Месяц: Декабрь 2020

Неудачливый банкир Стэнли Ипкисс (Керри) обнаруживает маску в реке, которая дает ему сверхспособности ночью. Фильм, который заставил Кэмерон Диаз проникнуть в наши сердца и жизнь, также является одним из наиболее забытых шедевров комедии Джима Керри. был выпущен 5 лет назад, он должен был разрушить оригинальную концепцию этого фильма Маска и разрушить семейную развлекательную ценность кино, и хотя планы на продолжение изначально были придуманы в 90-х годах, этот фильм Маска лучше оставить в покое как чисто концептуальный взрыв .Открываясь попыткой закрепить какое-то мистическое происхождение, аквалангист раскрывает случай, когда маска улетает, и наше приключение начинается. Обращаясь в интерьер среднего банка, мы видим, как обычный Джо Керри разговаривает с другом о билетах на концерт и носит одежду. и непринужденное отношение мгновенно распознается как толчок тому, у кого нет романтического социализма. Поэтому добавьте в фильм новое лицо, чтобы придать фильму надуманную романтическую предпосылку, и у нас появится новая звезда на наших экранах. Кэмерон Диас, снявшийся в одном из лучших карьеры в истории (Меган Фокс ничего об этом не знает), режиссер Чак Рассел выбирает вымочить 20, что-то Диас идет через дверь, прежде чем вернуться к красиво произнесенной Ричарду Джени «Держи телефон», прежде чем переключиться обратно на вход и увеличить масштаб, а затем подняться, чтобы позволить Диасу взмахнуть волосами и уверенно и целенаправленно идти к двум пораженным звездами банкирам . Момент чистого гения и идолизма. Что касается выступлений, Диас, безусловно, создает правильное настроение для этой картины, будучи совершенно невинной и очаровательной, фигурой, ищущей дружбы и любви, и американка, безусловно, имеет шанс на собственный великолепный танец и остроумный юмор. Несмотря на то, что ее комедийный образ улучшился благодаря фильмам, таким как «Свадьба моей лучшей подруги», этот фильм Маска положил начало ее пути к славе. Выбирая обычного скучающего персонажа изо дня в день, Керри расширяет привычный образ, создавая настоящий дурацкий стиль, когда маска надета. место. Бывают случаи, когда есть чрезмерная эксцентричность изображения, например, на скамейке в парке, но большинство зрителей поддерживает его спонтанную озорность. Не забывайте, что Керри может извлечь выгоду из сценария с помощью великолепных крылатых фраз и выражений лица. Сценарий сам по себе представляет собой соотношение добра и зла, которое добавляет пикантности и напряжения в последней трети, в то время как мы постоянно улыбаемся и смеемся вместе с множеством знакомых. злодеи и хорошие парни. Краткое упоминание партитуры Рэнди Эдельмана, в которой есть способ идеально передать момент бодрости, но при этом быть сентиментальным, когда это необходимо. В нем могут быть недостатки излишней пышности и формула конечного результата, но это веселая поездка страсти и энергии, которые, безусловно, стоит запомнить как напоминание о блеске Керри.

Судья Дредд. Когда я был подростком, я читал журнал 2000 AD, в котором рассказывалось о подвигах судьи Дредда. Для моего поколения он эквивалент Супермена или Бэтмена. Когда я услышал, что Сильвестр Сталлоне должен играть в фильме «Дредд», я испугался. От Дредда требовалось три основных условия: 1. Четкий командный голос; 2. Рост (Дредд высокий) и 3. Неизвестное лицо (лицо Дредда НИКОГДА не показывается в комиксе — никто не знает, как он выглядит). Сталлоне знаменит, невысок и на грани неразборчивости. Тем не менее, фанаты были по большей части рады, что фильм продвигается вперед, потому что, как мы все согласились, из него действительно получится потрясающий фильм. Фильм открывается монтажом обложек комиксов с участием Дредда. Это немедленно разрушает чары, которые пытается создать фильм. Как мы должны прекратить свое недоверие, когда первое, что нам говорят, это то, что он всего лишь вымышленный комический персонаж? Кроме того, изображения Дредда не соответствуют его изображению в фильме. Megacity One изображается как стандартный современный город будущего в Голливуде, и изображения взяты не из комикса, а, как ни странно, из фильма «Бегущий по лезвию». В то время как Megacity One изображается в комиксах как яркий солнечный город, в основном с округлыми зданиями, с многочисленными пролётами и интенсивным движением колес, фильм вместо этого показывает нам город вечной ночи, в котором преобладают квадратные здания, покрытые неоновыми огнями и телеэкраны и с постоянным потоком многих видов летательных аппаратов. Вскоре, как и ожидалось, судья Дредд снимает шлем, и мы видим лицо Сталлоне с синими контактными линзами. Трудно сказать, насколько это недопустимо, если вы не читали комикс. Вы можете сказать, что это не имеет значения, поскольку это «всего лишь» комикс. Позвольте мне провести аналогию. Возможно, вы знаете о Супермене. Представьте, что вы пошли смотреть фильм под названием «Супермен», и вы увидели, что Супермена играет невысокий блондин, толстый мужчина в маске, и что у него нет плаща, нет буквы S на груди, и что он злодей. Разве это вас не раздражало бы немного?

