая операция на головном мозге, к сожалению Денниса и Кевина. Марс — настоящий социопат; он очень отстранен от всего и от всех; он полностью одержим дочерью Смита Дженнифер (которую играет новичок Мишель Хорн). Самый младший ребенок Смита — Томми (которого впечатляюще сыграл Джимми Беннетт), и он является связующим звеном Тэлли с тем, что происходит дома. Все молодые актеры в этом фильме Заложник очень хороши и демонстрируют удивительный актерский авторитет. Ситуация усложняется вдвойне, поскольку выясняется, что Смит — бухгалтер таинственной, загадочной организации. Смит зашифровал важную учетную информацию на диске и планировал передать ее своему начальству, когда мальчики взяли его семью в заложники. Теперь, когда диск застрял в крепости, эти сверхбандиты хотят, чтобы Тэлли договорился о ситуации, чтобы добраться до диска, потому что он им нужен в течение определенного периода времени или это бесполезно. Они вынуждают его похищать жену и дочь. Итак, есть ДВЕ перекрывающиеся ситуации с заложниками! В этом и заключается великолепие HOSTAGE: он осмеливается иметь 2 кризиса с заложниками, которые связаны друг с другом. Уиллис вполне заслуживает доверия, предлагая дилемму Тэлли, поскольку он должен возобновить свои навыки ведения переговоров и все время казаться полностью отключенным, зная, что исход определит, будет ли его семья жить или умирает. Стиль фильма действительно выделяется, поскольку в нем есть флуоресцентные танцевальные фрагменты, плавно переходящие от одного эпизода к другому. Размещение основного кризиса с заложниками в этом форте на вершине холма также позволяет увидеть множество подробных ракурсов и видов сверху, на которые приятно смотреть. HOSTAGE управляется Флораном Сири, и этот парень стоит посмотреть. Элегантный, продуманный, напряженный, захватывающий фильм!

«Джек Ричер» представляет Тома Круза в роли Джека Ричера; он представлен здесь как сверхчеловек, который может просыпаться, драться, уезжать и стрелять в любого и каждого. Хотя Том Круз неплохо справляется с Ричером, основная проблема с фильмом заключается в том, что слишком детальная конфигурация сюжета на первых порах может принести лишь небольшую прибыль в конце. Сюжет расходится и ничего не раскрывает, в результате чего весь фильм кажется антиклиматическим и бессмысленным. Трейлеры к фильму вводят в заблуждение. Первое впечатление от тизера было чем-то вроде фильма «Каратель». Вторым моим впечатлением от грохота маслкара в трейлере был один из тех боевиков Ника Кейджа. Здесь ничего нет. Сначала это плохой фильм про полицейских / криминал, а затем другой боевик — хит, стрельба и погоня за автомобилями (хотя его скромный бюджет позволяет только умеренное разрушение трех машин без взрывов). Вспомните какой-нибудь фильм «Алекс Кросс». Джек Ричер представлен здесь как некий солдат Бэтмена, который отлично разбирается в детективной работе, в бою и неплох в быстрых разговорах; всегда там с тяжелым ударом или резким отскоком. Весь фильм, сюжет и персонажи просто служат холстом, чтобы показать достоинства Джека Ричера. Как говорит Ричер, «ему нечего терять и приобретать», и поэтому Ричер, которого мы встречаем в начале фильма, — это тот же Ричер в конце фильма, и поэтому весь фильм выглядит как длинное вступление к Мистеру. Реакторы. На самом деле Ричер очень развит; такие вещи, как нахождение в автономном режиме и невозможность связаться, или бывшее военным следователем, когда каждый из его подозреваемых был обученным убийцей, избыточны для сюжета фильма и просто присутствуют ради чтобы Ричер выглядел великолепнее. Под всем этим скрывается малобюджетный, малобюджетный детектив. Этот детектив напоминает полицейский боевик 80-х годов, смешанный со стилем современной телевизионной криминальной драмы и юридической драмы, но без высокобюджетных боевиков в стиле «Миссия невыполнима». К сожалению, сюжет не может быть полностью настроен на то, чтобы бросить вызов Джеку Ричеру, который, возможно, сделал для хорошего фильма. Тем не менее, между фильмом есть полчаса, когда Ричер ищет нападавших, и девушка Сэнди, которая вкратце показывает, каким мог бы быть фильм, если бы сюжет был лучше. В целом «Джек Ричер» не похож на великий боевик; сюжет небольшой и полон логических дыр, а сюжет основан на действиях, потому что это единственный путь для развития сюжета. Но харизма звезд делает это видимым. Цинику мне кажется, что это малобюджетный тест с низким уровнем риска, чтобы увидеть, можно ли из «Джека Ричера» превратить «Миссию невыполнимую» в качестве франшизы, а не в настоящий фильм, стоящий на ногах.

