Метка: фильм

Я был убежден, что (много) критика, которую я прочитал о фильме «Хоббит Нежданное путешествие» заранее, была преувеличена и не беспокоила меня. К моему удивлению, в конце концов некоторые критические замечания казались оправданными … *** ПИСЬМО *** ДОПОЛНЕНИЯ: На бумаге дополнения выглядели как отличный способ создать добавленную стоимость. Однако, хотя я понимаю, почему они их включили, все они чувствуют себя не на своем месте. Сцена открытия: Ян Холм выглядит слишком непохожим на его появление в FOTR (особенно его стрижка), что действительно отвлекает. Кадр истории не сливается естественным образом, и истории Эребора есть слишком много, чтобы показать за слишком короткое время. Радагаст: Он появляется так же внезапно, как и исчезает. Его сцена в Дол Гулдуре действительно вывела меня из фильма. Белый Совет: я знаю, что сценаристы хотят подчеркнуть растущую темную силу (отсюда — нелепую — находку клинка Моргула), но пустые разговоры о вещах, о которых мы все знают, как они сыграли в фильмах LOTR, не совсем убедительно. Азог: ужасно одномерный персонаж, который чувствует себя совершенно неуместно (тот факт, что он похож на существо из дешевого фильма ужасов, тоже не не поможет …). Его сцены имеют странную «не Толкиновскую» атмосферу, особенно битву за Азанулбизар (худшую сцену фильма), которая совсем не похожа на жестокую и волнующую битву. ИЗ КНИГИ: Эпизодическая структура мешает фильму из-за плавного повествования и выжимания напряжения из каждой новой опасной ситуации: события просто оставляют вас в покое. В книге мы переживаем все глазами Бильбо, что создает прочную связь между читателем и основной частью. Этого не хватает в фильме: казалось, что Бильбо более или менее исчез между битвой троллей и битвой каменных гигантов. Его тоска по дому, его сомнения, все это на самом деле не развито в сценарии. Акцент на Торине — это хорошо, но также и не идеально: во время вложения Варгами я не покупал заряд Торина в отношении Азога и особенно Внезапное «действие героя Бильбо спасает день в самый последний момент». Последний показался мне неуместным способом проиллюстрировать мужество Бильбо. На самом деле были только две великолепные сцены: «Загадки в темноте» удивительны, но по иронии судьбы, они также болезненно показывают, насколько посредственна остальная часть фильма, потому что это единственный момент, который приближается к уровню LOTR. Кроме того, речь Бильбо после того, как они сбежали из Гоблина, очень приветствуется, за редкий трогательный момент. *** УДАЛЕНИЕ *** Довольно удивительно, что некоторые люди жалуются на темп, потому что фильм был закончен еще до того, как я об этом узнал. На самом деле, я думаю, что раскадровка почти правильная и доказала, что адаптировать книгу было бы действительно сложно только в одном полноценном фильме. Но так как мне не понравились дополнения, я сомневаюсь, нужен ли третий фильм в конце концов (но я приостанавливаю свое суждение до 2014 года). *** КИНЕМАТОГРАФИЯ *** Один из самых больших (неприятных) сюрпризов — это кинематографический стиль. Я не говорю о ярких цветах или цифровых изображениях, но (отсутствие физического) использования камеры. В то время как LOTR обладает потрясающими «настоящими» движениями камеры и чрезвычайно совершенным «ремесленным» чувством, AUJ часто ощущается как видеоигра. Камера летает и кружится так безгранично, что больше не похожа на настоящий фильм. Это особенно очевидно во время погони за орками и прежде всего абсурдного побега из Гоблин-тауна. CGI совершенен, но слишком много — слишком много. *** МУЗЫКА *** После моего длинного списка жалоб, я действительно рад сказать, что есть по крайней мере одна вещь, которая безоговорочно получает мою поддержку, а именно: Гол. Люди, которые несправедливо маркируют работу Говарда Шора как «переосмысление LOTR», очевидно, не обратили полного внимания, потому что, когда вы слушаете партитуру несколько раз (и я признаю, что мне также потребовалось несколько спинов, чтобы по-настоящему оценить ее), Вы обнаруживаете новый богатый и разнообразный музыкальный гобелен, еще раз мастерски сотканный Шором. Конечно, вы слышите те же самые темы, когда Точно такие же места посещаются, как в «Братстве Кольца» … Если кто-то заслуживает уважения к «Хоббиту», это Берег: его музыка, на мой взгляд, единственный аспект Фильм наравне с уровнем LOTR. *** 3D & 48 FPS *** 3D был хорош, нареканий нет. Однако, хотя у меня нет проблем с просмотром фильмов в 3D, я начинаю подвергать сомнению его необходимость. Я удивлен, что многие люди утверждают, что 48 кадров в секунду создают «телевизионный взгляд» с «актерами с явным макияжем на фальшивом сете». У меня не было такого чувства вообще, но с другой стороны — и это было самым удивительным — разница с 24 кадрами в секунду не слишком впечатляет. Через 30 минут мне даже пришлось напоминать себе: «О, я смотрю 48 кадров в секунду, верно?». Да, изображения выглядят очень четкими, и они сглаживают быстрые движения, но последнее (что положительно) высовывается только пару раз (и нет, движение никогда не кажется «ускоренным»), поэтому меня никогда не отвлекало более высокая частота кадров). В общем, я считаю, что 48 кадров в секунду — это улучшение по сравнению с 24 кадрами в секунду (без уменьшения «кинематографического» вида фильма), но у меня не было ощущения, что я стал свидетелем «революционно нового кинематографического опыта». *** ** ЗАКЛЮЧЕНИЕ ***** Я не ожидал (или не хочу) точную копию LOTR, но хотя «Хоббит» не плохой фильм, он тоже не хорош. Я все еще в замешательстве, я не чувствую никакого желания снова посмотреть его, в отличие от фильмов LOTR. Мы можем только надеяться, что Джексон восстановится вовремя, чтобы спасти следующие два фильма от ненужных дополнений, отсутствия внимания к Бильбо и ощущения от видеоигры. Ну, по крайней мере, у нас есть новая блестящая музыка для прослушивания!