Дредд предстал перед судом за убийство. Никто не спрашивает его, где он был во время убийства, хотя это, безусловно, очень важно. Любой читатель комикса знает, что Дредд почти постоянно находится на дежурстве, и его местонахождение можно установить в любое время. В дополнение к фарсу, Дредд трещит и кричит, полусрыда в голосе своего защитника: «Ты должен мне верить!». Сцене не хватает силы, которая была бы в комиксе. В комиксе Дредд стоически стоял бы в своем шлеме, и когда надлежащая правовая процедура признала его виновным, он бы произнес несколько лаконичных замечаний, признав верховенство закона над всем, а затем вышел бы из комнаты. с достоинством, которое заставило бы его приговоренных чувствовать себя высотой в дюйм. Персонажи в комиксе, который был давно установлен и много раз использовался повторно, в фильме безудержно убиты. Главные судьи Сильвер и Макгрудер убиты в результате ненужной стрельбы. Вся банда Ангелов (в комиксе злодеи, которые возвращались сто раз) погибает в одном быстром и неубедительном бою. Главный судья Гриффин, который для целей фильма был превращен в злодея, также кусает пыль. Продемонстрировав редкую неспособность к комедии, создатели дали Дредду юмористического помощника по имени Ферги. В комиксе Ферги — гигантский и жестокий простак. В фильме он маленький мудрый трус, то есть как можно более отличный от оригинала. В комиксе много персонажей-горожан, и они часто бывают довольно забавными, потому что они такие раздражающие и глупые. В отличие от них, Ферги из фильма все время пытается быть смешной, но это просто раздражает и глупо. В какой-то момент он был поражен с близкого расстояния очередью из четырехствольного крупнокалиберного пулемета. Мерзавец выжил. Дредд имеет дело с человеком, нарушившим правила дорожного движения. Дредд стреляет гранатой в машину человека и взрывает ее. Он делает это на людной улице, подвергая опасности многих прохожих. В комиксе судья рядом с Дреддом арестовал бы Дредда на месте за безрассудную угрозу, разрушение собственности, ненадлежащее использование огнестрельного оружия и, возможно, несколько других преступлений. Имейте в виду, что в комиксе Дредд не сделал бы ничего настолько глупого. По сюжетным причинам Рико и Дредд в фильме — однояйцевые близнецы с идентичной ДНК. Странно, что они двое не выглядят и не ведут себя одинаково. В комиксе Дредд знал, что Рико был его братом, и знал, что он, как и почти все судьи, был клонирован и воспитан искусственно. В фильме эта новость о Рико шокирует Дредда, и он плачет по этому поводу, а судьи — не клоны, а нормальные люди. Это не Дредд. Достаточно удивительно, что Джон Вагнер III и Карлос Эскерра получили авторские права на фильм. Оба этих человека работали над комической версией Дредда, что удивительно, учитывая все, что я написал выше. Возможно, все, что они внесли, было проигнорировано создателями фильма, и им дали кредит только для того, чтобы угодить фанатам. После выхода фильма стоимость моей коллекции старых выпусков комиксов 2000 года нашей эры упала до трети.

