Рубрика: Фильмы

Правдивая ложь. Но как вы будете следить за таким ломающим и пугающим фильмом, как «Терминатор 2: Судный день»? Что ж, если вы Джеймс Кэмерон, тогда вы создадите комедию, в которой рассказывается о сложной комбинации Губернатора и Джейми Ли Кертиса. Во всяком случае, до того, как у вас разовьется болезненный интерес к затонувшим кораблям и гибели Леонардо Ди Каприо. Возможно, это единственная попытка Кэмерона создать привлекательный массовый фильм, который вполне ясен по своим замыслам. Как и другие боевики, такие как «Отчаяние», «Правдивая ложь» не содержит ничего оригинального или глубокого, а представляет собой простую, хорошо проработанную историю, которую можно красиво разделить на два разных фильма (отражающих беспокойное прошлое сценария). экстраординарный секретный агент Гарри Таскер, опытный шпион и специалист по борьбе с терроризмом. На самом деле Гарри настолько хороший шпион, что ни его жена Хелен (Кертис), ни его дочь Дана (Элиза Душку) не знают о его профессии. Они оба думают, что Гарри — продавец компьютеров. Когда Гарри идет по стопам исламских экстремистов во главе с Салимом Абу Азизом (Арт Малик), Гарри становится все труднее отделять свою семейную жизнь от своей работы. Особенно, когда его отвлекает возможность того, что у его жены могут быть отношения, Гарри будет использовать все имеющиеся в его распоряжении инструменты для расследования … Это странная смесь «Крепкий орешек» и «Знакомство с родителями», Правдивая ложь «на самом деле намного больше, чем предполагает первоначальная посылка. Это довольно забавное зрелище — сначала выключить мозг. Здесь присутствуют все клише боевиков, от стереотипного изображения шпионской работы, скрытой в фургонах отбывших компаний, до злодеев (арабский и британский, отлично!) И замечательной нестабильной работы, которую Арни резервирует для соответствующих сцен смерти ОТТ. Да, «Правдивая ложь» такая же оригинальная, как и группа парней, но когда она сосредоточена на ручной работе, она делает свою работу очень хорошо. Смешивание жанров немного вводит в заблуждение, но как только вы привыкнете к этой идее, это работает очень хорошо. Правда, комедия в основном дается своевременному просмотру и коротким пощечинам (Кертис скользит по печально известной последовательности «стриптиза» — один из таких примеров), но поскольку вся картина такая забавная, вы больше этого не замечаете. И Кертис, и Шварценеггер очень хороши, губернатор демонстрирует свой комический инстинкт, который он показал бы нам в таких вещах, как «Близнецы». Кэмерон также знает, как создавать высококачественные экшн-кадры (помните, он также дал нам «Чужих»), а крыша на мосту Флорида-Кис — одна из лучших, особенно с учетом того, что Кертис сам проделывал эти трюки. Его можно рассматривать как кино с наименьшим общим знаменателем, но позвольте мне рассказать вам правду. Во время просмотра фильма сегодня вечером мой шотландский друг (чьи любимые фильмы обычно начинаются со слов «Основанные на реальных событиях») подошел к середине, и я ожидал, что мне придется сменить канал. Это не так — она ​​смеялась в нужные моменты, она выиграла, пока злодеи были отправлены, и она ахнула от высоких выходок Арни и т. Д. Это сильно недооцененная точка зрения, которой не уделяется должного уважения. И давайте посмотрим правде в глаза, это на много лучше, чем кровавый «Титаник» …

Ноттинг Хилл. Ричард Кертис написал одну из самых успешных британских комедий, украсившую киноэкран, и в 1999 году этот действительно красивый блок, который привел в мир Блэка Адера, Дибли Викара и, вероятно, спас миллионы благодаря Comic Relief, пошел и сделал снова. Несмотря на все противоречия, Кертис переработал формулу «Четыре свадьбы», воссоединившись с продюсером Дунканом Кенворти и звездой Хью Грантом, чтобы поставить одну из самых любимых комедий со времен четырех свадеб. Многие представители прессы использовали формулу Кертиса для создания популярных фильмов, и вы можете понять их значение — до некоторой степени. Несомненно, как и в случае с «Четырьмя свадьбами», это Хью Грант (играет владельца книжного магазина Уильяма Такера), симпатичный, неуверенный в себе, спотыкающийся по жизни без постоянного партнера, благословленный близкими друзьями, которые все очень дороги; да, есть персонаж с ограниченными возможностями, на этот раз это Джина Макки в инвалидном кресле. Эмма Чемберс — очень хорошая, умная актриса, если вам посчастливится провести полчаса в ее компании — играет черную сестру Такера; роль, которую в предыдущем воплощении играла бы Шарлотта Коулман (Скарлетт из того фильма «Свадьба»). У Такера есть плоский друг из Уэльса в виде Спайка (Рис Ифанс из Twin Cities), который носит очень грязные штаны и еще более грязные футболки, но у него золотое сердце, которое никому не подходит. Итак, в этой счастливой толпе появляется самая известная актриса планеты — Анна (Джулия Робертс). В своей лучшей роли на сегодняшний день Робертс имеет редкий шанс доказать, что да, она действительно неплохо справляется с этой резкой петлей. Ни на минуту вы не думаете, что, нет — погоди — она ​​никогда не сможет стать самой успешной актрисой в мире. Таким образом, во время ужина в честь Такера и его сестры выясняется, что Робертс — это нечто большее, чем сумма ее необычных губ и глаз, которые заставляют самые обычные блоки чувствовать себя так, будто они только что потеряли несколько недель в театральной темноте — а на самом деле около 10 прошло секунды. Успешным сценаристам стоит обратить внимание на сценарий Кертиса. Шесть лет назад он написал статью в The Observer, которая была исчерпывающим руководством по любой слабой атаке, пытающейся воплотить его сценарий в жизнь и ожить на страницах и экранах. Он был переиздан в действительно достаточно хорошей книге «Четыре свадьбы» (доступной примерно по цене во всех лучших книжных магазинах со скидкой). Теперь Кертису очень повезло иметь, как и его жене Эмме Фрейд (тоже очень хорошо, если вам