Миссис Даутфайр. Вы знаете, мы все это уже видели. Муж встречает жену, муж и жена женятся, у мужа и жены трое хороших детей, муж и жена разводятся, муж одевается как жена, чтобы быть со своими детьми … Ой, посидите минутку. Дэниел Хиллард (Робин Уильямс) — актер, парень, который, кажется, всегда пропускает один концерт, а потом ищет другой — не в последнюю очередь потому, что у него есть определенная склонность быть жестким, решая переписать сценарии. соответствовать его убеждениям. Он женат на Миранде (Салли Филд), почти полной его противоположности как умного бизнес-стилиста. У них трое детей в возрасте от пяти до тринадцати и красивый дом в Сан-Франциско (он должен быть похож на холмы и канатные дороги). Но не все так мило. Когда она рано вернулась домой с работы и обнаружила настоящую ферму сельскохозяйственных животных и детей, бегущих к ней домой благодаря вечеринке по случаю дня рождения, которую провел Дэниел для их сына, спор начинается, пока Миранда наконец не довольствуясь и цитируя обычные клише («мы разошлись», «у нас нет ничего общего») спрашивает Даниэля ужасное слово «Д». До свидания четырнадцать лет брака. Трое детей полностью обращают внимание на своего отца, как и он на них, поэтому его отъезд (в его облицованном деревянной плиткой фургоне, такой машине, на которой, кажется, ездят только люди в фильмах) является разрушительным. Дэниел ищет убежища со своим братом Фрэнком, стереотипным мальчиком-гомосексуалистом (которого часто играет Харви Фирстайн, который, как правило, играет многие из этих ролей) и его партнером Джеком (он тетя Джека для детей, но, похоже, я предупредил о ярко-синей одежде и боксерских перчатках). Здесь мы узнаем, что пара — режиссеры — хм, теперь это может быть полезным сюжетным ходом … Далее следуют процедуры опеки, и Дэниелу дается 90 дней, чтобы найти надежную работу и построить хороший дом. Если ему это удастся, то будет предоставлена ​​совместная опека, если нет, то это однодневная смена в неделю для него и детей. Он назначил придворного курьера с лицом, которое совершенно не умеет очаровывать, находит в квартире помойку и устраивается на телевидение — бокс и кино. Вряд ли благоприятно, но это начало. Когда Миранда начинает «флирт» со старым «знакомым» Стю (Пирс Броснан), а Дэниел видит, как блестящий англичанин пробивается сквозь любовь своих детей, он становится все более отчаянным. и когда слышит, что Миранда нанимает домохозяйку, старая лампочка над его головой возится с жизнью — хм, а почему он не может этого сделать? Что ж, посмотрим. Вы — сорокалетний, чрезвычайно подвижный и очаровательный человек, отсутствие которого дома является причиной того, что работа стоит на первом месте. Шансы не очень велики, но кто знает, с мягкой юбкой, большим количеством набивки и большой помощью вашего брата и его навыков? Итак, миссис «Родился» Даутфайр — шестидесятипятилетняя няня с акцентом, курсирующим по стране между английским и шотландским, и лицом, способным потопить тысячу кораблей. Даже с ее головой, покрытой протезом, и с косметикой в ​​три ступни, «она» определенно заслуживает внимания. Общий рейтинг: 7,5 / 10

Удивление было моей первой реакцией после одного из самых смешных фильмов года. За сюрпризом последовала радость, когда я узнал, что в версии 2002 года «Мистер Дело» была замечена выдающаяся игра актера, известного только своей комедией, история, в которой столько же души, как шутка, и актерский состав, который так хорошо работает Вместе, как трудно было сказать, где закончилась настоящая жизнь и началась актерская игра. Комедия — это главное блюдо, а романтика была десертом, отображаемым в меню, которое позволяет зрителям провести два часа на вечеринке, предложенной Адамом Сэндлером, Вайноной Райдер, Питером Галлахером, Алленом Ковертом, Стивом Бушеми и Джоном Туртурро, которые показывают непрерывную комедию. В каждой великой комедии есть комик, который побеждает, руководя задачей развлекать публику с комической изобретательностью и обаянием; «Мистер Дело» не исключение, поскольку Сандлер выполняет эту задачу в течение первых 10 минут. Добившись успеха в кино, Сэндлер снял такие фильмы, как «Большой папа», «Мальчик с водой» и «Свадебный певец», я знал, что «Мистер Дело» принесет больший успех. Самым впечатляющим аспектом фильма было присутствие Сэндлера, когда он представил M B T MIR своей карьеры. Вместе со своей шуткой Сэндлер преподнес сюрприз; универсальность. Известный исключительно своими комическими талантами, Сэндлер принес гораздо больше, включая способность играть ведущую роль в романтической роли и исполнять ее с убеждением. Более того, Сэндлер смог изобразить персонажа, которого каждый мог сидеть в страхе. За каждой блестящей романтической ролью стоит неординарная актриса, которая делает романтический аспект фильма намного лучше. Для режиссеров по кастингу было замечательно сыграть Райдер вместе с Сэндлер, потому что она — одна из главных причин, по которой «Мистер Дело» работает. Она всегда очаровывала публику своей красотой, обаянием и огромным талантом, поэтому, когда я узнал, что она привязана к этому фильму Миллионер поневоле, мое лицо осветилось, потому что она прилагает 110 процентов усилий в каждой роли. Галлахер, Туртурро, Бушеми и Коверт усилили комическую поддержку в уже получившем известность фильме, чтобы посмеяться над своими ролями. При виде этих актеров у меня на лице появилась улыбка, потому что они были хорошо составлены, каждый привнес в фильм свой юмор и очень хорошо сыграл с Сэндлером. С добавлением Бушеми и Коверта «Mr. Deeds» ожил, поскольку они объединились, чтобы создать волшебство, которое они внесли в предыдущие работы Сэндлера, такие как «Большой папа» и «Свадебный певец». поскольку они очень хорошо питаются друг с другом. Я признаю, что «Мистер Дело «содержит сюжет, который стал клише и заставляет меня желать большего творчества и оригинальности. Тем не менее, он хорошо сложился и заинтересовал меня с самого начала. В целом сценарий содержит милую историю, которая будет пусть все улыбаются и аплодируют, потому что он не будет пытаться сделать больше, чем рассмешить вас. Было бы ошибкой, если бы кто-нибудь посмотрел на «Мистера» Работает «и уходит с отвращением или разочарованием, потому что этот фильм Миллионер поневоле не нацелен на получение награды академии, а на то, чтобы вызвать улыбки и смех у тех, кто ушел». Акты «выполнили эту задачу и дополнили многое другое.

