Месяц: Апрель 2021

Я наткнулся на эту маленькую жемчужину, когда был вне дома и собирался сделать покупки. В коробке я заметил, что за этим фильмом Коломбиана стояли те же люди, которые работали с Taken и Леоном. Поэтому я решил купить Blu Ray и попробовать его, и должен сказать, что не был разочарован. Для любого, кто видел Леона или любой другой фильм о мести, в этой концепции нет ничего нового; мы начинаем в 1992 году в Колумбии, и колумбийская банда убивает родителей Каталеи (Салдана) после промокшей деловой встречи (они преследуют ее отца обратно в семейный дом и убивают его и его жену на глазах Каталеи). Перед тем, как его убили, ее отец предоставляет Каталею информацию, которая обязательно доставит ее в посольство США, и Каталея в конечном итоге переезжает в Соединенные Штаты, где ее воспитывает ее дядя Эмилио (Клифф Кертис). Каталея просит Эмилио научить ее стать этим супер-убийцей — прыгнуть на 15 лет вперед, и Каталея теперь стала «супер-убийцей» и отомстит тем, кто виновен в убийстве ее родителей. Хотя «Колумбия» не является оригинальной концепцией для фильма, мне понравилось то, сколько мыслей вошло в сценарий. Например, в первой взрослой сцене Каталеи показано, как она сталкивается с автомобилем и ее арестовывают за DUI или «пьяная и грязная», в результате чего она провела ночь в камере, но она не была пьяна и использует это как прикрытие. чтобы войти в тот же блок с одной из ее целей — она ​​сбегает из своей камеры и убивает свою цель, но делает его похожим на одного из охранников, совершивших преступление. Я лично думал, что придумать это было чертовски умно. Позже в фильме есть еще одна сцена, когда Салдана идет в офис геодезиста, чтобы получить «поэтажные планы» своего дома конечного назначения, что я тоже считаю отличным. Сценаристы могли бы просто последовать клише Каталеи, просто ползая по дому, ведя их по одному — эффект / результат были бы такими же, но я должен воздать должное сценаристам, чтобы они попытались быть немного более оригинальными. Что мне еще понравилось, так это то, что Каталея не была представлена ​​просто как «убийца из холодных камней». Мы видим, что она также пытается завязать отношения с Дэнни Делани (Майкл Вартан). В одной сцене он пытается что-то узнать о ней, и вы можете видеть, что Каталея хочет сказать ему, но она знает, что не может, опасаясь раскрыть «свою истинную личность». Салдана играла хорошо, и даже весь остальной актерский состав был хорош. Все персонажи были хорошо проработаны, а это означало, что вы действительно заботились о них. Хотя у Колумбианы был довольно сильный сценарий, были некоторые неприемлемые сцены — тюремная сцена, где Каталея входит в электрический шкафчик, где дверь не заперта (любой шкафчик, содержащий все высокое напряжение, обязательно будет заперт). Эмилио сцена, где он стреляет в проезжающего автомобилиста, казалось бы, без последствий (да, хорошо). В последней сцене боя также была довольно плохая хореография, и это единственный раз, когда режиссура была плохой (работа камеры в эти 5 минут сильно раздражала). Сказав это, я все еще наслаждался колумбийцем, и хотя он не так хорош, как Леон (что я не думал, что это будет, поскольку Леон — шедевр, на него определенно стоит посмотреть).