посчастливится поговорить с ним какое-то время). Ее имя появляется как редактор сценария, и у вас возникает ощущение, что она должна была быть в основных титрах, если шутка сработает в Ноттинг-Хилле, вероятно, это потому, что Фрейд сидел там до утра, говоря Кертису, почему он должен повернуться к нему, а не к низший, который оказался в одной из его урн для макулатуры. Также время от времени появляются некоторые движущиеся сцены. Тим Макиннери, помогающий своей жене-инвалиду сесть в машину для этой неизбежной, отнимающей много времени гонки, — это то, что редко можно увидеть — и не разыгрывается с такой убежденностью в отъезде. Хорошую поддержку оказывают Джеймс Дрейфус из Gimme, Gimme Gimme и The Thin Blue Line; Генри Гудман (из неплохого ситкома Биба «Незаконченное дело и постановка» в Лондоне, Чикаго), а Джон Шрапнель (101 далматинец; Гладиатор) — превосходный пресс-секретарь Робертса. Саундтрек немного сомнительный, но версия Элвиса Костелло старого хита Шарля Азнавура It, хорошо работает, и результат заставляет все дрожать. Один из лучших фильмов 1999 года, который гарантирует, что вы можете сделать намного хуже, чем провести несколько часов на этом карнавале в Ноттинг-Хилле.

Скажите, если вы слышали это раньше: простой, чрезвычайно прилежный офицер правоохранительных органов попадает в опасную ситуацию и вы должны сопровождать странного свидетеля из пункта А в пункт Б. Если это звучит знакомо, это потому, что фильм был снят ранее. До тошноты. Ой, шутки! Будь по-прежнему моим бьющимся сердцем! Увы, я делаю для вас — несмотря на искренние усилия (как обычно) со стороны Риз Уизерспун в сочетании с блестящей попыткой погрузиться в комический пейзаж Софии Вергара, Hot Pursuit — утомительное, знакомое упражнение на видимость. Хотя я уверен, что задействованные принципы вызывали беспокойство во время съемок, они забыли предоставить все, чтобы привлечь наше внимание, и предположили, что устаревшие стереотипы и стереотипы были отличным отношением к текущим развлечениям. Уизерспун — «Купер», дочь известного и уважаемого полицейского суверенного штата Техас. Она выросла, катаясь на командном автомобиле, изучала коды полиции через сканер и сама стала полностью подготовленным офицером. Прискорбный инцидент с артистом не оставил его слишком смущенным, но также и нездоровым, или «очарованным». Оставаясь верной форме «полицейского фильма», Купер высмеивает ее предполагаемые братья, когда она спускается в репетиционную. В не столь неожиданном повороте судьбы (но не совсем так, поскольку другого фильма нет), его босс поручает ему громкую миссию по переселению свидетелей. Она будет сопровождать агента ФБР (Джонс) в дом Фелипе Ривы (Лареска), ключевой фигуры в наркокартеле Висенте Кортес (Косио), который решил стать информатором. Роль Купера в этом заключается в сопровождении жены Фелипе, Даниэллы (Вергара), которая хочет уложить все в свой чемодан. Похоже, она находится в хорошем состоянии и настаивает на том, чтобы все было по-своему. Это, конечно, мешает Купер выполнять свою работу. Я слышал ситком? У нас нет фильма, если это группа из четырех человек. Купер и Даниэлла выходят из сложной ситуации, когда на дом нападают две отдельные группы злоумышленников. Теперь уличный фильм / друзья! Эти двое определенно входят в целую кучу святых на пути в Даллас. Во-первых, они обнаруживают, что есть кривые (задыхающиеся) копы! Затем они теряют транспорт. Затем, конечно, тот, у кого есть правильное связующее, становится все более шокированным после приема запрещенного вещества. Затем есть комедия, в которой воплощен ужасающий стереотип Джима Гаффигана о сельском техасце. Но подождите — это еще не все! «Он суперслабый заключенный, придающий Куперу блеск, и мы просто знаем, что он сломает оболочку неловкости. У Даниэллы даже больше, чем мы думали изначально. Кортес убила своего брата, по крайней мере, мы так думаем, поэтому цыплята, по всей вероятности, вернутся домой, чтобы спать. Пожалуйста, не принимайте мой очевидный сарказм за умышленное зло. Я не ненавижу этот фильм Красотки в бегах, и, по сути, он не оскорбляет мою чувствительность на уровне Адама Сэндлера. Однако я был бы рад принять новый взгляд на новую комедию, особенно с учетом того, насколько симпатичной и убедительной может быть Риз Уизерспун в любой роли. «Преследование по горячим следам» просто не может быть чем-то новым или новым, особенно если учесть, что в последние годы у нас было множество полицейских комедий, обычно в которых фигурирует человек, связанный с непредсказуемым человеком, или просто комедия из фильма про полицейских в целом. (См. Heat, Jump Street 21, Ride Along, фильмы о Часе пик, Reno 911! И даже Let’s Be Cops для примеров). На этом этапе любой юмор, присущий полицейской профессии, оценивается по девяти шкале. Это просто утомленная формула, которая, кажется, истекает кровью и задыхается только от жизни. Я, например, хотел бы официально назвать это время смерти. Удивительно, но результаты, показанные с финальными титрами, превосходят сам фильм. Мы можем видеть особую химию между двумя звездами и раскрыть их естественные личности. Теперь, если бы эта магия была отображена на экране, у нас было бы что-нибудь. К сожалению, в этом фильме Красотки в бегах не хватает юмора и знакомства, что, по-видимому, заставило сценаристов полагаться на ленивые культурные стереотипы и большие шутки, чтобы вызвать смех. Если не считать самого сильного сторонника Уизерспуна или, возможно, тех, кто, кажется, не может насытиться «современной семьей», в фильме нет никакой необходимости. На самом деле, эта мысль приводит к другой — посмотрите «Современную семью», затем появитесь на Walk the Line, Choice или в конкурсе «Блондинка в законе» (если вам нравятся такие вещи), чтобы лучше понять, как эти звезды могут проявлять блеск. проект. Ищите их по горячим следам. Видишь, что я там делал? Я просто рассмешил себя, это гораздо большее достижение, чем я могу оценить этот фильм Красотки в бегах.