Во многих случаях во время производства фильма возникают такие плохие вибрации, что, по слухам, он становится ужасным беспорядком, прежде чем у него появляется шанс на премьеру. Некоторые фильмы, которые постигли эту судьбу во время съемок, были «Крестный отец» и «Титаник». Оба оказались кассовыми сборами, и проблема, с которой они добрались до большого экрана, была быстро забыта. Тогда есть фильмы как Долина Кукол и Майра Брекинридж, которые были легендарными из-за их ссор на съемочной площадке и разногласий среди актеров. Конечным продуктом обеих этих постановок стали фильмы, которые должны были быть удостоены наград за то, что они были самыми лучшими в кино. В 2003 году нам дали Лигу выдающихся джентльменов, которая уже стала легендарной из-за проблем между режиссером Стивеном Норрингтоном и главным актером Шоном Коннери. Добавьте к этому такие бедствия, как наводнение, уничтожающее производство в Праге, и вы получите нацию, полную критиков, готовых наброситься. И кинокритики в том, что они не хотят упускать возможность, и они считают, что это один из худших фильмов за последний год. Добавьте к этому тот факт, что Фокс совершил ошибку, натравив его на «Пираты Карибского моря» в свои первые выходные, и у вас возникли проблемы с кассовыми сборами. Лига это заслужила? Нет, это фильм, который, на мой взгляд, веселый, очень смотрибельный и не заслуживает ни одного из тех взрывов, которые он получил от некоторых критиков. Возможно, если бы он вышел после Джильи, многие бы смотрели на него более доброжелательно. У Лиги есть необычная предпосылка для фэнтезийного / приключенческого фильма. Идея использовать легендарные фигуры из художественной литературы для борьбы с безумцем Фантом, который хочет уничтожить мир, гораздо более оригинальна, чем фильмы, основанные на продолжении сиквела, такие как «Расхитительница гробниц» и «Терминатор 3», которым мы подвергались этим летом. (Лига основана на серии комиксов, которую я не читал, и если бы я не использовал ее в качестве сравнения.) Наша команда бесстрашных супергероев состоит из Алана Квотермейна (Шон Коннери), Капитана Немо (Насеруддин Шах), теперь вампирша Мина Харкер (Пета Уилсон), Человек-невидимка (Тони Керран), Дориан Грей (Стюарт Таунсенд), Том Сойер (Шейн Уэст) и доктор Джекилл / Мистер. Хайд (Джейсон Фламинг). Актерский состав отлично справляется с воплощением каждого персонажа в жизнь. Коннери был сильно раскритикован за его изображение Quartermain, но для тех, кто не может оценить его присутствие, я предлагаю вам попробовать посмотреть Ричарда Чемберлена в одной роли в двух его фильмах. Это тебя научит. Пета Уилсон дает Мине Харкер сильную соблазнительную индивидуальность, которая пахнет сексуальным напряжением. Стюарт Таунсенд делает Дориана Грея самым наблюдаемым персонажем, окружая его аурой, наполненной талантом и тайной. Джейсон Флеминг приводит новую характеристику измученного доктора Джекилла, которым, как мистер Хайд, превращается в существо, которым Брюс Бэннер мог бы гордиться. Шейн Уэст излучает мальчишеское обаяние, как Том Сойер, подобающий его характеру. Тони Керран, хотя и редко встречается, за исключением случаев, когда он покрывает макияж, удается придать Невидимому Человеку безошибочную индивидуальность. Если бы в кастинге была ошибка, я бы сказал, что это был Шах в роли капитана Немо. Его характеристика — по большей части одна нота и пустая, лишенная индивидуальности. История движется в приятном ровном темпе. Он быстро знакомит персонажей с тем, чтобы мы могли познакомиться с их личностями, а затем приступает к действию. Писатель Джеймс Робинсон и режиссер Норрингтон одинаково используют все способности персонажей, так что ни один из их талантов не будет потрачен впустую. Производственный дизайн, декорирование декораций и художественное руководство — все это на высшем уровне, что дает нам темный и задумчивый облик века, которого мы раньше не видели. Есть обычные незначительные дыры в сюжете и недостатки, которые можно найти, если они потратят время на изучение этого фильма, но фильмы, подобные этому, не были созданы для урока. За этим вы смотрите Citizen Kane. Такие фильмы, как «Лига», созданы для того, чтобы зрители хорошо проводили время, загружаясь попкорном, газировкой и ничего более. И я хорошо провел время. После того, как Лига критиковала прессу, я некоторое время избегал ее. К счастью, спустя несколько месяцев я дал ей шанс и, безусловно, рад, что сделал это. Я предлагаю вам сделать то же самое. Моя оценка Лига выдающихся джентльменов — B