Сорвиголова, должно быть, один из моих любимых персонажей комиксов, поэтому я был очень разочарован тем, насколько скучной была театральная версия фильма в попытке потакать маленьким детям в аудитории. Как будто продюсеры не понимали, что «Сорвиголова» не может иметь такой широкий возрастной диапазон аудитории, как «Человек-паук», поскольку это гораздо более мрачная история. Итак, я был рад обнаружить, что есть DVD с режиссерской версией, созданный таким образом, каким должен быть «Сорвиголова», и оставил меня, и я предполагаю, что многие другие сочли эту версию единственной версией. «Сорвиголова» следует за ней. история Мэтта Мердока, который в возрасте двенадцати лет был ослеплен опасными химикатами. Но в обмен на потерю зрения его другие четыре чувства радикально усиливаются до такой степени, что слух дает ему видение, подобное сонару. Днем Мердок становится адвокатом, который будет защищать только тех, кто, по его мнению, невиновен. Но по ночам он предполагает, что его альтер-эго Сорвиголова бродит по улицам Нью-Йорка в поисках преступников, уклонившихся от правосудия. Но поскольку город находится под властью криминального авторитета Кингпина, это непростая задача для Человека без страха. Бен Аффлек может быть довольно мягким актером в других своих ролях, но в этом фильме Сорвиголова он превосходно привел в себя сдержанного, задумчивого Мердока. жизнь, изображающая бремя, которое несет персонаж, и, в конечном итоге, то, почему Сорвиголова — гораздо более трагический герой, чем когда-либо будет Брюс Уэйн. Также было приятно увидеть в режиссерской версии Фогги Нельсона Джона Фавро, коллегу и единственного настоящего друга Мэтта, и установить более тесные отношения между двумя мужчинами. Дженнифер Гарнер сняла хорошую Электру, но для лучшего фильма несколько ее сцен были вырезаны в версии DC, чтобы уделять больше времени развитию Мэтта. Майкл Кларк Дункан в роли Кингпина и Колин Фаррелл в роли Буллсай хорошо исполняли роли психотических злодеев, хотя у персонажа Дункана могло быть еще несколько сцен, чтобы должным образом изучить, почему его так боялись. Идея Сорвиголовы, который счастливо скакал с преступниками, режиссерская версия более точно изобразила персонажа как человека, глубоко обеспокоенного своим прошлым, преследуемого своими способностями (у него нет силы Супермена, он может быть ранен и действительно утомлен, но у него есть слух, который улавливает каждый крик о помощи и каждый крик боли жертвы) и он очень одинок в мире. Это также показывает, что у Мердока есть эта слегка маниакальная сторона, когда он полон решимости, что не только делает его очень опасным, но и изолирует его от других. Более того, режиссерская версия предлагает превосходные сцены сражений (наконец, легко понять, почему преступники боятся Сорвиголовы) и более глубоко исследует связь между Мэттом и Электрой, а также Мэттом и его другом Фогги. Я бы порекомендовал театральную версию. (который я бы дал только шесть из десяти) фанатам комиксов, желающим представить персонажа младше двенадцати лет, но всем остальным следует придерживаться первоклассной режиссерской версии, которая довольно просто является версией Marvel ‘Бэтмена Начинается. Он не боится исследовать темную сторону Сорвиголовы или то, что он делает.

«Робин Гуд: Принц воров» был одним из двух фильмов о Робин Гуде, снятых в 1991 году; другой, названный просто «Робин Гуд», с Патриком Бергином и Умой Турман в главных ролях, был снят с меньшим бюджетом и сегодня гораздо менее известен. Эта тема была популярна в кино и на телевидении, по крайней мере, с момента появления классической версии Эррола Флинна из 1938 года. В моем детстве, в Британии шестидесятых годов, определяющим Робином был Ричард Грин, герой известного сериала, и Шон Коннери (который здесь есть краткая эпизодическая роль короля Ричарда) и Одри Хепберн вместе снимались в фильме «Робин и Марион» в семидесятых. В этой версии героем является Робин Локсли, английский дворянин, который был схвачен во время битвы с Ричардом Львиное Сердце в крестовых походах. Робин сбегает из тюрьмы и возвращается в Англию в сопровождении Азима, мавра, жизнь которого он спас во время побега из тюрьмы. (Идея иметь среди Веселых человечков мавританского персонажа, похоже, была заимствована из более раннего британского сериала «Робин из Шервуда»). По прибытии, однако, он обнаруживает, что в отсутствие короля Ричарда Англией правит жестокий шериф Ноттингема, который убил отца Робина и захватил его земли. Фильм нарушает традицию, вставляя персонажа Азима и опуская принца Джона, обычно одного из них. главных