Я недавно посмотрел версию Красотка, и я всем сердцем знаю, что сделаю все возможное, чтобы подвести итоги и надеюсь убедить любого зрителя этого обзора увидеть и усвоить всю историю фильма. PRETTY WOMAN — это история Виван Уорд, 11-го класса, 20 лет на Голливудском бульваре. проститутка, которая, увидев ужасы проституции и наркомана, знакомится с квалифицированным холостяком Эдвардом Льюисом. Эдвард — недавний миллионер-сирота-магнат, у которого есть внутренние проблемы с родителями и непривычной жизнью. Затем Виван и Эдвард отправляются в его пентхаус в роскошном отеле, и она рассказывает ему, на что действительно может повлиять сдача его друга по дороге в Беверли-Хиллз. Ночь веселья превращается в 3000-летнюю сделку, в которой Виван представлена ​​как его свидание на нескольких деловых мероприятиях. В ночь после того, как Виван встречает Эдварда, он дает ей несоответствующую сумму денег на покупку одежды. Когда она идет в Блумингдейлс, происходит один из самых ужасных моментов в истории, когда две продавщицы отвергают Виван из-за того, как она разговаривает, ведет себя и одевается. Виван вернулась в отель к менеджеру, который не доверил ему остаться с Эдвардом, и она лжет ему и говорит, что живет со своим дядей. Он договаривается о том, чтобы Виван обратилась за помощью к Бриджит, местному торговому представителю. Затем, после всех покупок, один из лучших моментов в фильмах случается, когда Виван возвращается в Блумингдейлс и смотрит на представителя в своем красивом черно-белом платье, и она просто говорит: «Помнишь меня? Я был здесь вчера. Вы отказались. подожди меня? Большая ошибка! Большая! Виван и Эдвард затем отправились на серию деловых мероприятий, если Виван сначала была крайне неудобно, а потом это пришло в голову обо всей идее, и каким-то образом завязали дружеские отношения, которые не совсем считались Эдвардом общее отношение меняется на протяжении всего фильма. Он решает легко облегчить работу и сосредоточиться на развитии своих отношений с Виван. Теперь адвокат Эдвардса Филиппа очень сердится на Эдварда после того, как Эдвард говорит ей, что Виван — обманщик. Он решает в конце фильма. изнасиловать Виван. Эдвард входит и блокирует Филиппа после того, как он краснеет Виван. В конечном итоге сделка заканчивается, и Виван решает изменить свою жизнь и изменить жизнь ее соседки по комнате и друга, отдав ей ВСЕ деньги, которые она получила от Эдварда. В конце концов, Виван уходит к своей судьбе, и Эдвард наконец понимает, что ЛЮБИТ Виван. Он кричит на нее, когда она выходит на балкон, и они заявляют о своей любви друг к другу. Очевидно, что Эдвард и Виван любят друг друга и будут жить СЧАСТЛИВЫМ ПОСЛЕ. Самая лучшая Золушка на свете.