Пираты Карибского моря (была) отличная серия. Первый фильм был умным: в нем смешались юмор с серьезными угрозами и интересными персонажами. Второй фильм был намного более эпичным, имел гигантскую трещину, больше компьютерной графики и действительно соответствовал первому. Третий фильм затянулся слишком долго, и в нем происходило столько всего, что за ним было трудно следить. Четвертый уже здесь, и все ждут чего-то грандиозного и … не получается. С того момента, как я услышал, что чикагский режиссер снимает этот фильм Пираты Карибского моря: На странных берегах, я был шокирован, потому что понятия не имел, как этот фильм Пираты Карибского моря: На странных берегах выйдет. Первое правило комедий или любого фильма с главным юмористическим персонажем состоит в том, что вам нужен натурал (имеется в виду серьезный, это не имеет ничего общего с сексуальностью), но, поскольку Уилла Тернера нет в этом фильме, это просто Джек … и Только Джек не особо работает. Джек всегда был нашим любимым персонажем, но без серьезного персонажа, выполняющего сюжет, Джек просто чувствует себя спокойно. Чтобы восполнить недостаток честного персонажа, Джек должен играть справедливого человека и комика … одновременно. Кроме того, Джек Воробей в этом фильме не выглядит таким проницательным или умным, как в других фильмах, а злодей в этом фильме был для насмешек. Черная Борода — главный антагонист в этом фильме, и он полностью проигрывает как злодей по сравнению с Барбоссой или Дэви Джонсом. Черная Борода на самом деле не выглядит так угрожающе, все, что у него есть, — это корабль, которым он может управлять, и когда он управляет своим кораблем своим мечом, это на самом деле выглядит как-то глупо. Одна из проблем этого фильма Пираты Карибского моря: На странных берегах в том, что у всех изменился характер. Барбосса теперь в некоторой степени похож на хорошего парня, что на самом деле не имеет никакого смысла, а Джек Воробей действительно корчится, когда видит, что люди умирают. Есть сцена, которая казалась довольно глупой, когда черная борода убивает кого-то из огнеметов на своем корабле, а Джек Воробей и все ведут себя так, как будто они никогда не видели, чтобы кто-то умирал. Во всех других фильмах Джека Воробья ему было все равно, позволил ли он людям умереть, во втором фильме он был готов продать 100 душ Дэви Джонсу. В любом случае кажется, что все персонажи выключены. Есть этот глупый любовный заговор между миссионером и русалкой, который не имеет абсолютно, я имею в виду, абсолютно никакого отношения к сюжету. Это было просто так, и это не имело смысла. Миссионер и русалка, казалось, были здесь только для того, чтобы добавить романтики, но между Джеком и девушкой Черной Бородой уже есть некоторые из них. Еще одна проблема с фильмом — это действие. этот фильм Пираты Карибского моря: На странных берегах нельзя сравнивать ни с одним из других фильмов, и что сделало другие фильмы приятными, так это его юмористические и уникальные битвы. В этом фильме их нет, и это не все эти битвы с русалками, которые казались довольно странными. Одна из самых больших проблем, которые у меня были, заключалась в том, что русалка потопила корабль. Они топят корабль! И потопили не силой огня, а огромным весом … Кто-нибудь видит в этом проблемы? В этом фильме нет острых боев, чего мы ожидали от пиратского фильма. У Черной Бороды есть несколько охранников-зомби, которые не имеют ничего общего с историей. Черная борода также предположительно может хранить сосуды в бутылке, и у него есть черная жемчужина … в этом нет никакого смысла, и все выглядело так, как будто она была брошена в последнюю секунду. Кроме того, черная жемчужина не была взята у Дэви Джонса, хотя Дэви Джонс мертв. На протяжении всего фильма приятно просто наблюдать за некоторыми пиратскими персонажами … на самом деле их всего три. Отец Джека, Джека и Барбоссы и Гиббса. Более того, у вас нет оригинального актера. этот фильм Пираты Карибского моря: На странных берегах был потерей хорошей франшизы, и, надеюсь, больше не будут сниматься пиратские фильмы, если они действительно не знают, что делают … о, да, этот фильм Пираты Карибского моря: На странных берегах был снят на Гавайях, и это довольно ясно, потому что кадры выглядят так далеко прочь. И небольшая проблема для некоторых людей заключается в том, что в этом фильме изображены реальные исторические личности, но их воображение … это не большая жалоба, но немного странно видеть, как Черная Борода был реальным человеком.