Я никогда не писал рецензию раньше, но этот фильм Заложница так разозлил меня, что я почувствовал, что это моя гражданская обязанность протестовать. полный клише и нереальный это невероятно, это было сделано взрослыми. Очевидно, мы должны получить какое-то психологическое удовлетворение от фрейдистских символов невинности, отеческой любви, сверхчеловеческой силы и праведности. Это на самом деле напоминает мне о фантазиях, которые у меня были, когда мне было 8 лет. Вот сюжет: богатая, испорченная девственница из Америки отправляется в Париж с подругой, ее похищают албанцы и продают в сексуальное рабство. К счастью, ее папа оказывается бывшим агентом ЦРУ и без труда выслеживает их, убивает и мучает их кровожадным способом и попадает к дочери как раз перед тем, как злобная перерезает ей горло (но при этом выглядит глупо, так что вы все еще может чувствовать себя хорошо), жабоподобный шейх. На своем пути папа устраивает такое зрелище убийства и пыток людей, что заставляет задуматься, не возьмет ли кто-нибудь столько хлопот, если за ним не будет наблюдать третья сторона. Он даже не щадит невинных людей, которым не везет на его пути. Как жена французского агента, вовлеченного в беспорядок, которого Нисон стреляет в руку, потому что ее муж отказывается дать ему информацию о Сен-Клер. (Между тем, их детей уложили в кровать 5 минут назад, но они, похоже, не просыпаются. Да, полностью.) Все обстоятельства чудесным образом благоприятствуют Нисону. Его дочь разговаривает с ним по телефону, когда ее похищают. (иначе, как бы он узнал? Большинство жертв сексуального рабства — бедные восточноевропейские девушки, у которых нет мобильных телефонов, что было бы слишком скучно). Кроме того, она стоит в ванной, откуда видит, что ее подруга была похищена первой, поэтому у папы есть достаточно времени, чтобы научить ее прятаться и выкрикивать детали их цвета лица, когда ее утащили (и это ей чудом удается, несмотря на то, что ее паника и борьба, которую она терпит). Кроме того, несколько мужчин, очевидно, могут легко проникнуть в гостиничный номер и похитить двух девушек, но Нисону приходится использовать навыки Человека-паука, чтобы проникнуть внутрь. Что ж, слава Богу, барельеф стены был точно подстроен под его высоту; в противном случае фильм на этом закончился бы. Еще один момент, который меня очень беспокоил, — равнодушие Нисона к множеству других девушек, которые были одурманены и изнасилованы албанцами. Видимо, ПРИНЦИП сексуального рабства его не касается, просто тот факт, что это происходит с ЕГО дочерью. В конце концов, Нисон возвращается со своей дочерью в Америку, только со сломанной рукой после сражения с сотнями тяжело вооруженных мужчин. Кроме того, он без проблем покидает Францию ​​после убийства каждого из них. (Франция должна быть страной третьего мира). Все счастливы, и его бывшая жена должна признать, что в конце концов он не такой неудачник. Каждое фрейдистское увлечение было удовлетворено трижды. этот фильм Заложница абсолютно не в восторге от восточноевропейцев (все албанцы показаны как глупые мрази, и мы должны злорадно видеть, что их убивают током), и, прежде всего, НАСТОЯЩИЕ жертвы современного сексуального рабства , Я мог бы написать намного больше об этом куске мусора, но я думаю, что сделал свою точку зрения сейчас. Спасибо за Ваше внимание.