Копы в глубоком запасе. Поскольку кинематографический приятель — это поджанр, который, среди многих требований, не должен воспринимать себя всерьез и предлагает хороший кусок сумасшедших боевиков, мистификация не звучит как самая оригинальная посылка. Как вообще можно посмеяться над чем-то забавным? Однако, к моему удивлению, «Другие парни» работают. Ожидая подобной пары с Лорел и Харди, вы знаете, с подходящим мужчиной и любящими фанатами, я был приятно удивлен изображениями двух полицейских и тем, как их личности дополняли друг друга. Марк Уолберг — это Терри, нервный и счастливый полицейский, чья карьера была скомпрометирована случайным выстрелом в звезду бейсбола Дерека Джетера (он выглядел как подозрительный парень с тростью), а Уилл Феррелл — Аллен, пассивный офисный и милый бухгалтер, работающий с ним. кто не хочет попасть в беду. Эти люди образуют идеальную пару неудачников и одиночек, на которых неизбежно навешивают ярлык, как на других мальчиков. Итак, кто же, так сказать, «другие мальчики» из других мальчиков? Что ж, они попадают в одну из самых ярких и ярких сцен преследования в новейшей истории. Шумная, бессмысленная чепуха, любой трюк, требующий большего недоверия и подозрений, чем фильм «Матрица» (на самом деле, закон всемирного тяготения не соблюдается в такой степени, как уголовное право), и в нем участвуют два сильных и заслуживающих доверия законных человека, законных через Сэмюэля Л. Джексона и Дуэйн «Скала» Джонсон. Они принцы города, это как Шафт и Макклейн на стероидах с уличным умом Старски и Хатча и братской любовью. Какая потеря, когда они встретили производителя! Но какой невероятно веселый момент с большим! Хотел бы я ничего не испортить, но разве не было ясно, что им придется уступить место проигравшим? И в этих людях есть что-то настолько привлекательное, начиная с их высокой самооценки, они знают, что они просто жертвы неудачных обстоятельств. Терри на самом деле хороший полицейский, а Аллен демонстрирует изрядную изобретательность и словесную поддержку, он также обладает неотразимой красотой с горячими женщинами, что не имеет смысла в реальном мире, но что касается Мачо Терри, который разбирается в музыке, танцах и современном мире. Искусство только потому, что он хотел подшутить над некоторыми «геями» в округе? В своем злом фильме удается представить трехмерных персонажей, которые на самом деле заставляют нас заботиться о них. Есть что-то настолько трогательное и осязаемое, когда Терри кричит, чтобы быть «павлином, мечтающим о полетах», а Аллен, пересказывая свое прошлое, придает интересный поворот его характеру. В «Других пацанах» есть персонажи, а конфигурация, заканчивающаяся «Уничтожением бывших копов», заставляет нас ожидать качественного комедийного фильма. Я думаю, что хорошие отношения между Адамом Маккеем и Уиллом Ферреллом не только сработали, но и Марк Уолберг идеально вписался в эту команду, поскольку он никогда не насмехается над своим персонажем и играет его с таким же уважением и серьезностью, как его персонажи, обычные суровые и бессмысленные. Феррелл также необычен как мальчик, чье комическое влечение не зависит от глупого отношения или резкой реакции, и когда это происходит несколько раз, контекст делает его полностью приемлемым. Феррелл снова показывает свою способность играть сдержанных и умных персонажей, как он это сделал в «Stranger Than Fiction», так что сериал не является большим откровением. Действительно, настоящее открытие находится в истории. На самом деле у «Других парней» более высокие амбиции, чем у фильма, в котором она сейчас играет, она не просто пытается высмеять обычные полицейские архетипы, с автомобильными погонями, взрывами, мексиканским оффлайн и плохими организаторами, она на самом деле там Это заявление о том, как работает экономика и как коррумпированные бизнесмены поддерживают либеральное неравенство. Сказав много о финальных титрах фильма и не раскрывая всего, я должен сказать, что это убило все самое интересное и заставило меня понять, что нами, в основном, правят плохие люди. Со всеми схемами Понци (вспомните Мэдоффа) золотых парашютов и обменов заработной платой между рабочими и генеральным директором, вы просто хлопаете кишками «Других парней», чтобы сразиться с другим злодеем, чем обычные террористы, похитители или серийные убийцы. Тем не менее, несмотря на серьезность финальных титров, Маккей никогда не относится к истории серьезно, у вас просто есть предположения о том, каким стал бы его оскароносный сценарий «Большая короткометражка». Суть фильма по-прежнему опирается на партнерство между Алленом и Терри, которое создает отличные взаимодействия, которые включают метафорические отсылки (речь тунца против Льва — похвальное удовольствие), обязательный плохой полицейский / хороший вопрос полицейского и очень приятный и приятный. сладкие моменты Они никогда не выражают своей взаимной любви, но вы можете показать из их разговоров, что они уважают и любят друг друга, что хорошо, учитывая то, как они презирали своих сверстников, в дополнение к своему терпеливому и великолепному боссу Капитан Джен, которого играет Майкл Китон. И, чтобы завершить галерею, Ева Мендес — очень любимая домохозяйка, если быть реальной, а Стив Куган в роли коррумпированного бизнесмена — хорошее завершение тройки во время третьего акта. «Другие парни» отличаются от комедии-комедии социальными комментариями, но ансамбль кажется прочным и хорошо структурированным, поэтому нет момента, когда мы чувствуем себя потерянными или история никуда не денется. Не все шутки веселые, но Адам Маккей знает, как громко расставить моменты своего смеха в нужных местах, а игры двух актеров отражают сюжет. Жаль только, что фильм не получил заслуженного успеха, но в этом опасность играть с архетипами, которые и без того смешны в первую очередь. Мне жаль, потому что это дуэт, который я хотел бы увидеть снова … Такие хорошо написанные, сыгранные и срежиссированные персонажи, как Терри и Аллен, заслуживают продолжения. Фактически, даже персонажи Джексона и Джонсона заслуживали представления.