Этот таинственный криминальный триллер о психических заболеваниях демонстрирует край моральной двусмысленности. Он крутит в голове традиционный криминальный триллер вместе с элегантной фотографией, пытаясь выделиться и выделиться из известного жанра криминального кино. Вместо «Охотника за людьми» Майкла Манна (1986) с точностью и тихо, быстро, Утешение серьезно относится к своему имени и изо всех сил пытается предоставить своей аудитории красивую художественную историю с медленным разоблачением идеального криминального сериала с загадкой психологического багажа. В этом фильме Экстрасенсы становится трудно отличить хорошую оригинальную фотографию от произведения искусства и копирования клише. В Solace большой выбор фотографических фотографий, кажется, является дополнительным усилием для выбора художественных сцен: солнце, сияющее на крыше дома, сконфигурированная труба дома, краткое изображение солнечного горизонта города, огни, танцующие в залитая дождем машина, краткое изображение двери-ширмы, на которой следователи ищут ответы на такие образы, как ужасная клеточная фантасмагория (2000), мрачные образы Стэнли Кубрика из «Сияния» (1980)) или сценическое великолепие Ларса фон Триера. в «Меланхолии» (2011). Однако это неразвитое и клише очень легкого принятия прекращения участия Энтони Хопкинса, которое делает всю творческую фотографию похожей на подражание. Неправильное использование фразы «расщепление личности» (в отличие от «деструктивного расстройства идентичности») и включение типичного заблуждения продавца фаст-фуда в отношении приготовления еды, что также предполагает мягкое и имитационное использование литературной лицензии. В то же время, когда Энтони Хопкинс спрашивает: «Могу я его потрогать?» или как ФБР входит в комнату с оружием наготове, психические образы довольно проницательны, прекрасны в своем представлении с тонким драматическим влиянием внутренних органов. Но опять же, ясность, ясность и ясность психического видения настолько поразительна, что кажется, что на него больше влияет искусство, чем реальное, поскольку такие психические явления обычно изображаются и, таким образом, по иронии судьбы разрушают иллюзию реальности и полное принятие зрителями сюжетной линии. . Введение в этот фильм Экстрасенсы трех главных следователей, в отличие от двух традиционных, делает тяжелого сценариста и режиссерское бремя хорошо выполненным. Довольно сложно сосредоточить внимание на динамике хорошего и плохого характера. Более того, у каждого персонажа, похоже, есть свои собственные проблемы в отношениях, которые фильм пытается глубже включить в фильм, что мешает сосредоточиться на главном сюжете раскрытия преступления. В Manhunter упрощение количества персонажей позволяет сценаристу и зрителям легко, но, что наиболее важно, более глубоко испытать эволюцию и взаимодействие в течение продолжительной продолжительности типичного фильма. Семь (1995) — отличный пример криминального триллера с участием двух ведущих следователей. В отличие от недавнего криминального фильма, такого как «Длинный крестный отец» (1972), «Утешение» недостатком в том, что он может полностью обеспечить богатое расширенное развитие персонажа, которое заслуживает экспериментального качества сценария, вместе с Энтони Хопкинсом в качестве генерального директора, который придает этому веществу большой вес. Как и в случае с Manhunter (1986), в начале Solace есть сходство с поиском вышедшего на пенсию специалиста по поддержанию правопорядка, который не хочет вмешиваться. Тщательный взгляд на протокол правоохранительных органов и стремление к достоверности тактики поиска и диалога впечатляют. Кто-то предполагает, что консультант ФБР использовался и, насколько это возможно, использовался при съемках и написании сценария этого фильма Экстрасенсы. Этот элемент действительно выделяется среди криминальных фильмов, а также есть необъяснимый акт побега, который, кажется, просто не складывается, кроме стремления удовлетворить самую фантастическую историю фильма. Затем фильм переходит в более обычную последующую сцену с экстрасенсорными элементами, которые действительно не имеют такого же резонанса, как остальная часть фильма. Тем не менее, есть основной, скрытый превосходный элемент, который при некотором совершенстве сценария, таком как «Чужой» (1979) и его раздражающий скрытый зверь, возможно, сделали этот фильм Экстрасенсы еще более мощным и убедительным. Сценарист или режиссер, кажется, преувеличили себя и без всякой необходимости хотели всю кухонную раковину в этом фильме Экстрасенсы, и похвальная попытка раздвинуть границы психических явлений преступного действия почти увенчалась успехом, но ее представление настолько шумное, что иначе из-за приглушенного и интригующего разворачивания. криминальной правды. Настойчивое молчание или неохотно поведение Энтони Хопкинс, чтобы открыто показать то , что его видение, в конечном счете говоря , кажется, не соответствуют действительности, тем более , что уже один из его помощников, якобы хорошего следователя, похоже , не заметить , что что — то не так или , по крайней мере , он избегает исследований непосредственно в эта