Рубрика: Фильмы

Хроники Нарнии: Принц Каспиан. Это было довольно давно, когда я прочитал все 7 рассказов К.С.Льюиса о Нарнии (вместе с его религиозными сочинениями «Удивленный радостью» и «Великий развод», а также его единственную научно-фантастическую трилогию). Поскольку моя память не может служить мне или отдавать должное мистеру Льюису, мои комментарии будут ограничены только фильмами. «Лев, ведьма и платяной шкаф», прекрасно разносторонний фэнтези, не стремился произвести впечатление на публику. просто потрясающие спецэффекты. «Принц Каспиан» поднял серию на более высокий уровень технических достижений, но сравнение бледнеет во всех других отношениях. Самый фундаментальный недостаток — отсутствие убедительной войны, которая закрепила бы всю историю. В LWW красота в простоте, формула титанической борьбы добра со злом — старая, но всегда работающая. Правда, в ПК это тоже угнетенный (Нарния) против угнетателя. Но существует предательская борьба за власть, и неубедительно то, что принц на стороне угнетателя, возглавив «чужую» армию, чтобы убить свой собственный народ (пусть и солдат, а не мирных жителей), чтобы победить в борьбе за власть, легко быть принятым как новый правитель. Еще хуже финальная «кульминация», когда в единоборстве, в котором герой побеждает, а затем щадит злодея, мирное решение кажется вполне достижимым. Из-за каких-то неловко спланированных событий все меняется к худшему, и начинается большая битва. Совершенно очевидно, что, поскольку аудитория (или по крайней мере 99% из них) заплатила вход, чтобы увидеть большое сражение, создатели фильма должны дать им это. ПК не хватает простой красоты LWW, такой как дружба между Люси и Мистер Тамнус (которого 3 года назад играл, возможно, не помните, самый популярный молодой мужчина-звезда современности Джеймс МакЭвой). Три года — вполне достаточный срок, чтобы юные актеры прошли путь от детства до юности. Питер (Уильям Мозли) теперь сердитый молодой человек без видимой причины и постоянно ссорится с принцем Каспианом (Бен Барнс, которого вы, возможно, помните из недавнего фильма «Звездная пыль», играющего юную версию героя). Сьюзен (Анна Попплуэлл), напротив, потеряла некоторые из своих граней, особенно в ее склонности к «логике», и в то же время развивает мягкий роман с упомянутым принцем. Вновь рожденный Эдмунд (Скандар Кейнс) теперь полностью совершенен, настолько хорош, что временами его забывают. Даже маленькая Люси (Джорджи Хенли) находится на грани того, чтобы стать юной леди. Но она сохраняет свою невиновность и убежденность и непокорность Джоди Фостер. В целом ПК по-прежнему остается развлекательным фильмом, но производит впечатление немного надуманного и временами неубедительного. Конечно, это не так трогает сердце, как LWW.

Думаю, по названию можно сказать, что я не сильно любил этот фильм Хроники Нарнии: Покоритель Зари, но и не ненавидел его. Я люблю Хроники Нарнии (все книги / рассказы), и «Путешествие Покорителя Зари» — один из моих любимых. Основная проблема, с которой я столкнулся с этим фильмом Хроники Нарнии: Покоритель Зари, заключается в том, что он кажется точной копией принца Каспиана (версия фильма) только на этот раз с использованием Эдмунда и Люси. Я имею в виду, что в предыдущем фильме Питер испытывал проблемы с гордостью как Верховный король, и Эдмунд тоже это понимает. Это беспокоит меня не только потому, что этого нет в оригинальной истории, но и потому, что мне кажется, что я снова смотрю фильм «Принц Каспиан», только на этот раз с морями. Но больше всего меня беспокоит то, что Белая Ведьма возвращается! Как долго мы будем ее видеть? В последнем фильме было оправдание, почему она снялась в камео, а в этом — нет. Что еще хуже, она продолжает предлагать Эдмунду королевство, а он ведет себя так, будто хочет попасться на ее уловку. Разве этого не было в первом фильме? Черт возьми, во втором фильме он избавляется от ее призрака, когда Питер начинает влюбляться в нее, и теперь мы собираемся отбросить все это и сказать: «Он ничему не научился из своих последних приключений»? Я займусь тем, что мне нравится. История сама по себе действительно хороша. Мне нравится, как в нем рассказывается об опасностях искушения, борьбе с ним и обо всем в процессе спасения всего этого мира. О, и Юстас потрясающий! Я люблю его! Он