Я наткнулся на эту маленькую жемчужину, когда был вне дома и собирался сделать покупки. В коробке я заметил, что за этим фильмом Коломбиана стояли те же люди, которые работали с Taken и Леоном. Поэтому я решил купить Blu Ray и попробовать его, и должен сказать, что не был разочарован. Для любого, кто видел Леона или любой другой фильм о мести, в этой концепции нет ничего нового; мы начинаем в 1992 году в Колумбии, и колумбийская банда убивает родителей Каталеи (Салдана) после промокшей деловой встречи (они преследуют ее отца обратно в семейный дом и убивают его и его жену на глазах Каталеи). Перед тем, как его убили, ее отец предоставляет Каталею информацию, которая обязательно доставит ее в посольство США, и Каталея в конечном итоге переезжает в Соединенные Штаты, где ее воспитывает ее дядя Эмилио (Клифф Кертис). Каталея просит Эмилио научить ее стать этим супер-убийцей — прыгнуть на 15 лет вперед, и Каталея теперь стала «супер-убийцей» и отомстит тем, кто виновен в убийстве ее родителей. Хотя «Колумбия» не является оригинальной концепцией для фильма, мне понравилось то, сколько мыслей вошло в сценарий. Например, в первой взрослой сцене Каталеи показано, как она сталкивается с автомобилем и ее арестовывают за DUI или «пьяная и грязная», в результате чего она провела ночь в камере, но она не была пьяна и использует это как прикрытие. чтобы войти в тот же блок с одной из ее целей — она ​​сбегает из своей камеры и убивает свою цель, но делает его похожим на одного из охранников, совершивших преступление. Я лично думал, что придумать это было чертовски умно. Позже в фильме есть еще одна сцена, когда Салдана идет в офис геодезиста, чтобы получить «поэтажные планы» своего дома конечного назначения, что я тоже считаю отличным. Сценаристы могли бы просто последовать клише Каталеи, просто ползая по дому, ведя их по одному — эффект / результат были бы такими же, но я должен воздать должное сценаристам, чтобы они попытались быть немного более оригинальными. Что мне еще понравилось, так это то, что Каталея не была представлена ​​просто как «убийца из холодных камней». Мы видим, что она также пытается завязать отношения с Дэнни Делани (Майкл Вартан). В одной сцене он пытается что-то узнать о ней, и вы можете видеть, что Каталея хочет сказать ему, но она знает, что не может, опасаясь раскрыть «свою истинную личность». Салдана играла хорошо, и даже весь остальной актерский состав был хорош. Все персонажи были хорошо проработаны, а это означало, что вы действительно заботились о них. Хотя у Колумбианы был довольно сильный сценарий, были некоторые неприемлемые сцены — тюремная сцена, где Каталея входит в электрический шкафчик, где дверь не заперта (любой шкафчик, содержащий все высокое напряжение, обязательно будет заперт). Эмилио сцена, где он стреляет в проезжающего автомобилиста, казалось бы, без последствий (да, хорошо). В последней сцене боя также была довольно плохая хореография, и это единственный раз, когда режиссура была плохой (работа камеры в эти 5 минут сильно раздражала). Сказав это, я все еще наслаждался колумбийцем, и хотя он не так хорош, как Леон (что я не думал, что это будет, поскольку Леон — шедевр, на него определенно стоит посмотреть).

Пираты Карибского моря (была) отличная серия. Первый фильм был умным: в нем смешались юмор с серьезными угрозами и интересными персонажами. Второй фильм был намного более эпичным, имел гигантскую трещину, больше компьютерной графики и действительно соответствовал первому. Третий фильм затянулся слишком долго, и в нем происходило столько всего, что за ним было трудно следить. Четвертый уже здесь, и все ждут чего-то грандиозного и … не получается. С того момента, как я услышал, что чикагский режиссер снимает этот фильм Пираты Карибского моря: На странных берегах, я был шокирован, потому что понятия не имел, как этот фильм Пираты Карибского моря: На странных берегах выйдет. Первое правило комедий или любого фильма с главным юмористическим персонажем состоит в том, что вам нужен натурал (имеется в виду серьезный, это не имеет ничего общего с сексуальностью), но, поскольку Уилла Тернера нет в этом фильме, это просто Джек … и Только Джек не особо работает. Джек всегда был нашим любимым персонажем, но без серьезного персонажа, выполняющего сюжет, Джек просто чувствует себя спокойно. Чтобы восполнить недостаток честного персонажа, Джек должен играть справедливого человека и комика … одновременно. Кроме того, Джек Воробей в этом фильме не выглядит таким проницательным или умным, как в других фильмах, а злодей в этом фильме был для насмешек. Черная Борода — главный антагонист в этом фильме, и он полностью проигрывает как злодей по сравнению с Барбоссой или Дэви Джонсом. Черная Борода на самом деле не выглядит так угрожающе, все, что у него есть, — это корабль, которым он может управлять, и когда он управляет своим кораблем своим мечом, это на самом деле выглядит как-то глупо. Одна из проблем этого фильма Пираты Карибского моря: На странных берегах в том, что у всех изменился характер. Барбосса теперь в некоторой степени похож на хорошего парня, что на самом деле не имеет никакого смысла, а Джек Воробей действительно корчится, когда видит, что люди умирают. Есть сцена, которая казалась довольно глупой, когда черная борода убивает кого-то из огнеметов на своем корабле, а Джек Воробей и все ведут себя так, как будто они никогда не видели, чтобы кто-то умирал. Во всех других фильмах Джека Воробья ему было все равно, позволил ли он людям умереть, во втором фильме он был готов продать 100 душ Дэви Джонсу. В любом случае кажется, что все персонажи выключены. Есть этот глупый любовный заговор между миссионером и русалкой, который не имеет абсолютно, я имею в виду, абсолютно никакого отношения к сюжету. Это было просто так, и это не имело смысла. Миссионер и русалка, казалось, были здесь только для того, чтобы добавить романтики, но между Джеком и девушкой Черной Бородой уже есть некоторые из них. Еще одна проблема с фильмом — это действие. этот фильм Пираты Карибского моря: На странных берегах нельзя сравнивать ни с одним из других фильмов, и что сделало другие фильмы приятными, так это его юмористические и уникальные битвы. В этом фильме их нет, и это не все эти битвы с русалками, которые казались довольно странными. Одна из самых больших проблем, которые у меня были, заключалась в том, что русалка потопила корабль. Они топят корабль! И потопили не силой огня, а огромным весом … Кто-нибудь видит в этом проблемы? В этом фильме нет острых боев, чего мы ожидали от пиратского фильма. У Черной Бороды есть несколько охранников-зомби, которые не имеют ничего общего с историей. Черная борода также предположительно может хранить сосуды в бутылке, и у него есть черная жемчужина … в этом нет никакого смысла, и все выглядело так, как будто она была брошена в последнюю секунду. Кроме того, черная жемчужина не была взята у Дэви Джонса, хотя Дэви Джонс мертв. На протяжении всего фильма приятно просто наблюдать за некоторыми пиратскими персонажами … на самом деле их всего три. Отец Джека, Джека и Барбоссы и Гиббса. Более того, у вас нет оригинального актера. этот фильм Пираты Карибского моря: На странных берегах был потерей хорошей франшизы, и, надеюсь, больше не будут сниматься пиратские фильмы, если они действительно не знают, что делают … о, да, этот фильм Пираты Карибского моря: На странных берегах был снят на Гавайях, и это довольно ясно, потому что кадры выглядят так далеко прочь. И небольшая проблема для некоторых людей заключается в том, что в этом фильме изображены реальные исторические личности, но их воображение … это не большая жалоба, но немного странно видеть, как Черная Борода был реальным человеком.