ДИСТРИБЬЮТОРЫ ПРОИСХОДЯТ! Имейте в виду! Я согласен со всеми здесь, кто говорит, что книга и фильм — отдельные сущности. Несправедливо ожидать того же сюжета экстремального на экране. Это не то, что должен делать фильм. Но … «Две башни» выглядят потрясающе и чудесным образом забиты. По крайней мере, Питер Джексон почти технически идеальный режиссер. Его фотографии Арагорна, Леголаса и Гимли, бегущих, а затем скачущих по Средиземью, прекрасны и устрашающи. Битва при Хельмсовой Пади также является выдающимся достижением с точки зрения реальности средневековой битвы, которую мы можем себе представить. Джексон также делает все три сюжета из книги для работы над фильмом. К сожалению, отказ от Фродо и Сэма в первой половине фильма потерпел неудачу. Он очень хорошо смешивает три истории, так что вам не нужно спрашивать, что, черт возьми, случилось с каким-либо набором персонажей (приостановленная тактика, которая хорошо работает в книге, но не сработает в фильме). Однако есть проблемы, которые удерживают этот фильм Властелин колец: Две крепости от эпического статуса. Две яркие дыры в «Двух Башнях» — это а) отсутствие объяснения того, что представляют собой определенные персонажи или места и б) слабая характеристика или ее отсутствие (черты характера или действия, которые не имели бы смысла, если бы вы не читали книгу). переход от «Братства» к «Башням» великолепен … но затем он становится немного отстраненным. Нет никаких объяснений относительно того, что такое Рохан и какое отношение он имеет к разрушению Кольца. По мере того как фильм продолжается, сюжет уходит так далеко от Кольца, что о нем почти забывают, за исключением вынужденных сцен, где Фродо теряется, злится или проявляет насилие. К концу фильма история настолько далека от значения кольца и настолько близка к «битве за Средиземье», что это почти загадка, за которую борются эти люди. Но моя самая большая проблема с обоими фильмами — это по большей части отсутствие персонажей. Тот маленький образ, который он имел в первом фильме, здесь почти полностью утерян. Персонаж Фродо — возможно, самый сильный в Братстве — исчезает здесь, а Джексон дает Элайджа Вуду немного работы, но смотрит своими большими голубыми глазами в камеру и пропускает перепады настроения. Гимли становится еще большей шуткой, Арагорн — загадка (почему он такой лидер? Никогда толком не объясняется.) И всех похищают события, даже не участвуя в них. Было бы хорошо, если бы события были построены, но они никогда не бывают настоящими. В версии Джексона «Колец» все просто происходит, и причины редко бывают удовлетворительными. Одна из самых больших сцен в трилогии «Звездных войн» (и, вероятно, одна из самых больших сцен из фильмов всех времен) — это когда Люк Скайуокер решает покинуть Дагоба, чтобы спасти своих друзей от Дарта Вейдера. Его разрывает решение, но он знает, что должен быть верен тому, кто он есть. Это человеческое решение, принятое в сверхъестественном мире. В этот момент мы сочувствуем ему, восхищаемся им и заботимся о нем, потому что мы, вероятно, сделали бы то же самое, если бы поставили себя на его место. Толкин также заставлял своих персонажей принимать такие решения. В книге «Братство» Братство решает пройти через шахты Мории путем голосования, в то время как в фильме у них нет выбора. Это отсутствие выбора еще более мрачно в «Башнях». Саруман влияет на персонажа Теодена в книге, но Теоден попадает под чары мага отчасти потому, что он желает это сделать, а не потому, что он буквально освоен. В книге Арагорн убирает поиски Хэппи и Пиппена, потому что он решает, что важнее помочь Рохану, хотя это решение его отстраняет. В фильме Питер Джексон принимает эти решения от персонажей и тем самым устраняет то, что делает их реальными. Без этой силы характера «Две башни» превращаются в фильм, в котором судьба перегружает человеческую силу, что заставляет вспомнить персонажей и фильмы. И диалог — хоть и немного — в лучшем случае чуть ниже среднего. Теоден, в частности, произнес две неуклюжие речи, и он о «отце, который живет дольше сына» был чрезвычайно слаб.