непослушный, противный, подлый, не очень крутой, и в конце концов он изменил свое мнение. Я с нетерпением ждал, когда он замахнется на Рипичипа за хвост и будет избит им, однако сцена дуэли была не хуже. Я просто смеялся над тем, как он дрался с говорящей мышью. На самом деле мышь Reepicheep тоже забавная и фантастическая. Мне нравится, когда он дерется и как он ничего не боится, и мне также нравятся его искренние моменты, особенно когда он очень хочет поехать в страну Аслана. Это был действительно нежный момент. Юстас как дракон был потрясающим. У него был человеческий настрой Юстаса, и когда он борется со змеем, это круто. И я должен упомянуть сцены борьбы, хотя и не такие напряженные, как в прошлом фильме, но они довольно тяжелые, особенно последний. И мне всегда приятно видеть в фильме Аслана. То, как он преподает Люси и Юстас, уроки довольно сложны и понятны. Одна строчка, которую он дал, которую я ждал весь фильм: «Я (в вашем мире), но у меня есть другое имя … ….. «Это в первую очередь подводит итог тому, что дети находятся в Нарнии, и хотя режиссеры не учли некоторые сцены, которые я хотел бы видеть на экране, эта одна строчка заставила меня простить все это. нравится это как фильм, и я надеюсь, что они сделают больше.

 

* 9/10 Первое, что пришло мне в голову, когда я смотрел трейлер, это то, что этот фильм Тихоокеанский рубеж похож на Mobile Suit Gundam. Ага, это аниме. Разве что роботом управляют два пилота. Роботов здесь называют «Джегер». Потом монстры. Друзья Годзиллы? Новый враг Ультрачеловека? Они называют монстров «Кайдзю». Я очень жду этого фильма Тихоокеанский рубеж. Гильермо дель Торо — режиссер с большим опытом, и я не думаю, что этот фильм Тихоокеанский рубеж выйдет не так, как надо, или зрители осмеют его. Он не только как режиссер, но и написал сценарий! Мы знаем, что Гильермо дель Торо не просто режиссер, он еще и писатель, иногда как продюсер. Мы все знаем, что его фильмы про Хеллбоя потрясающие, поэтому этот Тихоокеанский регион должен быть интересным. В прологе фильма рассказывалось о нападении кайдзю по всему миру. Затем человечество построило гигантских роботов, чтобы сражаться с кайдзю и спасти мир. Затем поочередно представлялись главные герои. Их прошлое, их характеры и их безумие. Сюжетная линия разворачивается в идеальной пропорции и в идеальном порядке. История любого персонажа не может быть слишком короткой или слишком длинной. Мы знаем, что Рэли (Чарли Ханнэм) — главный герой, но все получили свое экранное время одинаково. И немного аплодисментов за бюджет. Бюджет этого потрясающего фильма составляет «всего» 180 000 000 долларов США! На самом деле я в это не верю. Спецэффект потрясающий. Это то, что я называю «научно-фантастическим волшебством»! Потрясающий снимок, и сцена, когда Gypsy Danger рассекла крылья кайдзю над атмосферой Земли, была потрясающей. Я не могу стереть эту сцену из головы. Черт возьми, эта сцена была действительно потрясающей и потрясающей, чем любая сцена в «Аватаре» Джеймса Кэмерона (2009). Тот. Сцена. Многие говорили, что этот фильм Тихоокеанский рубеж очень похож на «Трансформеры». Нет. Это совсем не то же самое. Трансформеры — в основном инопланетяне, а эти егеря были искусственно созданы людьми, и у них были пилоты. Концепция похожа на игру в игры Wii или Kinect, как на симулятор. Пилоты управляли Jaeger, перемещаясь по кругу, а также с помощью множества кнопок, которые я не понимаю. Драматизм здесь тоже хорош. Печальный момент, когда Стакер (Идрис Эльба) попрощался с Мако (Ринко Кикучи), а также с последней встречей Херка (Макс Мартини) и Чака Хансена (Роберт Казински). Эти сцены почти доводят меня до слез. Единственные веселые персонажи в этом фильме Тихоокеанский рубеж — Ганнибал Чау (Рон Перлман) и, может быть, доктор Ньютон (Чарли Дэй). Готтлиб (Берн Горман) — еще один дополнительный момент к этому фильму Тихоокеанский рубеж. Он умен, но, как типичные умные люди в кино; он также упрям, но, в конце концов, он мог согласиться с мнением других людей. Подводя итог всему вышесказанному, этот фильм Тихоокеанский рубеж действительно стоит посмотреть. Это не просто фильм про гигантских роботов. Сюжет, действие, спецэффекты, концепция и исполнение сбалансированы друг с другом. Тихоокеанский рубеж пока что является черной лошадкой в ​​летних фильмах.