антагонистов Робин; возможно, создатели фильма сочли, что лучше сосредоточиться на Шерифе, чем иметь двух главных злодеев. Однако во многих других отношениях он придерживается традиционной истории. Робин убегает в Шервудский лес, где он объединяет силы с бандой преступников, беженцев от тирании шерифа. Робин и его люди сопротивляются шерифу, ограбив его и его богатых сторонников, а затем распределяя украденные деньги и товары среди простых людей. (Это только справедливость, поскольку они приобрели это богатство, обложив бедных высокими налогами.) Робин также встречает и влюбляется в прекрасную Деву Мэриан, в этой версии сестру товарища, убитого при попытке побега. Мы встречаем других персонажей из традиционной истории — Маленького Джона, Уилла Скарлета и брата Така. В фильме присутствует не менее традиционная мораль: жадность — это плохо, притеснение — то же самое, простые люди обладают скрытыми запасами храбрости и порядочности, добрая воля побеждает зло, а любовь побеждает все. Хотя Кевин Костнер был известным актером в 1980-х годах в главной роли. в таких фильмах, как «Неприкасаемые» и «Поле грез», именно в грандиозном эпическом вестерне «Танцы с волками» 1990 года, который он также снял, он впервые стал мировой звездой. «Prince of Thieves» стал его продолжением огромного успеха. Это не фильм грандиозного эпического масштаба «Танцы с волками», но за этим всегда было сложно следить, и Костнер, вероятно, поступил мудро, не пытаясь его копировать. В некоторых из своих более поздних фильмов он действительно пытался воссоздать величие «Танцев», но с неоднозначными результатами; «Уайатт Эрп» был достаточно хорошо принят, но «Водный мир» был явной катастрофой, и хотя мне лично понравился «Почтальон», я должен признать, что я в меньшинстве в этом фильме Робин Гуд: Принц воров. Костнер здесь не так хорош, как он был в «Танцах с волками», хотя он делает достаточно, чтобы оправдать свою репутацию международной суперзвезды, и он получает хорошую поддержку от Моргана Фримена в роли Азима. (Приятно видеть, что араб изображается как один из хороших парней для разнообразия; Голливуд часто предполагает, что кто-либо ближневосточного происхождения является террористом или религиозным фанатиком). Однако фильм украден Аланом Рикманом в роли злого шерифа Ноттингема, великолепно шипящего злодея в лучших традициях пантомимы. «Принц воров» не особенно глубок или значим, но как семейный приключенческий фильм он довольно хорош, с некоторыми хорошо проработанными последовательностями действий, особенно с нападением на замок в конце. Она никогда не бывает так хороша, как версия Эррола Флинна, но этот фильм Робин Гуд: Принц воров настолько определил наш взгляд на Робин Гуда, что любой более поздней версии трудно конкурировать. Я бы оценил его выше, чем фильм Патрика Бергина, и, безусловно, выше, чем разочаровывающий «Робин и Мэриан». (Я еще не видел недавних работ Ридли Скотта). 7/10

«Неудержимые 3» Патрика Хьюза — странный боевик. В главных ролях почти весь список героев боевиков из 80-х — 90-х годов, в сочетании с несколькими неизвестными молодыми лицами, отчаявшимися стать следующей большой звездой боевиков, он несет на себе отпечаток раздутого беспорядка. То, что его ограничения PG-13 не только покидают его фанатскую базу, но и приводят к спешному редактированию, временами оставляющему слегка кислое послевкусие после каждого убийства, только добавляет негативов, помимо некоторых действительно ужасных эффектов компьютерной графики. Все это сводится к другому фильму Сталлоне, так как он использует указанные значки действий просто как запасной корм, чтобы успокоить своего эгоистичного главного героя. И все же, несмотря на все это, мне он понравился так же, как и первые два. Как, черт возьми, это произошло? Во-первых, франшизы «Неудержимых» — это то, что я люблю называть «фанатскими» фильмами. В сюжете нет необходимости, пока он успокаивает основных фанатов, с каждым лайнером, каждым оружием по выбору, вплоть до костюмов, которые они носят. Кто-то может возразить, что сильно переоцененные «Мстители», как и другие фильмы Marvel, подпадают под ту же категорию — они нравятся фанатам. «Неудержимые 3» — это попытка преодолеть разрыв между старым и молодым поколениями боевиков. но Сталлоне и соавторы «Olympus Has Fallen» Крейтон Ротенбергер и Катрин Бенедикт отклоняют направление назад к «вы знаете что, нам все-таки нужна старая группа». Это не только в сюжете фильма, это также и снаружи — смешение стилей поначалу неравномерно, но каким-то образом хорошо сочетается в абсурдно запутанном финале, наполненном трюками, в