«Две башни» не примыкают к эпопее с большого штриха. Определенно не один из лучших / величайших фильмов всех времен. По сути, это красивый фильм, в котором есть моменты, но они не соединяются воедино. Совершенно очевидно, что Питер Джексон любит эти книги, но сценаристы, работающие над этим фильмом Властелин колец: Две крепости, не имеют возможности собрать все воедино. Как и ожидалось, «ну, вы уже видели достаточно фильмов такого типа, чтобы знать, что Арагорн — сильный герой, Саруман — плохой парень, а Фродо — классический унижатель». Видимо, большинство комментариев к этому фильму Властелин колец: Две крепости ставят меня в микроскопическое меньшинство, но я просто не понимаю, почему все сидят на этом фильме Властелин колец: Две крепости. Я не уверен, что это из-за любви к книгам и того, как оживают персонажи, или из-за чувства, что «что ж, теперь у нашего поколения есть наша трилогия« Звездных войн »». Я ставлю этому фильму Властелин колец: Две крепости 5 из 10 и надеюсь, что если Оскар почувствует необходимость выдвинуть кандидатуру главного фильма, они поставят ему «Отчет меньшинства» или «Дорога к коррупции» — два художественных фильма лучше, лучше персонажи и лучшие истории.

Властелин колец: Возвращение Короля. Путешествие подходит к концу. Для меня последняя часть гарантирует, что «Властелин колец» заменит «Звездные войны» в качестве моей любимой франшизы для моего фантастического фильма. Со временем фильм будет выглядеть устаревшим, но по сюжету и характеристикам он намного превосходит «Звездные войны». «Империя наносит ответный удар» — единственный фильм «Звездных войн», который находится в одной лиге с ЛОР. Как и в случае с двумя башнями, «Возвращение короля» пока не рассматривает историю, поэтому даже не думайте смотреть фильм, если вы не знаете историю. Он начинается с возвращения в Smeagol и означает, что Энди Серкис появляется в готовой прессе. Затем Фродо, Сэм и Смеагол продолжают свои поиски, в то время как другие члены общества присоединяются на некоторое время в Изенгарде, прежде чем пойти разными путями в Минас Тирит. Действие непрерывно, и большинство людей не заметят, что время работы превышает 3 часа. Как и в предыдущих фильмах, сочетание наборов, моделей и компьютерной графики воплощает в жизнь золотую середину. Я сомневаюсь, что у многих из исполнителей будет шанс получить Оскар. Миранда Отто — лучшая исполнительница, такая же выдающаяся, как и Эовин, и, безусловно, заслуживает звания лучшей актрисы второго плана. Я уверен, что Вигго Мортенсен, Ян МакКеллен, Элайджа Вуд, Шон Эстин и Орландо Блум найдут своих сторонников, которые будут действовать уважительно и справедливо, поскольку все они демонстрируют отличные выступления. Я не уверен, что Энди Серкис разумен, но я сомневаюсь, что успех Смеагола / Голлума во многом обязан аниматорам. Бернхард Хилл также должен получить признание за его интерпретацию как короля Теодена. Я предполагаю, что она потеряет актерские награды, за исключением Миранды Отто. Получение награды за лучший режиссер, лучший фильм и ряд технических наград абсолютно безопасно. Я предполагаю, что он будет номинирован примерно в 12 номинациях и получит 8 гонгов. Однако возвращение короля не безупречно. Саруман был полностью отрезан от театрального показа фильма. Таким образом, мы проиграли в финальном поединке между Гэндальфом и Саруманом в Изенгарде. Это, безусловно, было снято и, несомненно, будет в расширенном издании. Когда хоббиты возвращаются в Шир, это очень похоже на их уход. Никаких признаков того, что Саруман снова прибыл перед ними и занял свое место. В книге Хэппи Пиппин, Сэм и Фродо помогают собрать остальную часть Хоббита, чтобы вернуть себе Шир, но это дорого обходится как хобби, так и окружающей среде. Мерри, Пиппин и Сэм становятся героями для остальных хоббитов, которые по большей части не знают о приключениях и подвигах Фродо. Я не уверен, что это было снято, но это было бы желанным дополнением к расширенному дополнению. Лично я последовал бы за Толкином, избавился бы от 7 минут видеозаписи Арвен и оставил бы Сарумана внутри. Учитывая страсть Кристофера Ли к трилогии, также грустно, что ее убрали из последнего эпизода. Я полностью уверен, что Питер Джексон, должно быть, провел несколько бессонных ночей из-за этого решения. Если исключение Сарумана было самой большой ошибкой фильма, то подчинение Гимли комическому вмешательству также было немного разочаровывающим. Я не против частых беззаботных облегчений, особенно в таких длинных фильмах, но казалось, что каждый раз, когда Гимли появлялся на экране, это было просто забавой. Строчка «Это все еще считается как один» для Леголаса была очень забавной. Несмотря на эти ограничения, Питер Джексон, безусловно, может очень гордиться «Властелином колец». Мало кто думал, что можно воздать должное книге. Он снял фильм, который многим понравится на долгие годы.