 

Всем любителям сумерек действительно приятно ринуться в кинотеатры, когда выйдет следующая глава саги. Но этого точно не стоит ждать … Он волнует не каждую девушку-подростка. И, конечно, я знал, что оно того не стоит … потому что я читал эту историю. Я смотрел просто из-за множества уговоров и не хотел быть единственным человеком, который не видел этот фильм Сумерки. Сага. Затмение среди моей банды сумеречных маньяков. Я никогда не трачу столько времени на написание негативных отзывов о фильмах. «Сумерки» были отличным фильмом с отличной концепцией. Я просто история любви вампиров и людей, эта концепция. Следующая серия скупила новую любовную историю треугольника вампир-человек-оборотень. Что было ужасно и некрасиво. Мне всегда казалось, что Стефани Майер все испортила. Насколько я понимаю, в этом нет никакого кайфа. Многие любят этот фильм, потому что любят Эдварда и Джейкоба. Наверное, из-за их гламура. И определенно нет ничего особенного в Белле, чтобы они оба любили ее. Выступления были очень плохими. В этом фильме Сумерки. Сага. Затмение Кристен Стюарт сыграла худшую роль. Она ведет себя так, как будто у нее двойственная личность. Либо она очень спокойна и говорит своим монотонным глубоким голосом. Или она слишком нервная и просто кричит на всех вокруг. Многие в театре засмеялись, увидев, как она говорит: «Папа, я девственница». Я полностью пересматриваю свое мнение о том, что он очень прирожденная актриса. Мне нечего сказать об игре Паттинсона, кроме того, что он был лучше по сравнению с его игрой в новолуние. Но в каком-то смысле он заставлял меня жалеть Эдварда всякий раз, когда Белла отворачивалась от него. Тейлор Лотнер раздражал. В том, что касается его игры, с ним нет абсолютно ничего плохого … Мне нравились его игра и характер Джейкоба в сумерках и в половине новолуния. Со второй половины новолуния и затмения он, кажется, потерял контроль. Проблема либо в режиссуре, либо в сценарии. Анне Кендрик, Эшли Грин, Билли Берк и другим удалось сохранить свою стойкость. Фильм был хуже книги. Некоторые сцены больше походили на сценическую драму. Это включает в себя сцену, где Джейкоб действительно умоляет ее выбрать его вместо Эдварда, и сцену, где Белла мешает Эдварду следовать за Джейкобом в горах. Мне действительно хотелось выбежать из театра. Я просто так изменил характер Джейкоба. От мысли, что он умоляет Беллу, меня на самом деле рвало. Я бы считал его великим, если бы он был для Беллы как брат, давал ей хорошие советы, тогда все было бы хорошо. Даже в техническом плане смотреть не хотелось бы. В этом фильме Сумерки. Сага. Затмение все предсказуемо. Когда Билли Блэк рассказывает Белле историю о том, как женщина спасла своего любовника, я знал, что она сделает что-то подобное, чтобы спасти Эдварда / Джейкоба. И, конечно, пари между Эдвардом и Джейкобом. Я знал, что это обязательно произойдет. Это худшее … и испортило все в сериале, но люди все равно находят в этом азарт. И всем не обязательно смотреть фильм так, как видел я. Кто-то определенно может рассматривать это как развлечение, а кто-то может просто игнорировать его. В основном любопытство приводит людей к просмотру следующей части саги. Нет абсолютно ничего смешного или захватывающего, чтобы видеть Беллу или такую ​​девушку между двумя парнями. Определенно не в фильме, в котором когда-то была красивая концепция. Я смотрела его только один раз, и он у меня был. PS Я девочка-подросток и ненавижу этот фильм. Всего 1/10