Этот таинственный криминальный триллер о психических заболеваниях демонстрирует край моральной двусмысленности. Он крутит в голове традиционный криминальный триллер вместе с элегантной фотографией, пытаясь выделиться и выделиться из известного жанра криминального кино. Вместо «Охотника за людьми» Майкла Манна (1986) с точностью и тихо, быстро, Утешение серьезно относится к своему имени и изо всех сил пытается предоставить своей аудитории красивую художественную историю с медленным разоблачением идеального криминального сериала с загадкой психологического багажа. В этом фильме Экстрасенсы становится трудно отличить хорошую оригинальную фотографию от произведения искусства и копирования клише. В Solace большой выбор фотографических фотографий, кажется, является дополнительным усилием для выбора художественных сцен: солнце, сияющее на крыше дома, сконфигурированная труба дома, краткое изображение солнечного горизонта города, огни, танцующие в залитая дождем машина, краткое изображение двери-ширмы, на которой следователи ищут ответы на такие образы, как ужасная клеточная фантасмагория (2000), мрачные образы Стэнли Кубрика из «Сияния» (1980)) или сценическое великолепие Ларса фон Триера. в «Меланхолии» (2011). Однако это неразвитое и клише очень легкого принятия прекращения участия Энтони Хопкинса, которое делает всю творческую фотографию похожей на подражание. Неправильное использование фразы «расщепление личности» (в отличие от «деструктивного расстройства идентичности») и включение типичного заблуждения продавца фаст-фуда в отношении приготовления еды, что также предполагает мягкое и имитационное использование литературной лицензии. В то же время, когда Энтони Хопкинс спрашивает: «Могу я его потрогать?» или как ФБР входит в комнату с оружием наготове, психические образы довольно проницательны, прекрасны в своем представлении с тонким драматическим влиянием внутренних органов. Но опять же, ясность, ясность и ясность психического видения настолько поразительна, что кажется, что на него больше влияет искусство, чем реальное, поскольку такие психические явления обычно изображаются и, таким образом, по иронии судьбы разрушают иллюзию реальности и полное принятие зрителями сюжетной линии. . Введение в этот фильм Экстрасенсы трех главных следователей, в отличие от двух традиционных, делает тяжелого сценариста и режиссерское бремя хорошо выполненным. Довольно сложно сосредоточить внимание на динамике хорошего и плохого характера. Более того, у каждого персонажа, похоже, есть свои собственные проблемы в отношениях, которые фильм пытается глубже включить в фильм, что мешает сосредоточиться на главном сюжете раскрытия преступления. В Manhunter упрощение количества персонажей позволяет сценаристу и зрителям легко, но, что наиболее важно, более глубоко испытать эволюцию и взаимодействие в течение продолжительной продолжительности типичного фильма. Семь (1995) — отличный пример криминального триллера с участием двух ведущих следователей. В отличие от недавнего криминального фильма, такого как «Длинный крестный отец» (1972), «Утешение» недостатком в том, что он может полностью обеспечить богатое расширенное развитие персонажа, которое заслуживает экспериментального качества сценария, вместе с Энтони Хопкинсом в качестве генерального директора, который придает этому веществу большой вес. Как и в случае с Manhunter (1986), в начале Solace есть сходство с поиском вышедшего на пенсию специалиста по поддержанию правопорядка, который не хочет вмешиваться. Тщательный взгляд на протокол правоохранительных органов и стремление к достоверности тактики поиска и диалога впечатляют. Кто-то предполагает, что консультант ФБР использовался и, насколько это возможно, использовался при съемках и написании сценария этого фильма Экстрасенсы. Этот элемент действительно выделяется среди криминальных фильмов, а также есть необъяснимый акт побега, который, кажется, просто не складывается, кроме стремления удовлетворить самую фантастическую историю фильма. Затем фильм переходит в более обычную последующую сцену с экстрасенсорными элементами, которые действительно не имеют такого же резонанса, как остальная часть фильма. Тем не менее, есть основной, скрытый превосходный элемент, который при некотором совершенстве сценария, таком как «Чужой» (1979) и его раздражающий скрытый зверь, возможно, сделали этот фильм Экстрасенсы еще более мощным и убедительным. Сценарист или режиссер, кажется, преувеличили себя и без всякой необходимости хотели всю кухонную раковину в этом фильме Экстрасенсы, и похвальная попытка раздвинуть границы психических явлений преступного действия почти увенчалась успехом, но ее представление настолько шумное, что иначе из-за приглушенного и интригующего разворачивания. криминальной правды. Настойчивое молчание или неохотно поведение Энтони Хопкинс, чтобы открыто показать то , что его видение, в конечном счете говоря , кажется, не соответствуют действительности, тем более , что уже один из его помощников, якобы хорошего следователя, похоже , не заметить , что что — то не так или , по крайней мере , он избегает исследований непосредственно в эта