котором и молодые, и старые попадают в ловушку. безумно редактируемый хаос. Отсутствие старой гвардии во второй трети фильма просто подчеркивает тот факт, что эти иконы нужны нам больше, чем когда-либо, потому что ни одна из этих современных «звезд» не может носить фильм сама по себе, потому что их объединенная харизма далеко по сравнению с такими иконами, как Только Шварценеггер, Гибсон или Снайпс. Я не считаю это оскорблением, меня позабавило то, что мне удалось увидеть, что Сталлоне пытался сделать (или, возможно, я видел слишком много фильмов). Однако я полностью согласен с тем, что этот фильм Неудержимые 3 не предназначался для PG -13, во многом из-за надоедливого редактирования. Никто никогда не сможет замаскировать R-рейтинговые тенденции под PG-13. Да, есть пара сенсационных последовательностей действий (особенно в кульминации), но уровень насилия настолько явно нейтрализован, что можно было бы просто сказать «Если бы только». Что ж, для этого у нас есть Blu-ray без рейтинга. Неутешительно, потому что эти последовательности действий действительно могут стать одними из лучших во франшизе, любезно предоставленные Хьюзом и координатором трюков Дэном Брэдли из сериала о Борне. Ну что ж, Blu Ray будет ждать. Я не собираюсь упоминать ужасную компьютерную графику (которой, к счастью, было не так много), но я видел, как люди жалуются на то, что в фильме много шатких камер. Я не заметил многих, так что спасибо за то, что большая часть действия была хорошо снята и оформлена. И все же, почему мне все еще понравился фильм? Это из-за Патрика Хьюза. Только в своем втором фильме (после солидного австралийского вестерна «Красный холм») Хьюз подходит к сюжету с абсолютной серьезностью, что делает последовательности действий более увлекательными, когда они действительно происходят, и не торопится, чтобы инвестировать в тяжелое положение Барни и заменить его старую команду с новыми, после того, как один из его близких чуть не погиб, и в надежде, что новая команда победит злодея Стоунбэнкса с меньшими осложнениями. Все это, по сути, подготовка к наполненной трюками сенсационной кульминации с участием заброшенного отеля и целой армии против Неудержимых. А также несколько дрянных вертолетов компьютерной графики. 2-й акт — бледная имитация «Семи самураев» Куросавы, хотя Грамматика Келси на удивление хороша в той роли, которую он получил. Фактически, большинство актеров, кажется, прекрасно проводят время в фильме, особенно Гибсон и Бандерас, первый восхитительно и угрожающе восхищается каждой секундой своего появления на экране, как королевская кобра, а второй — как болтающаяся обезьяна, которая граничит с тем, чтобы быть Джар-Джар Бинксом франшизы (но не совсем). Форд и Шварценеггер кажутся игрой в фильме, но старая банда, состоящая из Стэтхэма, Лундгрена, Кутюр и Крюса, выглядит уставшей. Опять же, здорово видеть, что Уэсли Снайпс снова в действии и у него есть несколько забавных моментов, но Джет Ли снова используется недостаточно, на этот раз больше, чем предыдущий (хотя ничего не поделаешь, что его болезнь на этом фоне ухудшается. Франшиза «Неудержимые» никогда полностью не удовлетворяет свою основную аудиторию и никогда не раскрывает весь свой потенциал — это слишком иронично для старых фанатов, чтобы оценить, но это слишком старая школа для нового поколения, чтобы «понять это». Этот, по-видимому, последний, амбициозно пытается заполнить пробел, и, хотя это не совсем удается, когда все сказано и сделано, работа выполняется очень хорошо, когда все, что нужно, — это какое-то старомодное доброе действие и хаос. Не удивляйтесь, когда действительно появится расширенный крой. Он должен быть еще более отполированным, чем сейчас.

Неудержимые 2. СТАРЫЙ, конечно, не золото во втором фильме о подвигах группы в основном белых гериатров. Сталлоне, Уиллис, Лундгрен, Норрис, Стэтхэм и Шварценеггер сотрудничают с Джет Ли и китайской актрисой Нан Ю, чтобы показать, что они в своих лучших проявлениях. злодеи. Ван Дамм появляется как злодей. У меня была возможность взять у него интервью по телефону, когда он был в США, о его фильме «Легионер» в 1998 году. Напряжение действительно отражается на лицах Сталлоне, Уиллиса, Лундгрена, Шварценеггера и Ван Дамма. Несмотря на то, что они продолжали свою прокачку, трудно поверить, что они на самом деле бегали, прыгали, враждовали, прыгали и били десятки злодеев, не имея на себе ни единой царапины. Сталлоне, как мы все знаем, был пойман с 48 пузырьками человеческий гормон роста в Австралии в 2007 году. Итак, мы знаем, что его мускулатура неестественна. Вступительная сцена