Сумерки. Мне нравятся вампиры. Мне нравится аспект ночного хищника, таится в темной опасности, и я получаю сексуальную привлекательность высокого темного незнакомца. Имея это в виду, Твайлайт хотела, чтобы я воткнул деревянный кол себе в лицо! Сюжет вращается вокруг Беллы, это Изабелла, но зачем придираться к именам, они все довольно смешны. Она переезжает из солнечной Аризоны в дождливый, мрачный штат Вашингтон и, вопреки тому, как работает РЕАЛЬНЫЙ мир, мгновенно занимает популярную нишу ». Она очаровывается Эдвардом Калленом, вампиром. Хотя тот факт, что никто не знает, что он и его семья — вампиры, говорит о том, что весь город, должно быть, пьет свинцовый чай, чтобы запивать свои глупые миски. Семья Калленов бледна, не выходят на улицу в солнечную погоду, держатся особняком и никогда не стареют. Их глаза выглядят странно, и, видимо, никто не сложил два и чертовски два вместе. Раз уж мы заговорили об этой теме, зачем вампиру торчать в школе? Вампиру Эду больше ста лет, чем он занимается в старшей школе? Я не хотел учиться в старшей школе, когда я был в старшей школе, я, черт возьми, не хотел бы проводить в ней остаток вечности !! В любом случае, Белла становится одержимой Эдвардом, который уже одержим ею, а я мне уже скучно. Есть некоторые намеки на сюжет о необъяснимых убийствах животных, но он скрыт под толстым, тяжелым, заплесневелым одеялом скучной подростковой мелодрамы. Это то, что хотят видеть девушки? Два человека, которые не могут правильно понять свой диалог, оба, очевидно, рождены без личностей, которые нащупывают бессмысленный роман только потому, что … на самом деле, это хороший вопрос, почему, черт возьми, они привлекают друг друга? Может быть, потому, что они абсолютно не любят быть интересными. Для двух главных героев они наименее интересны во всей истории. Я даже обнаружил, что хочу узнать больше об остальной части школьных сплетен просто потому, что они казались несколько более интересными. В конце концов, и я не могу поверить, что пишу это, Эдвард берет Беллу со своей семьей, чтобы сыграть своего рода супер- мощный бейсбол, и тогда появляются плохие вампиры. Кто они? Более интересные персонажи, появившиеся из ниоткуда. Что ж, Каллены пытаются спрятать Беллу, но она функционально отсталая, поэтому она попадает на очень простую уловку и попадает в лапы плохих вампиров. В результате получается очень скучная сцена боя, Белла укушена, но прежде чем она превратилась в вампира, Эд высасывает яд. О, хорошо, на мгновение я подумал, что может произойти что-то интересное, например, РАЗВИТИЕ ПЕРСОНАЖА! Это то, что мы позволяем девочкам-подросткам смотреть? Некоторые сравнивают эту историю с «Ромео и Джульеттой», но они явно на грани. Хотя, по общему признанию, персонажи такие же плоские, как Ромео и Джульетта, история — полная чушь. А теперь о слоне в комнате: блестящих вампирах. Ты шутишь, что ли? Как ночной хищник должен на что-нибудь охотиться, когда его тело блестит, как на театральном представлении в Лас-Вегасе? Когда вампиры стали такими слабыми и бесполезными? Тратя все свое время на то, чтобы соблазнять джейлбейта или хандрить о своей судьбе в нежизни, дайте этим вампирам пару … КЛЫК! Короче говоря, плохое сообщение для девочек, плохая история, а вы знаете всю концепцию ритма? Ну, режиссер этого не делает, потому что НЕТ! Он просто как бы извивается от сцены к сцене без единства и напряжения. Меня больше волнует ворс на коврике, чем судьба этих детей. Для сценариста / режиссера / живого человека ЭТО ПЛОХОЕ ДЛЯ ВАШЕГО ФИЛЬМА !!! Хотя Алиса довольно милая.