Приключения эксцентричного бельгийского сыщика Пуаро Агаты Кристи и капитана Гастингса, его англичан насквозь. Другие персонажи, появляющиеся в большинстве эпизодов, включают секретаря Пуаро и близкую подругу мисс Лемон и главного инспектора Джаппа из Скотланд-Ярда, который близок к Пуаро, хотя он часто его перехитрил и не может приспособиться к эксцентричному образу жизни Пуаро. Так как это началось в 1989 году с «Приключение повара Клэпхэма» было сделано более тридцати эпизодов, включая часовые драматургии рассказов Агаты Кристи и полнометражных эпизодов полнометражных романов с участием детектива. Сериал для некоторых ознаменовал глоток свежего воздуха из раздутых кинофильмов 1970-х — 80-х годов, таких как «Убийство на Восточном экспрессе» и «Зло под солнцем», в которых актеры были сыграны на основании своего статуса знаменитости, а чем их пригодность для персонажей Агаты Кристи. В этом сериале всегда выбирались актеры, которые не являются громкими звездами, но многие из них имеют большой опыт на сцене и телевидении и подходят всем ролям. Серия также отличается безупречной производственной ценностью и замечательным вниманием к деталям периода середины 1930-х годов с ее автомобилями, одеждой и великолепно разработанными наборами в стиле арт-деко. В 1997 году Дэвид Суше объявил, что он никогда больше не сыграет Пуаро после съемок «Тупого свидетеля», но, к счастью, с тех пор он вернулся со своей самой знаменитой роли, и похоже, что у нас есть еще много этих качественных фильмов, которые с нетерпением ждут , Конечно, сериал часто опускался ниже своего собственного стандарта, но я тот, кто считает, что Суше — это окончательный Пуаро, точно так же, как некоторые считают, что Джоан Хиксон — окончательная мисс Марпл. Суше действительно живет своей самой знаменитой ролью. В одном из своих интервью он рассказал о том, как он прочитал все романы Агаты Кристи о Пуаро и тем самым создал досье на все эксцентричности и привычки персонажей, чтобы улучшить его отличные характеристики. Вот некоторые из моих любимых эпизодов; 1. Зло под солнцем (2002) 2. Лорд Эдгвар умирает (2000) 3. Убийства ABC (1992) 4. Тайна ложи охотников (1991) 5. One Two Buckle My Shoe (1992) 6. Дело о пропавших без вести Уилл (1993) Дело о пропавшей воле выделяется для меня тем, что оригинальный рассказ Кристи был очень коротким, и в нем не было ничего особенного, у меня сложилось впечатление от того, что она написала, чтобы заполнить пробел в коротком сборник рассказов «Пуаро расследует». Сценаристы должны были добавить к этому значительно, даже до степени добавления новых персонажей и сюжета, в нем было очень мало материала Christie’s. Иногда вы ожидаете, что эта ситуация закончится катастрофой, но, учитывая обстоятельства, я чувствую, что они сделали первоклассную работу. Как и в других эпизодах, это было прекрасно сделано. ABC Murders — еще один эпизод, который очень важен для поклонников этой серии. Он был снят только один раз в качестве ужасной комедийной версии под названием «Убийства с алфавитом» в 1965 году, в которой снимались Фрэнк Ташлин в роли Пуаро и Роберт Морли в роли Гастингса. В версии ITV под умелым руководством Эндрю Грива, безупречной работы и жесткого редактирования, он перешел к полнокровной жизни, как мрачный, зловещий и захватывающий триллер, когда Пуаро выслеживает злого серийного убийцу, который путешествует по стране, выбирая своих жертв, их инициалы в порядке алфавита. Это действительно должно было сделать большой экран в паре с вышеупомянутым в поддержке.