сигнализирует об уровне нелепости, который будет показан в фильме, чтобы показать, насколько «плохие» эти наемники. Они штурмуют тусовку непальских повстанцев и сносят головы практически всем охранникам. Затем все становится мягко, говоря о наемнике (Хемсворте), который хочет оставить дело убийств, чтобы быть со своей французской девушкой. Как мило. Наемники незаконно проникают на враждебную территорию в Албании, чтобы забрать устройство для обнаружения радиации (ага !! ??), которое приводит их в руки мон-ами Ван Дамм. Ван Дамм выхватывает у них устройство и ранит молодого наемника. в сердце с злобным и поразительным движением кунг-фу. Это дает наемникам разрешение выследить злодеев, уничтожить их и спасти город, в котором нет мужчин и подростков мужского пола. Когда персонаж Ван Дама убивает наемника, зрители знают, что он получит свои десерты, и точно так же в конце фильма. Правая рука злодея также вступает в словесную войну с правой рукой Сталлоне, Стэтхэмом, так что вы знаете, что произойдет с Помощник злодея. Есть небольшое фальшивое возбуждение, вызванное наемниками, пытающимися извлечь устройство из обломков самолета. Устройство предупреждает о взрыве, но этот трюк настолько распространен в фильмах, что зрители знают, что все это закончится ничем. Для злодеев просто невероятно задерживать мужчин и подростков, не зная об этом в Европейском Союзе. Как это возможно? Если бы ЕС знал об этом, это были бы его силы, штурмующие этот мирный анклав, но в фильме этого не может быть. Это обычная тема в американских фильмах; Это современная разновидность конницы, которая приходит на помощь. Кроме того, почему Россия оставила ядерные капсулы в пещере? Разве они не поместили бы их в безопасную высокотехнологичную установку? И как злодеи могут транспортировать капсулы без защитной одежды? Актеры, возможно, постарели, но не поумнели.

«Неудержимые» — самый мужественный фильм из когда-либо созданных. Судя по металлическим титрам и ниже, экран в значительной степени источает тестостерон: Барни Росс, Ли Кристмас, Инь Ян, Толл-роуд, Хейл Цезарь и канонир Дженсен (Сталлоне, Стэтхэм, Ли, Couture, Crews и Лундгрен соответственно). своего рода подпольная команда A, которая разъезжает по всему миру, выполняя тяжелую работу, которую не сделает никакая другая команда наемников. Когда выясняется, что злой южноамериканский диктатор генерал Гарза (Заяс) является марионеткой мошенника-агента ЦРУ Джеймса Манро (Робертс), команду отправляют навести порядок в этом беспорядке (т.е. создать еще больший беспорядок, создав бесчисленное количество смертей и взрывов). загадочным человеком по имени мистер Черч (Уиллис). Когда Барни влюбляется в дочь диктатора Сандру (Жизель Итье), и ее похищают головорезы Манро Брит (Дэниэлс) и весьма внушительный Дэн Пейн (Остин). … приготовьтесь к вечеринке, как будто это 1986 год, когда «Неудержимые» возвращаются к славным дням боевиков. Даже машины Сталлоне (машина и самолет) напоминают классическую «Кобру» (1986), как и солдаты Гарзы. Робертс с апломбом играет скользкого Манро. Он произносит классическую заключительную речь злодея, которую мы все хотим услышать. Давайте не будем забывать нашего любимого губернатора Арнольда: он в основном комический рельеф с его шутливой камео и обязательным забавным именем (Тренч). Было бы здорово увидеть, как персонаж Уиллиса вернулся еще раз и сердито завопил: «Это не было частью сделки!» или что-то в этом роде, но, к сожалению, этого не должно быть. Мы так привыкли видеть эти лица на маленьком экране, что было настоящим удовольствием видеть их в театре. Они действительно этого заслуживают. Эрик Робертс, Дольф Лундгрен и Гэри Дэниелс в одной сцене? О да! Мы также впервые увидим бой один на один между Дольфом и Джетом Ли. И Гэри Дэниэлс против Джета Ли и Стэтхэма. В театре! Пары всех любимых фанатов просто ошеломляют. Конечно, с таким международным составом становится трудно понять, что некоторые из них говорят — когда Сталлоне и Ли разговаривают, это трудно понять, а когда говорит Кутюр, вы не хотите понимать. Но чтобы противодействовать его поварской манере Дейла «Аполлона», у нас есть Микки Рурк в качестве символического «хорошего актера», который получает проникновенный монолог. Для фильма с таким количеством персонажей это было очень хорошо сделано, у каждого была хорошая предыстория, и это никогда не сбивало с толку. Господи, благослови Сталлоне — он не мог бы поставить это в лучшее время. Сейчас миру нужны более жесткие действия без пленных. Не более сисси-барахло с участием «фейсбука». этот фильм Неудержимые — противоядие от «Ешь, молись, люби». Цитируя Симпсонов, это больше похоже на «Битву Слэй Шоу». Еще одна хорошая вещь в фильме — в нем нет глупых детей или подростков. Когда Джейсон Стэтхэм — САМЫЙ МОЛОДОЙ человек в группе, мы получаем зрелые профессиональные действия. Сталлоне известен тем, что дает своим персонажам забавные имена, и вот он действительно едет в город. Вы думали, что Джо «Хаммер» Танто из Driven был забавным … Он также включает в себя еще один из его товарных знаков — вырванный из актуальности заголовков. Как и в сюжете «Рэмбо III» (1988) с участием Афганистана, здесь мы видим сомалийских пиратов и явный аналог кретина в малиновых рубашках Уго Чавеса. Если есть обратная сторона «Неудержимых», то это использование компьютерной графики. Компьютерная графика — отстой и лишает нас чувства старой школы, которое мы любим. Это не полностью зависит от этого, но когда это было, мы чувствовали, что это нежелательно. В золотой век любой из актеров мог продать фильм. Это грустный комментарий о фильмах сегодня, что потребовалась масса продюсеров и КАЖДАЯ крупная звезда боевиков, чтобы запустить проект. Как они могут превзойти это, если они хотят сделать это снова? В нем есть все клише, которые мы знаем и любим, только в большем масштабе. Заброшенные склады, перестрелки злодеев, фраза «у нас есть компания», взрывающиеся сторожевые башни и многое, многое другое. Первые 20 строк, произнесенных нашими героями (и на протяжении всего фильма), представляют собой забавные клише и звуковые фрагменты. Это не жалоба. Возможно, необходима определенная оценка боевиков, чтобы по-настоящему понять, что здесь происходит. Любой, кто крушит этот фильм Неудержимые, просто не понимает боевика или его значимости. Им следует вернуться к тви-хардам на фейсбуке или к подобной идиотской болтовне. Настоящий фильм для фанатов, «Неудержимые» доставляет товары с уникальным актерским составом. Видеть это! Чтобы узнать больше о безумии, посетите: comeuppancereviews.com

На самом деле я никогда раньше не видел фильмов о Джеке и бобовом стебле, но, конечно, я знаком с этой сказкой на ночь. Мне было достаточно любопытно об этом, учитывая, что его поставил Брайан Сингер. Он начинается достаточно непредсказуемо, когда отец Джека читает ему сказку на ночь, и, конечно же, Джек всегда считал, что это не просто миф. Перенесемся примерно через десять лет, и теперь Джек живет со своим дядей-фермером. После смерти своего отца и по пути продажи своей лошади, чтобы свести концы с концами, он нечаянно завладел волшебными бобами, способными открыть врата между человечеством и гигантами. «Что бы вы ни делали, следите за тем, чтобы они не промокли», — сказал человек, который дал Джеку эти бобы. Что ж, именно это и произошло, когда одна из них упала под дом Джека, и в одну роковую ночь пролился сильный дождь. Этот маленький боб в конечном итоге превращается в гигантский бобовый стебель, который взмывает вверх и в небо … и вскоре ад вырвется наружу. Вы можете догадываться, что будет дальше. На самом деле, в этом фильме Джек — покоритель великанов нет никакой интриги, как будто вы видели, как эта история разыгрывается в своей голове. Сейчас есть много фильмов-сказок, в которых вы знаете историю наизусть, но все же свежим изменениям все же удается удивить и развлечь вас (на ум приходит «Запутанная история», основанная на классической сказке Рапунцель). Увы, этот фильм Джек — покоритель великанов НЕ входит в их число. Ни приключения, ни романтика не являются чем-то вроде легенды, на самом деле, если вы старше, скажем, семи или восьми лет, вам, вероятно, будет скучно смотреть этот фильм Джек — покоритель великанов. У британской пары Николаса Холта и Элеоноры Томлинсон в роли принцессы Изабель почти нет химии, несмотря на все их усилия, но, опять же, у них никогда не было шанса, когда их диалог настолько скучен. Думаю, я не должен удивляться, что это написал Кристофер МакКуорри, который дал нам ужасную книгу «Турист !! В этом фильме Джек — покоритель великанов есть все элементы, которые можно купить за деньги, в том числе компьютерные гиганты и впечатляющие эффекты бобового стебля, образующегося до самого неба, но явно за деньги не купить отличных сценариев. Я имею в виду, что это ДОЛЖНО, но по какой-то причине студии, похоже, намерены тратить свои деньги на компьютерную графику и сложные декорации вместо сюжета и персонажей, о которых стоит заботиться. Это тоже большая трата талантов. Я имею в виду, я думаю, что 23-летний Холт — довольно приличный актер и у него достаточно харизмы ведущего исполнителя, но по какой-то причине на него просто не так интересно