Неудачливый банкир Стэнли Ипкисс (Керри) обнаруживает маску в реке, которая дает ему сверхспособности ночью. Фильм, который заставил Кэмерон Диаз проникнуть в наши сердца и жизнь, также является одним из наиболее забытых шедевров комедии Джима Керри. был выпущен 5 лет назад, он должен был разрушить оригинальную концепцию этого фильма Маска и разрушить семейную развлекательную ценность кино, и хотя планы на продолжение изначально были придуманы в 90-х годах, этот фильм Маска лучше оставить в покое как чисто концептуальный взрыв .Открываясь попыткой закрепить какое-то мистическое происхождение, аквалангист раскрывает случай, когда маска улетает, и наше приключение начинается. Обращаясь в интерьер среднего банка, мы видим, как обычный Джо Керри разговаривает с другом о билетах на концерт и носит одежду. и непринужденное отношение мгновенно распознается как толчок тому, у кого нет романтического социализма. Поэтому добавьте в фильм новое лицо, чтобы придать фильму надуманную романтическую предпосылку, и у нас появится новая звезда на наших экранах. Кэмерон Диас, снявшийся в одном из лучших карьеры в истории (Меган Фокс ничего об этом не знает), режиссер Чак Рассел выбирает вымочить 20, что-то Диас идет через дверь, прежде чем вернуться к красиво произнесенной Ричарду Джени «Держи телефон», прежде чем переключиться обратно на вход и увеличить масштаб, а затем подняться, чтобы позволить Диасу взмахнуть волосами и уверенно и целенаправленно идти к двум пораженным звездами банкирам . Момент чистого гения и идолизма. Что касается выступлений, Диас, безусловно, создает правильное настроение для этой картины, будучи совершенно невинной и очаровательной, фигурой, ищущей дружбы и любви, и американка, безусловно, имеет шанс на собственный великолепный танец и остроумный юмор. Несмотря на то, что ее комедийный образ улучшился благодаря фильмам, таким как «Свадьба моей лучшей подруги», этот фильм Маска положил начало ее пути к славе. Выбирая обычного скучающего персонажа изо дня в день, Керри расширяет привычный образ, создавая настоящий дурацкий стиль, когда маска надета. место. Бывают случаи, когда есть чрезмерная эксцентричность изображения, например, на скамейке в парке, но большинство зрителей поддерживает его спонтанную озорность. Не забывайте, что Керри может извлечь выгоду из сценария с помощью великолепных крылатых фраз и выражений лица. Сценарий сам по себе представляет собой соотношение добра и зла, которое добавляет пикантности и напряжения в последней трети, в то время как мы постоянно улыбаемся и смеемся вместе с множеством знакомых. злодеи и хорошие парни. Краткое упоминание партитуры Рэнди Эдельмана, в которой есть способ идеально передать момент бодрости, но при этом быть сентиментальным, когда это необходимо. В нем могут быть недостатки излишней пышности и формула конечного результата, но это веселая поездка страсти и энергии, которые, безусловно, стоит запомнить как напоминание о блеске Керри.