очевидная ложь, когда дело доходит до того, что испытал Хопкин. Это Джеффри Дин Морган в роли Джо Мерриуэзера и его физическое состояние, которое не кажется реалистичным, или, по крайней мере, самое эффективное открытие, которое можно предложить в фильме. Иногда кажется, что фильм ограничивается тем, чтобы стать известной мыльной оперой. В Manhunter (это также случилось, чтобы изобразить более раннюю версию Ганнибала Лектора, сыгранного Брайаном Коксом в роли, которую позже воспроизводит Энтони Хопкин), есть человек в черном капюшоне, который выглядит очень подозрительно, как и мы здесь, в вопросе о любви. Показатели любимого любовника очень высокие, но в то же время в хорошем смысле отчетливые. Однако эта сцена также кажется довольно манипулятивной, чтобы сохранить развитие истории, поскольку участие любимого человека кажется большим с самого начала, поскольку даже откровение предлагается до допроса. Позже отец мальчика изображается эмоционально потрясенным, немного больше, чем в традиционных фильмах. Опять же, это печальное изображение мучительного лица стало не только «драматическим», но и очень интимным, фильм, который раздвигает границы органической терпимости, принятия и непреднамеренной пародии. Затем есть блестящая сцена, которая безмолвно вспыхивает Хопкинсом, и сценарий, раскрывающий могущественный и трагический союз религии, науки, медицины и смерти, когда он противостоит родителям их убитого сына. И тем не менее, за этой сценой следуют самые нематериальные секреты, которые Хопкинс умалчивает, по-видимому, благодаря махинациям сценария или даже могущественному антагонисту сценария, который очаровательно, кажется, также манипулирует сценаристом, и часть фильма, похоже, почти исчезает. в двухмерной терапевтической драме. И опять же, есть основной существенный слой, который продолжает плохо проявляться, что говорит о том, что этот фильм Экстрасенсы не просто нормальный, плоский, рваный, здесь больше провокационных веществ и элементов, заставляющих задуматься, которые поднимают некоторые интересные и этические вопросы. со сверхъестественным поворотом.

В целом Solace работает на более высоком уровне качества с его сложной фотографией и сценарием, которые по большей части работают довольно хорошо. Возможно, он заслуживает второго взгляда, чтобы действительно получить лучшую оценочную перспективу.

Я ставлю этому фильму Золотой компас звезду, чтобы снизить оценку (достаточно высокую), я бы серьезно дал этому фильму Золотой компас три или четыре звезды. * вздох * Я большой поклонник книг, так что вы можете предположить, что я нахожусь под влиянием этого аспекта, но я также выпускник киноискусства и подхожу ко всему максимально объективно. Например, я тоже большой звонарь, но мне очень понравились изменения, внесенные в LOTR для фильмов, и я почувствовал, что они действительно улучшили историю в некоторых областях. ХОРОШО: — Николь Кидман, как всегда, горячая и неплохо играет. — Дакота Ричардс наблюдает за Лайрой. — Очевидно, у меня большой бюджет, и декорации хорошие. — Сцена с госпожой Коултер и Лира в Болвангаре были очень хороши. ПЛОХО: — Сюжет — это в основном все самые запоминающиеся сцены книги, связанные вместе, без какой-либо выдержки между ними. — Персонажи просто появляются, представляются, рассказывают немного о сюжете, затем устраняют ошибку, возможно, чтобы вернуться позже в фильме, чтобы заполнить фильм и выглядеть красиво. — В фильме зрители воспринимаются как отсталые, по сути объясняющие вещи, которые должны происходить естественным образом по мере развития сюжета, а также продолжает показывать великолепные виды (чтение высотомера) снова и снова вместо того, чтобы фактически заполнять сцену каким-либо веществом. — Дизайн для мира в некоторых областях смешон. Как может быть мост в Болвангар, который сделан изо льда и крошится, когда по нему ходит мальчик и девочка !? Кто бы это сделал !? — Актерское мастерство и общение вообще бездна !! Дакоту нельзя ставить на один акцент, а все остальные полностью деревянные. За исключением Сэма Эллиота, который великолепен в этом фильме Золотой компас, но совершенно потерял время на экране и влияние. — Музыки нет, не помню ни одной ее части. Были ли вообще тематические песни !? — Направление и редактирование с помощью ударов означает, что вещи не имеют никакого влияния и часто также отрываются от сцены. Кроме того, кажется, что персонажи просто «знают» некоторые вещи, даже не имея объяснения почему. — Четкое предназначение детей, которое портит некоторые аспекты фильма. Книги предназначены для подростков наверху, поэтому мы на самом деле смотрели фильм с рейтингом 12A / 15, увы, он был стерилизован. Я действительно мог бы целый день заниматься проблемами, которые у меня были с этим фильмом Золотой компас, это действительно ужасно, и мне очень жаль дизайнеров и продюсеров, которые действительно выложились на все сто и получили доверие, которое представляло их работу. Еще меня немного раздражает то, что Пуллман поддерживает эту кучу навоза, это полностью разрушает его работу, и если бы я уже не читал книги, просмотр этого фильма Золотой компас не заставил бы меня пожелать !!