В 1935 году Сесил Б. ДеМиль снял свой знаменитый эпос «Крестовые походы» на одном из задних участков Голливуда. Какое изменение в фильме Ридли Скотта «Царство Небесное» 2005 года с техническим волшебством новой эры! Хотя это и не идеальный фильм, он, тем не менее, умело обработан и стоит времени любого кинозрителя в нашем нынешнем неспокойном возрасте. С визуальной и технической точки зрения «Царство Небесное» мастерски. Воссоздание средневековой Франции и города Иерусалима были огромными техническими достижениями. Французский пейзаж напоминает регион вокруг средневекового Клермонта и Везлея, где папа Урбан и Бернар Клервосский обратились с призывом к оружию для первых двух крестовых походов. И в воссоздании Иерусалима кинематографисты действительно втянули нас в город-крепость двенадцатого века со священными корнями в иудаизме, исламе и христианстве. Большой кредит должен быть отдан кинематографисту Джону Мэтисону, художнику по костюмам Дженти Йейтсу и всем художественным руководителям фильма. События фильма охватили эпоху между Вторым и Третьим крестовыми походами, и воспоминание об этой эпохе было просто впечатляющим. В жанре эпического фильма главный актер играет решающую роль, как в незабываемых спектаклях «Лоуренс Аравийский» (Питер О’Тул), «Тесс» (Настасья Кински) и «Мост через реку Квай» (Алек Гиннес). Одной из слабостей «Царства Небесного» является ведущий исполнитель Орландо Блум. Хотя у этого молодого актера хорошее изображение на экране, его представление было приглушенным и монохромным. Крестоносцы были движимы рвением, а персонаж Блума Балиан, похоже, погряз в меланхолии после смерти его маленького ребенка и последующего самоубийства его жены. Персонаж Блума даже не сильно развивается даже после прибытия в Иерусалим, он влюбляется в таинственную Сибиллу. Ни куртуазная любовь, ни огни веры не могли зажечь много страсти в Блуме. Как и Сибилла, Ева Грин тоже казалась неуместной в этом фильме. Близким историческим прототипом ее персонажа была грозная Элеонора Аквитанская, которая сопровождала своего мужа короля Луи во Втором крестовом походе, во время которого Элеонора якобы имела жаркую любовную связь со своим дядей Рэймондом из Антиохии. Но персонаж Евы Грин казался ближе к молодой женщине из двадцать первого века, в отличие от двенадцатого. Другие спектакли были сильнее, в том числе Лиам Нисон в роли отца Балиана, Джереми Айронс в роли Тверии и Эдвард Нортон в роли короля. Эти актеры действительно напоминали средневековых рыцарей. Характеристика Нортоном короля, борющегося с проказой и вынужденного носить маску, была одним из самых чувствительных портретов персонажей со времен роли Ральфа Файнса в роли «английского пациента». Характеристика Нортона дает представление о более мягкой стороне великих средневековых рыцарей, таких как легендарный Ричард Львиное Сердце, поэт и трубадур, а также король. Гассан Масуд также заслуживает похвалы за то, что он изображает Саладина как не только блестящего генерала, но и фигуру большого достоинства. Одной из тем отличного сценария была тема чести. Действия главного героя Балиана руководствовались честью. И характер Саладина был изображен как человек большой моральной направленности. Западное культурное наследие рыцарства, куртуазной любви и чести проникало в Европу через исламские традиции, которые ясно признает «Царство небесное». В фильме есть сильная последовательность, где Саладин обнаруживает маленький христианский крест, который опрокинулся. Он берет время, чтобы поднять упавший крест и правильно его установить. В фильме, наполненном спецэффектами и захватывающими сценами осады, этот момент простоты выделяется как блестящий кинематографический момент.

Ex Machina имеет очень подходящее чувство ложной близости. Это делается визуально, так как многие крупные планы видны сквозь стекло. Независимо от того, насколько близко мы подходим к объекту на экране, между нами и им всегда остается хотя бы одна стеклянная стена. Фильм также делает очень отчетливый контраст между его внутренними и внешними выстрелами. За пределами объекта захватывающие дух пейзажи. Это большой, красивый, освежающий и живой. Внутри похоже на бесконечный футуристический лабиринт из стекла, зеркал, пластика, хрома и тусклых фонарей. Это чистый, холодный и клаустрофобный. Идеальная обстановка для предмета, который исследуется в этом напряженном, напряженном научно-фантастическом триллере. «Из машины» — лучший научно-фантастический фильм об искусственном интеллекте со времен «Blade Runner». В то время как Blade Runner — это боевик, который больше полагается на свои эпические образы, чтобы рассказать свою историю, Ex Machina — это психологический триллер, основанный на диалогах, который медленно работает у вас под кожей. Вызывающее мысли и ужасающе напряженное состояние, вызванное паранойей, может сохраняться еще долго после того, как начнутся финальные титры. Чем меньше вы узнаете о съемках в таком фильме, тем лучше будет ваш опыт. Алекс Гарланд подарил нам современный научно-фантастический шедевр. Спектакли из всех трех отрывков безупречны, и любой другой аспект производства, от кинематографии до саундтрека, идеально подходит для этой истории. Ex Machina — это не только удивительное достижение для режиссерского дебюта, но и лучшая письменная работа Алекса Гарланда на сегодняшний день.