Судья Дредд. Когда я был подростком, я читал журнал 2000 AD, в котором рассказывалось о подвигах судьи Дредда. Для моего поколения он эквивалент Супермена или Бэтмена. Когда я услышал, что Сильвестр Сталлоне должен играть в фильме «Дредд», я испугался. От Дредда требовалось три основных условия: 1. Четкий командный голос; 2. Рост (Дредд высокий) и 3. Неизвестное лицо (лицо Дредда НИКОГДА не показывается в комиксе — никто не знает, как он выглядит). Сталлоне знаменит, невысок и на грани неразборчивости. Тем не менее, фанаты были по большей части рады, что фильм продвигается вперед, потому что, как мы все согласились, из него действительно получится потрясающий фильм. Фильм открывается монтажом обложек комиксов с участием Дредда. Это немедленно разрушает чары, которые пытается создать фильм. Как мы должны прекратить свое недоверие, когда первое, что нам говорят, это то, что он всего лишь вымышленный комический персонаж? Кроме того, изображения Дредда не соответствуют его изображению в фильме. Megacity One изображается как стандартный современный город будущего в Голливуде, и изображения взяты не из комикса, а, как ни странно, из фильма «Бегущий по лезвию». В то время как Megacity One изображается в комиксах как яркий солнечный город, в основном с округлыми зданиями, с многочисленными пролётами и интенсивным движением колес, фильм вместо этого показывает нам город вечной ночи, в котором преобладают квадратные здания, покрытые неоновыми огнями и телеэкраны и с постоянным потоком многих видов летательных аппаратов. Вскоре, как и ожидалось, судья Дредд снимает шлем, и мы видим лицо Сталлоне с синими контактными линзами. Трудно сказать, насколько это недопустимо, если вы не читали комикс. Вы можете сказать, что это не имеет значения, поскольку это «всего лишь» комикс. Позвольте мне провести аналогию. Возможно, вы знаете о Супермене. Представьте, что вы пошли смотреть фильм под названием «Супермен», и вы увидели, что Супермена играет невысокий блондин, толстый мужчина в маске, и что у него нет плаща, нет буквы S на груди, и что он злодей. Разве это вас не раздражало бы немного?

Дредд предстал перед судом за убийство. Никто не спрашивает его, где он был во время убийства, хотя это, безусловно, очень важно. Любой читатель комикса знает, что Дредд почти постоянно находится на дежурстве, и его местонахождение можно установить в любое время. В дополнение к фарсу, Дредд трещит и кричит, полусрыда в голосе своего защитника: «Ты должен мне верить!». Сцене не хватает силы, которая была бы в комиксе. В комиксе Дредд стоически стоял бы в своем шлеме, и когда надлежащая правовая процедура признала его виновным, он бы произнес несколько лаконичных замечаний, признав верховенство закона над всем, а затем вышел бы из комнаты. с достоинством, которое заставило бы его приговоренных чувствовать себя высотой в дюйм. Персонажи в комиксе, который был давно установлен и много раз использовался повторно, в фильме безудержно убиты. Главные судьи Сильвер и Макгрудер убиты в результате ненужной стрельбы. Вся банда Ангелов (в комиксе злодеи, которые возвращались сто раз) погибает в одном быстром и неубедительном бою. Главный судья Гриффин, который для целей фильма был превращен в злодея, также кусает пыль. Продемонстрировав редкую неспособность к комедии, создатели дали Дредду юмористического помощника по имени Ферги. В комиксе Ферги — гигантский и жестокий простак. В фильме он маленький мудрый трус, то есть как можно более отличный от оригинала. В комиксе много персонажей-горожан, и они часто бывают довольно забавными, потому что они такие раздражающие и глупые. В отличие от них, Ферги из фильма все время пытается быть смешной, но это просто раздражает и глупо. В какой-то момент он был поражен с близкого расстояния очередью из четырехствольного крупнокалиберного пулемета. Мерзавец выжил. Дредд имеет дело с человеком, нарушившим правила дорожного движения. Дредд стреляет гранатой в машину человека и взрывает ее. Он делает это на людной улице, подвергая опасности многих прохожих. В комиксе судья рядом с Дреддом арестовал бы Дредда на месте за безрассудную угрозу, разрушение собственности, ненадлежащее использование огнестрельного оружия и, возможно, несколько других преступлений. Имейте в виду, что в комиксе Дредд не сделал бы ничего настолько глупого. По сюжетным причинам Рико и Дредд в фильме — однояйцевые близнецы с идентичной ДНК. Странно, что они двое не выглядят и не ведут себя одинаково. В комиксе Дредд знал, что Рико был его братом, и знал, что он, как и почти все судьи, был клонирован и воспитан искусственно. В фильме эта новость о Рико шокирует Дредда, и он плачет по этому поводу, а судьи — не клоны, а нормальные люди. Это не Дредд. Достаточно удивительно, что Джон Вагнер III и Карлос Эскерра получили авторские права на фильм. Оба этих человека работали над комической версией Дредда, что удивительно, учитывая все, что я написал выше. Возможно, все, что они внесли, было проигнорировано создателями фильма, и им дали кредит только для того, чтобы угодить фанатам. После выхода фильма стоимость моей коллекции старых выпусков комиксов 2000 года нашей эры упала до трети.