Многие критики сравнивают Доброе утро / Утренняя слава. Единственное, что у них общего, так это то, что они оба связаны с выпуском информационных выпусков. Broadcast News использовали романтический треугольник, чтобы серьезно прокомментировать молчание телевизионных новостей. «Утренняя слава» — это на самом деле примирение отца и дочери, которое он считает само собой разумеющимся, что конфликт, лежавший в основе предыдущего фильма, был разрешен. Вот что делает его таким удручающим. В Broadcast News Альберт Брукс называет любимую темную лампу якоря Уильяма Херта Дьяволом. Когда Холли Хантер останавливает его, Брукс отвечает: «Как вы думаете, как будет выглядеть Дьявол, если он будет рядом? Никого не примут, если у него длинный красный заостренный клюв. Нет. Я здесь наполовину серьезно. Он будет выглядеть привлекательно, быть хорошим и полезным, и найдет работу, где он повлияет на великую нацию, которая боится Бога, и никогда не поступит плохо … он просто будет делать это понемногу по низким стандартам там, где они важны. Он просто распался вместе с веществом … Немного. И он расскажет обо всех нас, настоящих продавцах. И он получит всех великих женщин. «Это было в 1987 году, когда Бекки Фуллер (Рэйчел Макадамс), центральной героине« Утренней славы », было пять лет. Ей сейчас. Как Бекки рассказывает Майку Померо (Харрисон Форд), бывшей богине великих новостей, что она переехала в качестве соруководителя утреннего шоу «спор между новостями и развлечениями длился годами, угадайте, что — ваша вечеринка проиграна!» Бекки — дочь Дьявола. Двадцать восемь лет, и только после того, как она потеряла работу в продюсировании утреннее шоу в Нью-Джерси на обувном берегу, ее самое любимое стремление в жизни — работать на Сегодня. Вместо этого ее нанимают продюсировать неудавшееся шоу Рассвет, четвертое утро. Мы позже узнаем, как и она, что сеть потянет Мы сомневаемся, что она получила эту работу, потому что она была доступна, свободна и слишком полна невинного нового рвения, чтобы знать, в каком беспорядке происходила эта неразбериха, и потому что никто не имел большего здравого смысла. и пешком работа перестала нравиться. Не зная, что лучше, она решает выполнять работу так, как она понимает, что означает предоставление аудитории утреннего шоу еще больше трюков, мягких новостей, милых животных, характеристик знаменитостей и другой забавной информации. Кто хочет. Бекки совершенно задумчива и не менее цинична. Она не одобряет того, чего хочет публика, чем моряк, который не одобряет море. Ее работа — дать им то, что им нравится. Ее большой кулак — бросить старую новостную легенду Майка Помероя в качестве ведущего вместе с бывшей королевой красоты из списка B, которую играет неиспользованная Дайан Китон. Помрой — горький, самоуверенный пережиток тех дней, когда онлайн-новости были важны, ведущим был Власть, а Элейн и 21 были модными местами для выпивки. Он был отправлен на пастбище по сети, которая больше не хочет или не нуждается в этом стиле, заплатила миллионы, чтобы он ничего не делал в течение оставшихся двух лет по его контракту. Бекки читает контракт и понимает, что Помрой должен взять какую-то работу в эфире, предлагаемую сетью, или потерять деньги, и решает, что он должен быть хорошей частью трюков. Да, кстати, она боготворила ее с детства. Померой их нет. Он ненавидит то, чем стал новостной бизнес, ненавидит формат утреннего шоу, и его контракт дает ему право вето на статьи, которые он освещает. Хотя он должен работать над шоу, он не должен работать над ним, и он решает помешать Бекки пассивно-агрессивному отказу от сотрудничества. Он даже отказывается произносить в воздухе слово «пушистый». Она должна его выиграть, иначе шоу отменят, и, более того, умная, старательная, целеустремленная, но очаровательная Бекки потерпит позорную неудачу в возрасте 28 лет. В какой-то момент Помрой говорит Бекки, что у него «проблемы с отцом». Он прав. Мы знаем, хотя Помрой не знает, что мертвый отец Бекки был неудачно женат и разрушил его амбиции, и что он передал ей все свои надежды и мечты. У нас не было романа между Майком и Бекки, слава богу, но она должна соблазнить его, став ее суррогатным отцом и защитником, отказавшись от его стандартов. Она тоже, потому что, черт возьми, он так сильно любит ребенка, и потому что это второй шанс после того, как он разорвал отношения со своей бывшей женой и взрослыми детьми. Майк выходит и набирает массу неприятных новостей для шоу, просто чтобы доказать, что он все еще может это делать. Но затем, во время карьерного кризиса Бекки, Майк спасает положение, посвятив свою суровую личность импровизированному кулинарному сегменту, который с большим успехом смешивает рецепт итальянской фритты с его гребаными рассказами о выходных, в которых известная, но неназванная итальянская актриса научила его этому. Чтобы Бекки знала, что он сдался, Майк даже описывает фриттату как «пушистую» и говорит аудитории, что вернется на следующей неделе с другим отрывком. В последнем кадре Майк и Бекки идут на закате в конце 57-й Западной улицы, как Рик и Луи в конце Касабланки, нежно споря, стоит ли использовать его следующее обследование простаты в качестве сегмента в Agim. Бьюсь об заклад, она ставит его на колеса. Дьявол победил, и будущее принадлежит его детям.