В другом месте в IMDb я рассмотрел колено Клэр, один из многих «моральных» фильмов Эрика Рохмера, когда-то считавшихся мастером жанр. Неправильно! КОНЕЦ ИГРЫ для работы Ромера — то же самое, что Федеральный резерв для банкомата. Это, возможно, самая сложная моральная пьеса, когда-либо снятая, включая не только главных звезд A-list, но и лучшие эффекты CGI. Плюс, конечно, благословение (и участие) Орсона Скотта Карда, автора оригинальной работы. Самое удивительное (для этого рецензента) — то, как фильм преуспевает несмотря на себя. Идея поручить детям будущее вашей планеты является одновременно блестящей и нелогичной. И за единственным исключением Асы Баттерфилд, которая, поверьте мне, может сделать большую карьеру, если захочет, он может сойти за правнука Уильяма Шатнера — остальные дети, ну, в общем, дети, и это создает некоторые неудобные моменты в фильме, которые, я подозреваю, не были преднамеренными. И Харрисон Форд был очень смелым для того, чтобы взять эту роль, потому что, честно говоря, крупные планы не были добрыми — он на полдесяти лет моложе, чем почти 80-летний Боб Редфорд (также работающий в наши дни), но выглядит старше. Истинный блеск этого фильма, более чем любой другой в недавней памяти, — это способ, которым режиссер позволил ему работать одновременно над двумя натурами зрителя — логическим и эмоциональным. Через два часа ваша логика говорит вам, что что-то не так, и вы не можете поверить, что терпите эту извращенную историю. Но в то же время ваши эмоции — благодаря великолепной звуковой дорожке, великолепному кинематографу — и вышеупомянутому молодому Асе, который более или менее носит весь фильм на спине, — прекрасно проводят время и по-настоящему увлекаются (совершенно нелогичная) история. Игра Эндера — уникальная работа, которую трудно забыть

Я никогда не думал, что скажу, что рад, что я не пошел в театр, чтобы увидеть фильм Мгла. У меня просто не было шанса, и, оглядываясь назад, это хорошо. Я даже не сдавал его в аренду, когда он впервые вышел — я протянул, пока не нашел копию специального издания на 2 диска с черно-белой версией и фактически купил его, невидимый взгляд. Я смотрел эту версию со своим другом Джордан той ночью. Прекрасная кинематография, хорошо освещенная (он, должно быть, снял ее с учетом обеих версий) и солидная, если не отличная, актерская игра. Темп идеально, спецэффекты отличные, острые ощущения и озноб на самом деле не разочаровывают. Так почему низкий рейтинг, спросите вы? Проще говоря: сценарий плохой. Дело не в том, что он сосет как кусок мусора с одним словом в названии канала Sci-Fi, но, тем не менее, он очень слабый. Преимущественно в отделе характеристик. Меня не волновал ни один персонаж в фильме, в основном потому, что у меня не было возможности * полюбить * их Совсем. Я хочу * позаботиться о персонажах, которых собирается пронзить гигантский краб, но … Нет, его там нет вообще. О, актерская игра хороша, она не великолепна, но достаточно прилична. Томасу Джейн нечем заняться, как и Лори Холден или, что самое печальное, Андре Браугер. Они прилагают все усилия с тем, что мало, что им вручают. Нет, ошибка в сценарии Дарабонта. И человек, я никогда не думал, что скажу это. Не после того, как он написал сценарии к фильмам «Побег из Шоушенка» и «Зеленая миля». Оба из них имеют глубину характеристики, которая практически не имеет аналогов в истории кино. И да, я знаю, что фильм Мгла — это просто «дешевый фильм ужасов». Я не говорю, что это должно быть так глубоко, как Шоушенк. Но я хотел * что-то *. Отсутствие характеристики. Это недостаток № 1. Второй главный недостаток — персонаж Марсии Гэй Харден. Теперь я смирился с любовью Голливуда к персонажу «Религиозное право». Мне это не нравится, но я пришел, чтобы принять это как тропу. Здесь, однако, это просто отвратительно. Самое изощренное, жесткое, бьющееся в лицо изображение этого стереотипа, который я когда-либо видел. Это было не просто плохо, это было * принудительно *, и это полностью провалилось. Я и мой друг сидели сквозь штуку, желая, чтобы этот якобы «христианский» персонаж умер самой ужасной из всех возможных. Jeez. Фрэнк, дай мне перерыв, ладно? Третий и фатальный недостаток заключается в следующем: окончание. Я не читал новеллу, но знаю, что она не заканчивается так, и, хотя я приветствую попытку Дарабона обеспечить большее закрытие аудитории … Это просто чертовски неправильно. Я следил за этим до последних 90 секунд или около того. И эти 90 секунд испортили весь фильм. Теперь я циник, который не верит, что люди по своей сути хороши, и я в порядке, если все умрут в фильме (не говоря об этом здесь). Я также ценю хорошую дозу здорового нигилизма в моих фильмах. Но как * это * … Хорошее горе, это слишком много. Возьмите удручающее окончание фильма А.И. Спилберга, умножьте его в 10 раз, и вы можете приблизиться к тому, как это закончится. Фрэнк Дарабон, о чем ты думал? Как я уже сказал, я заболел нигилизмом, но это слишком большая крайность для лица из искупительного мировоззрения «Побег из Шоушенка» и «Зеленая миля». Есть уровень, на котором это работает, но … Боже мой, это слишком много. Я чувствовал, что у меня вывихнули мои кишки с помощью зубчатого экскаватора. Я не могу поверить, что мне больше понравились Кловерфилд и фильм Мгла. Окончательный вердикт: то, что могло бы быть большим фильмом ужасов, было сделано просто «хорошо» с помощью тусклого сценария, который, в свою очередь, был полностью разрушен поистине ужасным концом.