очевидная ложь, когда дело доходит до того, что испытал Хопкин. Это Джеффри Дин Морган в роли Джо Мерриуэзера и его физическое состояние, которое не кажется реалистичным, или, по крайней мере, самое эффективное открытие, которое можно предложить в фильме. Иногда кажется, что фильм ограничивается тем, чтобы стать известной мыльной оперой. В Manhunter (это также случилось, чтобы изобразить более раннюю версию Ганнибала Лектора, сыгранного Брайаном Коксом в роли, которую позже воспроизводит Энтони Хопкин), есть человек в черном капюшоне, который выглядит очень подозрительно, как и мы здесь, в вопросе о любви. Показатели любимого любовника очень высокие, но в то же время в хорошем смысле отчетливые. Однако эта сцена также кажется довольно манипулятивной, чтобы сохранить развитие истории, поскольку участие любимого человека кажется большим с самого начала, поскольку даже откровение предлагается до допроса. Позже отец мальчика изображается эмоционально потрясенным, немного больше, чем в традиционных фильмах. Опять же, это печальное изображение мучительного лица стало не только «драматическим», но и очень интимным, фильм, который раздвигает границы органической терпимости, принятия и непреднамеренной пародии. Затем есть блестящая сцена, которая безмолвно вспыхивает Хопкинсом, и сценарий, раскрывающий могущественный и трагический союз религии, науки, медицины и смерти, когда он противостоит родителям их убитого сына. И тем не менее, за этой сценой следуют самые нематериальные секреты, которые Хопкинс умалчивает, по-видимому, благодаря махинациям сценария или даже могущественному антагонисту сценария, который очаровательно, кажется, также манипулирует сценаристом, и часть фильма, похоже, почти исчезает. в двухмерной терапевтической драме. И опять же, есть основной существенный слой, который продолжает плохо проявляться, что говорит о том, что этот фильм Экстрасенсы не просто нормальный, плоский, рваный, здесь больше провокационных веществ и элементов, заставляющих задуматься, которые поднимают некоторые интересные и этические вопросы. со сверхъестественным поворотом.

В целом Solace работает на более высоком уровне качества с его сложной фотографией и сценарием, которые по большей части работают довольно хорошо. Возможно, он заслуживает второго взгляда, чтобы действительно получить лучшую оценочную перспективу.

Я ставлю этому фильму Золотой компас звезду, чтобы снизить оценку (достаточно высокую), я бы серьезно дал этому фильму Золотой компас три или четыре звезды. * вздох * Я большой поклонник книг, так что вы можете предположить, что я нахожусь под влиянием этого аспекта, но я также выпускник киноискусства и подхожу ко всему максимально объективно. Например, я тоже большой звонарь, но мне очень понравились изменения, внесенные в LOTR для фильмов, и я почувствовал, что они действительно улучшили историю в некоторых областях. ХОРОШО: — Николь Кидман, как всегда, горячая и неплохо играет. — Дакота Ричардс наблюдает за Лайрой. — Очевидно, у меня большой бюджет, и декорации хорошие. — Сцена с госпожой Коултер и Лира в Болвангаре были очень хороши. ПЛОХО: — Сюжет — это в основном все самые запоминающиеся сцены книги, связанные вместе, без какой-либо выдержки между ними. — Персонажи просто появляются, представляются, рассказывают немного о сюжете, затем устраняют ошибку, возможно, чтобы вернуться позже в фильме, чтобы заполнить фильм и выглядеть красиво. — В фильме зрители воспринимаются как отсталые, по сути объясняющие вещи, которые должны происходить естественным образом по мере развития сюжета, а также продолжает показывать великолепные виды (чтение высотомера) снова и снова вместо того, чтобы фактически заполнять сцену каким-либо веществом. — Дизайн для мира в некоторых областях смешон. Как может быть мост в Болвангар, который сделан изо льда и крошится, когда по нему ходит мальчик и девочка !? Кто бы это сделал !? — Актерское мастерство и общение вообще бездна !! Дакоту нельзя ставить на один акцент, а все остальные полностью деревянные. За исключением Сэма Эллиота, который великолепен в этом фильме Золотой компас, но совершенно потерял время на экране и влияние. — Музыки нет, не помню ни одной ее части. Были ли вообще тематические песни !? — Направление и редактирование с помощью ударов означает, что вещи не имеют никакого влияния и часто также отрываются от сцены. Кроме того, кажется, что персонажи просто «знают» некоторые вещи, даже не имея объяснения почему. — Четкое предназначение детей, которое портит некоторые аспекты фильма. Книги предназначены для подростков наверху, поэтому мы на самом деле смотрели фильм с рейтингом 12A / 15, увы, он был стерилизован. Я действительно мог бы целый день заниматься проблемами, которые у меня были с этим фильмом Золотой компас, это действительно ужасно, и мне очень жаль дизайнеров и продюсеров, которые действительно выложились на все сто и получили доверие, которое представляло их работу. Еще меня немного раздражает то, что Пуллман поддерживает эту кучу навоза, это полностью разрушает его работу, и если бы я уже не читал книги, просмотр этого фильма Золотой компас не заставил бы меня пожелать !!