При переносе книги на большой экран возникает очень очевидная проблема, а это значит, что некоторые из нас, возможно, уже видели ее. Дело не в том, что в этой истории нет никаких сюрпризов (за исключением периодических споров вокруг судьбы таких персонажей, как Ганнибал Лектер), но просто многие из нас уже прочитали книгу, и поэтому мы уже опубликовали свою версию истории. Мы уже видели это глазами нашего разума. И это проблема, которая беспокоит Братство Кольца. Вы увидите здесь много комментариев, провозглашающих это не что иное, как второе пришествие кинематографа, и некоторые, кто осмеливается выявить серьезные недостатки. Позвольте мне сейчас прояснить это. Первый вопрос, который могут поднять многие, заключается в том, что это не точное соответствие книги. Совершенно справедливо, хотя было больно следить за тем, чтобы они остались верными роману, Джексон и другие просто не смогли удалить свой сценарий прямо со страниц без некоторых необходимых изменений. В фильме много внимания (и это будет здорово) аудитории, не знакомой с романами. Поэтому больший упор делается на наиболее подходящий ритм и повествование для классического повествования фильма. Поэтому мы должны взглянуть на продолжительную попытку Гэндальфа вырваться из когтей Изенгуарда, переплетенную с путешествием Хоббита в Ривенделл. Просто неуместно ожидать, что публика перенесет путешествие Хоббитов, независимо от того, насколько хороши актеры и насколько привлекательной является история, в течение часа или около того без постоянных воспоминаний о других главных героях ИЛИ угрозы зла. облицовка. Если бы Гэндальф просто появился на Ривенделле и рассказал свою историю с помощью графических изображений, это просто не имело бы нужного эффекта. Во-вторых, бездействие и переделка персонажей. Да, было грустно, что Бакши чувствовал, что его анимация не нуждается в Томе Бомбадилле, и, поскольку он сильно проявляется в других работах Толкина, сильные фанатики должны отвергнуть это, но представив девиантные эпизоды, но в конечном счете бессмысленная в списке проблем, с которыми сталкиваются хоббиты, вряд ли поможет вам занять свое место, верно? Я имею в виду, что человек очень медленно мешает хоббиту есть с дерева своей певческой силой, это слишком забавно в это время и в этом возрасте. Фильм уже настолько распространяет недоверие публики, насколько это возможно. Поэтому солому Bombadill режут. Он не важен для остальной истории, так что можно обойтись без него. К сожалению для поклонников Толкина, его нет, но у него так много целлулоидов, даже с таким длинным фильмом. И да, Арвен Ундомиэль так и не спасла Фродо от Темных Всадников, но, пожалуйста, помните, что вашей девушке должно быть чем скрежетать зубами, а не только гномам и бородатым мужчинам, которые выглядят некрасиво или напуганными. во время борьбы с монстрами. Таким образом, с точки зрения гендерного представительства и попытки предотвратить половину потенциального рынка (помните, как и все фильмы, это продукт, который нужно упаковать и продать) ее персонаж подвергается радикальной корректировке. Иди, сестра! Есть много других вопросов, связанных с точностью адаптации романа к сценарию, но, пожалуйста, давайте наслаждаться тем, что у нас есть. Теперь сложная задача — сделать все это хорошо, и Джексон, наряду с другими мальчиками и девочками из Wingnut и WETA, заслуживает похвалы за то, что они достигли. Тем не менее, в фильме есть определенные недостатки, даже те, которые нельзя игнорировать, оправдывая необходимость общения с аудиторией попкорна и начо. Во-первых, у нас есть сама стипендия. Теперь Хэппи и Пиппин, хотя и не так решительны, как друзья Фродо, и, следовательно, не имеют с ним такой же связи, как в романе, умеренно хорошо интегрированы. Однако по прибытии Боромира, Гимили и Леголаса мы просто остаемся в неведении. Ни одному из этих трех персонажей, представляющих все важные расы, культуры и места ближневосточного мира, не дается больше, чем изображения появления знаков, чтобы представить их, и мало или совсем нет истории о том, как они произошли там, где они есть, или почему они чувствуют себя обязанными присоединиться к поискам Фродо. Предлагать их различное оружие благородно и звучит фантастически в трейлере, но когда мы, наконец, разбираемся с этим, мы просто не понимаем, кто они и о чем они говорят. Следовательно, у нас никогда не будет времени позаботиться ни о ком из этих троих, кроме Леголаса, чьи боевые способности выделяют его. К сожалению, Шону Бину позволено немного больше, чем пройти мимо плохого парня, который предвещает дружелюбного компаньона и снова возвращается (таким образом предав своих персонажей окончательную судьбу с первого раза, когда он открывает рот), а Джон Рис Дэвис остается с просто еще немного, чтобы выглядеть коротко. Не помогает то, что оба этих персонажа, кажется, получают довольно грубую сделку за экранное время, особенно Гимли, который почти не появляется в фильме. Мы даже не станем вступать в кажущиеся поверхностными отношения, которые мы видим между Сэмом и Фродо. Все это действительно обидно. Самая большая сила фильма после его истории — его сильные