———-

2009 год не был лучшим годом для кино, но из этого года у нас появилась комедия, которая продлится долгие годы, Мальчишник 2 Из Вегаса в Бангкок. Когда я услышал, что будет продолжение, я сказал своим друзьям, что у меня было чувство, что это делается за деньги. В конце концов, Похмелье заработало более 200 миллионов долларов по всему миру, они собираются доить его за все, что оно того стоит. Плюс то, что сделало первое Похмелье настолько великим, это то, что, несмотря на то, что их ночь была безумной и возмутительной, каким-то странным образом можно было поверить, что мы были настолько пьяны, что не могли вспомнить прошлую ночь и каким-то образом совершали самые безумные поступки. Как это должно произойти снова и быть правдоподобным? Но мне так понравилось первое похмелье, что я увлекся этим, просто надеясь, что это будет хорошее время, и, к сожалению, это было именно то, чего я боялся, это было сделано за деньги, потому что это было не что иное, как копирование и вставка. Фил, Алан и Дуг едет в Таиланд на свадьбу Стю, но после их побега в Лас-Вегас, Стю выбрал безопасный, приглушенный бранч перед свадьбой. Они также отправляются в Таиланд с Алленом, когда Стад не хотел приглашать его из-за предыдущих событий. Все они надеются выпить один напиток на пляже, однако все идет не так, как планировалось, после того, как они потеряли 16-летнего брата невесты Стю и как-то проснулись в Бангкоке. Теперь они должны снова пройти через всю тайну, пытаясь найти своего пропавшего друга, но все, с кем они встречаются, говорят им: «У него теперь есть Бангкок». Смотри, дело в том, что я пару раз смеялся, я это признаю. Но начало и окончание дословно — это то же самое, что и первое похмелье. Многие шутки точно такие же, как в первом фильме, обезьяна была заменой тигра, молчаливый монах был заменой ребенку, брат заменял Дуга, Пол Джаматти заменял Лесли Чоу Проблема отношения подруги Стю из первого фильма — теперь проблема отношения его будущего тестя, вы понимаете. Лесли Чоу становится более главным героем в этом фильме, что, как мне показалось, было еще одной проблемой, как я уже упоминал в своем обзоре первого фильма, хотя он был забавным, он был единственной вещью в Мальчишник 2 Из Вегаса в Бангкок, которая, как мне показалось, была слишком излишней. вершина. Он все еще заставлял меня смеяться, но опять же, это больше того же самого. Кроме того, я не знаю почему, но, кажется, поскольку у Сту была такая ужасная подруга в первом Похмелье, они чувствовали, что должны пойти на крайнюю противоположность и дать ему девушку, которая не только выглядит на 20 лет моложе его, но и является идеальная девушка, которая ничего не ставит под сомнение и думает, что Стю — лучший мужчина в мире. Я действительно хотел, чтобы это был отличный фильм, я так хотел посмеяться, но когда это будет точно так же, как в первом фильм, как ты мог наслаждаться этим? Там нет никаких сюрпризов и магия ушла. Они превратили Аллена в подлого, совершенно невероятного персонажа, Стю — превосходная баба, а Фил — теперь просто для того, чтобы быть симпатичным мальчиком, и мне бы очень хотелось, чтобы они использовали Дуга больше в этом, так как мы не получили чтобы увидеть его в первом Похмелье много, он кажется отличным персонажем. Если серьезно, пропустите это, это не стоит вашего времени или денег, первое похмелье — это классика. Если они делают третий, заставляют девушек похмелье или вводят новую группу, потому что история только что закончена. Это было лениво и жалко, и я хочу вернуть свои деньги.4 / 10