смотреть здесь. Томлинсон выглядела так, будто вот-вот заплачет каждый момент, это раздражает, я действительно не знаю, виноват ли в этом режиссер или это просто ее актерский стиль. Вспомогательный состав — еще большая потеря! Иэн МакШейн, Стэнли Туччи и Юэн МакГрегор здесь настолько недоиспользуются, что это преступно! Даже МакШейн кажется скучающим и неудобным под этой полной золотой броней и единственной забавной частью, связанной с Туччи, которую вы уже видели в трейлере. Гиганты компьютерной графики выглядят достаточно реалистично, и я уверен, что именно на это и ушла большая часть гигантских бюджетных затрат, но, несмотря на их размер, у них нет ничего, кроме стереотипного грубого, нецивилизованного поведения. Они напоминают мне гоблинов из «Хоббита», только гораздо менее забавно. 3D просто прекрасен, не отвлекает, но и не добавляет. Опять же, это просто еще один студийный трюк, чтобы получить больше денег, когда обычный формат вполне подойдет. Я не ожидал шедевра, но думаю, что Брайан Сингер мог бы снять гораздо более убедительный и интересный фильм. В конце концов, это режиссер, который принес нам отличную франшизу о Людях Икс до того, как появились все фильмы о супергероях. Он доказал, что фильм по комиксам может быть больше, чем просто чушь, можно подумать, что он может сделать то же самое со сказкой. К сожалению, этот фильм Джек — покоритель великанов для меня — огромная трата более 190 миллионов долларов. Чрезмерно используемые сюжетные линии, клишированные персонажи и диалоги, а также каждая шутка и строчка, кажется, были переработаны из того, что мы видели раньше. Детям могут понравиться чудеса компьютерной графики … но взрослые поймут, что это бездушный кусок кино.

Николас Кейдж снимается в таком количестве фильмов, что величайший позор — когда он снимается в таком фильме. И дело не в том, что это совершенно * ужасный * проект для работы — это фильм Врата тьмы ужасов, который не полагается на необходимые страхи от прыжка, которые, как правило, есть во многих основных фильмах, которые выпускаются в кинотеатрах, и имеет намек на приличную предпосылку. о ребенке, которого забирают в ночь на Хеллоуин, а год спустя обнаруживается, что он является частью череды детей, которых забирают в ночь — и все же это также не очень хорошо. Это не дает Кейджу возможности сделать что-то законно хорошее (на что он все еще способен, см. JOE Грина от 2014 года для доказательства этого), и это не место для него, чтобы заниматься полным дерьмом летучей мыши. как Порт захода Нового Орлеана. Это смотрибельная шишка от режиссера Ули Эделя, так что, если вы видели Тело улик (где Мадонна занимается сексом с людьми до смерти и по этому поводу идет судебное дело) и Комплекс Баадер Майнхофф (который на самом деле является довольно хорошим отчетом) террористической группировки в 70-х), так что он не совсем хакер … вроде как. Он хочет рассказать историю, которую ему дали. Проблема в том, что здесь нет всей истории, которую можно было бы выдать, за исключением того, что есть некоторые необходимые клише, например, когда супружеская пара Кейджа и Сары Уэйн Кэллис обращается к кому-то, кто может разговаривать с « духами » или еще чем-то (полтергейст и Коварное название …), или тот простой факт, что Кейдж играет профессора литературы, который по команде преподает Гете своим ученикам, которые восторженно аплодируют ему в конце его первой лекции (а затем позже, когда он весь грустит, что его сын ушел и преподает Ирвингу, что он просто коллективно пожимает плечами, как будто там нет класса). Он полон шаблонных элементов. Я думаю, это просто комбинация того, что Pay the Ghost полон вещей из других фильмов, таких как культ в мантиях (мне это больше нравилось в Wicker Man, фильме про летучую мышь Ника Кейджа, я бы лучше смотреть) или что его исполнение просто ленивое (CGI-стервятники, которые время от времени летают над зданиями, но затем, когда это должно быть связано с сюжетом, в окне появляется какая-то темная фигура). Проще говоря, это не очень страшно, и режиссер, кажется, пытается сделать его еще страшнее с помощью музыкальных взрывов и темного освещения, что неубедительно. И все же во всем этом есть немного попыток Кейджа … по частям. И с актрисой, играющей его жену из «Ходячих мертвецов», все в порядке (хотя у нее часто появляется панический взгляд, который может быть из-за персонажа, но может быть: «Эй, может кто-нибудь вытащит меня отсюда?»). Но общее чувство к концу этого разговора — «хо-гм», и можно только надеяться, что Кейдж выплачивает свои налоговые долги и снова может делать больше вещей, как Джо.