персонажи. Однако, хотя в книге у них есть место для развития и воплощения, здесь им нужно сделать немного больше, чем смотреть на Гэндальфа с трепетом, возможно, не со скромным видом, с таким удивлением, что ему позволено дышать. все экранное время. И да, то, что вы слышали, правда; сцены войны ужасающе плохи. Ну может это завышение. Сцены боевых действий не совсем плохи, они полны хороших идей и умных приемов, но оператор и монтаж настолько запутаны, что вам будет трудно выбрать что-то, что внушает страх или уважение. Проблема здесь в том, что стандарты экранных боев задаются на протяжении всего дня «Матрицей», «Крадущимся тигром» и «Призрачной угрозой», и во всех этих фильмах используются длинные кадры, позволяющие нам погрузиться в хореографию воображаемой войны. вместо того, чтобы заставлять нас создавать шею и метаться по экрану с детскими глазками, пытаясь увидеть в нем редкую птицу или пламя сосков на премьере. Это, опять же, лишь некоторые из проблем. Это география Средиземья, несколько моментов спецэффектов веревки и неуклюжий финал. Но вы можете сами читать книги и смотреть фильм; Я уже напечатал здесь достаточно для всех. НО, теперь, когда я только что прочитал основную часть этого обзора, рассказывающую вам о недостатках «Братства колец» как фильма и адаптации, позвольте мне сказать вам, что это хорошо, очень хорошо. Нельзя отрицать, что само повествование, игра, эффекты, реквизит, сцены и так далее видны. Визуально фильм является триумфом, и теперь WETA, несомненно, опередила Industrial Light and Magic с точки зрения спецэффектов, которые лидируют в отрасли. В этой процедуре присутствуют стилистические пакеты с несколькими последовательностями, которые отображают огромное количество видения всей команды, чтобы воплотить в жизнь несколько расплывчатые части романа. Все пьесы доведены до совершенства кастой, а состав актеров буквально один из лучших и наиболее удобных за многие годы, ни один из этих бредов, кто-то и-кто-нет, не является случаем лучшего человека. возможно по партии на каждом этапе фильма. Мы еще раз отдадим особую признательность сэру Яну Маккеллану, Кристоферу Ли, Яну Холму и Элайджа Вуду. Без сомнения, у них уже было немало хороших и любимых оценок, но эти шоу действительно стоит упомянуть еще раз. Фильм — шедевр от начала до конца. Да, это действительно требует настойчивости, нет, это не полностью соответствует работе Толкина, и в нем есть серьезные недостатки, но за год, в котором не было даже пяти обычных фильмов, я думаю, можно с уверенностью сказать, что все равно когда этот фильм Властелин колец: Братство кольца вышел на рынок, он бы превзошел своих конкурентов.

Единственное, что мне понравилось в этом фильме Проклятие, — это Джон Чо. Он такой симпатичный и смотрибельный. Каждый раз, когда он появляется на экране, все становится лучше, и вы сразу же общаетесь с ним и всем, что он пытается сделать. Кроме того, это скучный и неприятный фильм. Эта франшиза известна тем, что в каждом фильме есть три разных повествования, сосредоточенных на одном доме, и в конце все истории начинают вмешиваться вместе. Вот что делает этот фильм Проклятие. Когда фильм делает это правильно, мы получаем большой отклик и отдачу. Но в этом фильме Проклятие дело обстоит иначе. В самом начале нам рассказывают информацию о нескольких различных сюжетных линиях, а в остальной части фильма мы видим, как они развиваются. Здесь нет большого поворота. Он просто показывает нам то, что нам уже сказал. Благодаря этому в фильме нет напряжения. Мы просто видим результаты, которые, как мы уже знали, должны были произойти. Возможно, это сработало бы, если бы в фильме у персонажей были убедительные дуги. Но вместо этого фильм дает персонажам действительно удручающие предыстории, преследует их призраками, а затем жестоко убивает. Теперь я понимаю, что это ужастик. Очевидно, это будет очень темно, и в нем будет много убийств и смертей. Но здесь нет характерных дуг. Здесь тоже нет никакой истории. В историях есть напряжение, споры, конфликты, которые нужно преодолеть, и победы. Здесь все начинается плохо и становится еще хуже, когда вы идете очень неприятными способами, которые совсем не доставляют удовольствия. Я мог бы простить все это, если бы это сработало как ужасный фильм. Но фильм не работает как ужастик. Страх — это просто люди, идущие по коридорам, оборачиваются, и на экране появляется лицо. Вот что делает этот фильм Проклятие. Это просто множество прыжков. Это не делает ничего нового с жанром. Это не делает ничего нового с франшизой. Даже сами убийства в половине случаев прерываются, когда они вот-вот произойдут, и когда вы действительно видите убийства, это просто обычные люди, которые пугаются и кидаются во что-то или просто прыгают со здания. Очень упрощенно, неинтересно. Итак, у вас есть фильм, в котором вам наплевать на персонажей, истории, которые они рассказывают, действительно неприятны, в нем нет напряжения и расплаты, страх не работает, а смерти не крутятся. Сложите все это вместе, и у вас получится ужасный фильм с очень хорошей игрой Джона Чо. 3.3 / 10, вы не так много упускаете, и вы можете полностью пропустить этот.