В фильме Матрица: Революция Нео и Бэйн лежат без сознания в медицинском отсеке корабля Хаммер. Внутри Матрицы Нео оказался в ловушке на станции метро Mobil Ave (анаграмма для неопределенности), переходной зоны между Матрицей и Машинным Городом. Он встречает «семью» программ, в том числе девушку по имени Сати. «Отец» говорит Нео, что метро управляется Trainman, программой, лояльной Меровингу. Когда Нео пытается сесть на поезд с семьей, Trainman отказывается и подавляет его.

Серафим связывается с Морфеем и Троицей от имени Оракула, который сообщает им о заключении Нео. Серафим, Морфеус и Троица входят в Клуб Хел, где они противостоят Меровингову и вынуждают его освободить Нео. Обеспокоенный видениями Города Машин, Нео посещает Оракула, который показывает, что Смит намерен уничтожить Матрицу и реальный мир. Она заявляет, что «все, что имеет начало, имеет конец» и что война закончится. После ухода Нео большая группа кузнецов ассимилирует Сати и Серафима. Оракул принимает ее ассимиляцию, и Смиты получают ее способности предвидения, но неясно, была ли она фактически потеряна навсегда в этом процессе.

В реальном мире команды Навуходоносора и Молота находят и активируют корабль Ниобе, Логос. Они допрашивают Бэйна, который говорит, что у него нет воспоминаний о более ранней бойне. Пока капитаны планируют оборону Сиона, Нео просит корабль отправиться в Машинный Город. По мотивам своей встречи с Оракулом Ниоба предлагает ему Логос. Нео уходит в сопровождении Троицы. Бэйн, который убрал Логос, берет троицу в заложники. Нео понимает, что Смит ассимилировал Бэйна, и началась драка. Бэйн жжет глаза Нео силовым кабелем, постоянно ослепляя его. Нео, обнаружив способность воспринимать что-либо из части машинного исходного кода в реальном мире в золотом свете, видит и убивает Бэйна. Троица летит им в Машинный Город.

Ниобе и Морфеус устремляются к Сиону в Молоте, чтобы помочь людям в защите. Верфь Сиона захвачена ордой Стражей, и смертельно раненный Капитан Мифунэ приказывает Киду открыть ворота для Молота. Когда он прибывает, он разряжает свой ЭМИ, отключая всех присутствующих Стражей, а также оставшуюся оборону Сиона. Люди вынуждены отступать и ждать следующей атаки, думая, что это будет их последний бой.

Около Машинного Города Логос бомбардируется тысячами ракет, что приводит к его падению, смертельно ранив Тринити. Нео входит в Машинный Город и встречает «Deus Ex Machina», лидера машины. Нео предупреждает, что Смит планирует покорить Матрицу и реальный мир, и предлагает остановить Смита в обмен на мир с Сионом. Лидер машины соглашается, и Стражи прекращают атаковать Сион.

Машины обеспечивают соединение для Нео, чтобы войти в Матрицу. Внутри выходит Смит с силами Оракула, говоря, что он предвидел свою победу над Нео. После длительной битвы Нео понимает, что другого пути победить не существует, и позволяет себе ассимилироваться. Лидер машины посылает волну энергии в тело Нео в реальном мире. Поскольку Нео подключен к Источнику, прилив энергии приводит к разрушению клона Нео-Смита и всех других клонов Смита в Матрице, удаляя Смита раз и навсегда. Стражи уходят из объятий Сиона, Морфея и Ниобы, и Нео видит окончательное видение города машин, в то время как, похоже, он поддается его травмам, поскольку его тело уносится машинами.

Матрица перезагружается, и Архитектор встречает Оракула в парке. Они согласны с тем, что мир будет длиться «так долго, как это возможно» и что тем людям, которые этого хотят, будет предоставлена ​​возможность покинуть Матрицу. Отвечая на вопрос о судьбе Нео, Оракул говорит Сати, что она думает, что они снова увидят Нео, поскольку Сати рассказывает, что создала красивый восход солнца над горизонтом в честь Нео. Серафан спрашивает Оракула, знает ли она, что это произойдет. Она отвечает, что не знала, но верила.