Дневник Бриджет Джонс — одинокая женщина лет тридцати, работающая в лондонской издательской компании. Название происходит от того факта, что она доверяет дневнику все свои чувства, разочарования и навязчивые идеи. И у Бриджит определенно много навязчивых идей. Она озабочена своим весом, количеством выкуриваемых сигарет, количеством потребляемых «единиц алкоголя» и своей неспособностью найти парня. Ее преследует мысль о том, что ей суждено навсегда остаться одинокой, и ее тревожит, что судьба всех одиноких женщин — быть найденными мертвыми в своей квартире, а их тела съедены собаками. Она так отчаянно нуждается в любви и привязанности, что даже начинает встречаться со своим боссом Дэниелом Кливером, хотя прекрасно понимает, что он печально известный бабник с фобией по поводу обязательств. Роман Хелен Филдинг имел огромный успех в Великобритании в конце девяностых. настолько, что фраза «Бриджит Джонс» вошла в язык, чтобы описать определенный тип женщины за тридцать с лишним лет. При написании романа Филдинг намеренно использовал «Гордость и предубеждение» Джейн Остин; ее героя, например, зовут Марк Дарси. Бриджит впервые встречает Марка, адвоката, на рождественской вечеринке, устроенной ее родителями, и их ухаживания следуют той же схеме, что и у Элизабет Беннетт и другого мистера Дарси; они начинают с неприязни друг к другу и постепенно начинают ценить хорошие качества друг друга. Марк и Дэниел, когда-то бывшие друзьями, теперь искренне ненавидят друг друга, и причина отчуждения становится понятной по ходу фильма. (Их отношения параллельны отношениям Дарси и Джорджа Уикхэма в романе Остин). До своего оскароносного выступления в «Речи короля» Колин Ферт был, пожалуй, наиболее известен тем, что играл другого мистера Дарси в знаменитой адаптации BBC «Гордость и Предубеждение », поэтому, пожалуй, он был естественным выбором на роль Марка. Как и его тезка, этот Дарси джентльмен и обладает твердыми моральными принципами, но тих и сдержан и ему трудно выразить свои чувства. Хью Грант был наиболее известен в девяностых годах тем, что играл героев романтических комедий среднего класса в таких фильмах, как «Четыре свадьбы и похороны», «Англичанин, который поднялся на гору…». и «Ноттинг-Хилл», так что играть гнилого шалаша вроде Кливера — человека, для которого понятие морали чуждо — было, возможно, попыткой расширить его кругозор. (Он также играл злодейского персонажа в своем предыдущем фильме «Маленькие мошенники»). Он с энтузиазмом бросается в роль, поэтому очень жаль, что с 2001 года, за исключением сиквела «Бриджит Джонс: граница разума», он склонен возвращаться в зону комфорта своей романтической комедии. , именно Бриджит меньше всего похожа на свою остиновскую коллегу. (Элизабет в целом хладнокровна и выдержана, Бриджит — ничего, кроме). Кастинг Рене Зеллвегер на эту роль вызвал определенные споры в Британии, поскольку некоторые считали, что она должна была достаться британской звезде. (Она вызвала аналогичный спор пятью годами позже, когда получила главную роль «Мисс Поттер»). Обычная причина, по которой американские звезды снимаются в британских фильмах с парашютом, состоит в том, чтобы расположить к себе тех американцев, которые отказываются смотреть любой фильм, если он не содержит хотя бы одно хорошо известное имя, но, возможно, это не было причиной здесь, учитывая, что британские актрисы считали В состав группы вошли такие всемирно известные звезды, как Хелена Бонэм Картер, Рэйчел Вайс и Кейт Уинслет. Однако фильм доказал две вещи о Рене Зеллвегер. Во-первых, она может говорить с прекрасным английским акцентом. Как и Гвинет Пэлтроу в «Раздвижных дверях», ей удается заставить своего персонажа убедительно походить на лондонца из среднего класса, избегая двойных ловушек, которые делают ее либо слишком шикарной, либо слишком кокни. Второе, что мы узнаем о Рене, — это то, что у нее есть дар для комедии, особенно важно во второй части фильма. (Это романтическая комедия, где акцент делается на втором слове не меньше, чем на первом). Бриджит бросает работу в издательстве и становится тележурналистом; она справляется со своими заданиями храбро, но некомпетентно, и обычно в конечном итоге делает себя посмешищем. И все же она все время остается сочувствующей, а не просто смешной, что важно. Еще одна особенность — остроумное использование поп-музыки с использованием названий, которые имеют некоторое отношение к сюжету фильма. Примеры включают «Идет дождь, мужчины», «Вы встречали мисс Джонс?» и «Не могу оторвать глаз от тебя», каждая из которых происходит в какой-то подходящий момент действия. В «Дневнике Бриджит Джонс» нет ничего очень глубокого, в отличие, скажем, от «Четырех свадеб…». или «Раздвижные двери», оба из которых демонстрируют большую степень амбиций, чем обычно ассоциируется с жанром ромкома. Однако это симпатичная и иногда остроумная комедия, одна из лучших британских романтических комедий 2000-х годов. Это, безусловно, лучше, чем продолжение ниже номинала. 7/10

Поразмыслив над этим фильмом Я, робот, я начал понимать, как они взяли серию рассказов, написанных одним из величайших писателей-фантастов всех времен, и убрали некоторые из них. Хотя есть много увлекательных аспектов взаимоотношений человека с технологиями, я не могу не думать, что этот фильм Я, робот был лишь частью вдохновения и научной фантастики и, более того, еще одним из длинной череды высокобюджетных голливудских картин, наполненных таким количеством клише и ненужного прочего. аспекты фильма, которые не являются необходимыми для создания хорошего фильма, на самом деле эти клише и театральные надстройки только мешают фильму и превращают то, что могло бы стать отличным фильмом, в очень глупый фильм. Азимов был бы очень разочарован тем, во что превратилась его серия рассказов. Первая проблема с этим фильмом Я, робот: Уилл Смит. Уилл Смит может быть очень забавным и занимательным комедийным актером. Но ему еще предстоит серьезно превратиться из комедийного актера в актера, который мог бы сыграть такую ​​серьезную роль, как эта. Несмотря на это, я признаю, что в этой части могло быть несколько актеров, которые могли бы сыграть намного хуже. Проблема в том, что, я думаю, каждая главная роль здесь требует большой глубины и отличной игры, чтобы это был действительно отличный научно-фантастический фильм, но Смит действительно не смог обеспечить необходимый уровень глубины. Еще одна проблема с этим фильмом Я, робот — Бриджит Мойнахан. Я признаю, что она милая, но просить ее стать настоящей актрисой — все равно что просить Микки Мауса не сниматься в мультфильме. Она не актриса, у нее красивое упругое тело с множеством качеств, и в фильме, который претендует на то, чтобы быть таким серьезным и наполненным философскими вопросами о судьбе человечества, ей не нужно быть в этом фильме Я, робот, она должно быть моделированием или сниматься в фильме, который якобы не наводит на размышления. Идеальным фильмом для плохой игры Бриджит Мойнахан и очевидным физическим атрибутом будет что-нибудь с Фредди Принцем-младшим или Сарой Мишель Геллар, фильм, который примерно так же интересен, как наблюдение за ростом травы, и да, игра Бриджит Мойнахан не так плоха, как наблюдение за ростом травы Это больше похоже на то, как умирает трава. Но в этом фильме Я, робот есть некоторые положительные стороны, во-первых, у вас возникает очень жуткое чувство, когда вы смотрите в середине этого фильма Я, робот, когда вы не смотрите плохую игру, о судьбе человечества . Это общество одержимо роботами. В будущем роботы повсюду. Они охватывают все аспекты нашей жизни, от личной жизни до деловой жизни. Они являются неотъемлемой частью повседневного общества, и в наши дни их мало кто может понять. Когда в фильме рассказывается о том, как роботы настолько интегрированы в общество, это действительно заставило меня задуматься, как и нескольких людей, с которыми я смотрел этот фильм Я, робот. Я сказал своему другу в театре: «Это странно!» В этом фильме Я, робот они говорили о компьютерах, закрывающих библиотеки, об экологической деградации, влияющей на общество, и других глобальных проблемах, которые затрагивают нас. В фильме характерен особый тон времен Азимова, поскольку в обществе существует подразумеваемое доверие, которого явно не существует в современной Америке, поскольку все не думают, что эти роботы представляют для кого-либо какую-либо опасность, а персонаж Уилла Смита — один из изгоев. , поскольку он вообще не доверяет роботам … И это было, когда этот фильм Я, робот был настоящим научно-фантастическим фильмом, рассказывающим о технологиях и о том, как они влияют на общество, это для меня было истинным видением Азимова своей работы, а не каким-то глупым голливудским дерьмом, полным шик и глупость. Но в гипсе есть и светлые пятна. Брюс Гринвуд играет Лоуренса Робертсона, главу US Robot, корпорации, которая производит этих роботов. Чи Макбрайд великолепен в роли Джона Бургина, босса Уилла Смита, который понимает, но всегда понимает страх Уилла Смита перед роботами. Джеймс Кромвель также великолепен в роли доктора Альфреда Лэннинга, создателя этих роботов, который недавно умер при загадочных обстоятельствах, что является центральным элементом сюжета. Хотя это очень увлекательный фильм, во многом остался недоволен финалом. Финал представлял собой типичный боевик-боевик, который с тем же успехом мог быть альтернативой «Матрице». Я думаю, что это было не чем иным, как оскорблением великой научной фантастики, и, помимо плохой игры, это оскорбление великой научной фантастики, которая является настоящей научной фантастикой, а не оправданием для боевика. Чтобы еще больше дополнить концепцию другого времени, у меня возникло ощущение, что Дель Спунер, персонаж Уилла Смита — это сравнение с маккартизмом, отсылка к более раннему времени, как я упоминал ранее. В маккартизме Америка должна была бояться врага, а тех, кто не боялся этого врага, заклеймили злом и частью проблемы, которая была в те дни коммунизмом. Здесь паранойя считается злом, а если вы параноик роботов, то вас заклеймят изгоем в манере Маккарти. Это был один из самых захватывающих аспектов фильма и одна из ярких черт его писательского стиля. Суть этого фильма Я, робот в том, что хороший содержательный фильм о судьбах человека был зажат фильмом, полным голливудских клише. То, что могло бы стать одним из лучших научно-фантастических фильмов поколения, оказалось фильмом, в котором столько же плохих моментов, сколько и хороших. этот фильм Я, робот также полностью зависит от компьютерных эффектов. Когда я смотрю подобные фильмы, которые сильно компьютеризированы, они меня выключают, я не чувствую, что смотрю что-то, просто что-то, что кто-то создал на компьютере. И мне кажется, что если бы большая часть этого фильма Я, робот или, по крайней мере, большая его часть была создана на компьютере, я мог бы создавать полнометражные фильмы на своем компьютере. Я знаю, что не могу, но, возможно, создание фильмов с помощью компьютера — это еще один вопрос, на который в конечном итоге все человечество должно будет ответить.