Те, кто надеется на возрождение этого заклинания «Красотка», будут сильно разочарованы «Сбежавшей невестой», фильмом, в котором воссоединяется команда Джулии Робертс, Ричарда Гира и продюсера / режиссера Гарри Маршалла из предыдущего фильма. К сожалению, на этот раз они изобрели продукт конвейера, который предлагает несколько ценных вещей в виде юмора, достоверности или элегантности. Сценарий повторяется как его суть. Робертс изображает Мэгги Карпентер, красивую девушку из маленького городка, у которой развилась эта причудливая и скоро ставшая известной привычка заболеть простудой в перерывах между свадебными церемониями, оставив своего жениха. заперт в алтаре. Когда она готовится совершить свой четвертый коридор, Айк Грэм (Гир), репортер USA Today, чьи источники вдохновения в колонке, которую она пишет, кажется, внезапно испарились, берет дух сказки и публикует ее в виде статьи. специальный. в своем письме. Когда его увольняют (справедливо) за то, что он наполняет свою статью полуправдой и очевидными неточностями, он направляется в небольшой город Карпентер, чтобы искупить свою вину в глазах своего издателя и читателей. Это, конечно, приводит к типичному ритуалу спаривания между двумя первоначальными антагонистами, которые, конечно, (и я уверен, что я здесь ничего не сообщаю) обнаруживают, что они были созданы просто друг для друга. О, как из киношных женихов пришлось принести в жертву алтарь, чтобы их преданный мужчина нашел эту настоящую любовь! (Пол Дули должен воздать этому сомнительную дань уважения). К несчастью для «Сбежавшей невесты», его уставшая аудитория родилась не вчера, и мужчина сразу же начинает тревожиться, когда фильм движется к той полностью предсказуемой арке, которую, кажется, так трудно избежать романтических фильмов. Однако даже в рамках формулы фильм может достигать определенного уровня глубины. «Четыре свадьбы и одно похороны», например, достигли такого прекрасного успеха благодаря персонажу Хью Гранта, который, казалось, действительно боролся со своей неспособностью вступить в серьезные отношения, так что это попало в аккорды. универсален для многих в аудитории. С другой стороны, действия Мэгги никогда не выглядят надежно мотивированными. Но, опять же, «Свадьбы» не полагались на дешевые выдумки, как «Сбежавшая невеста». Более того, герои этого фильма Сбежавшая невеста, как основные, так и второстепенные, кажутся крайне поверхностными и пустыми и действуют, по большей части, как избалованные незрелые дети. Когда фильм думает, что нужно добавить немного глубины персонажам, он утомляет их в фотогеничных местах, чтобы совершить большую прогулку с душой, поскольку неотличимые мелодии поп-музыки безжалостно играют в саундтреке. «Сбежавшая невеста» так и не оправится от очевидного напряжения своей невероятной предпосылки. Опять же, чего вы можете ожидать от фильма, действие которого происходит в мире, где женихи яростно извиняются (и, конечно же, немедленно находят партнеров на замену), и, что еще более невероятно, где USA Today предлагает свои услуги? с доставкой на дом!
Месяц: Январь 2021
Путешествие к центру Земли. 2008
Поездка в Центр Земли была восхитительной. Ни больше, ни меньше, просто прекрасно. Детям … особенно маленьким детям, вероятно, понравится привлекательный элемент тематического парка в 3D, именно это и беспокоило многих людей при создании этого фильма Путешествие к центру Земли. Они не сделали фильм и сняли его в 3D, они решили сделать 3D-фильм и построили его вокруг него. Он не такой тяжелый, как поворот, как я думал, но нет никаких сомнений в том, что поворот все еще существует. Однако я также не чувствовал, что 3D сделал или испортил этот фильм Путешествие к центру Земли. Я имею в виду, что я никогда не видел его без 3D, но 3D-аспект несколько раз был впечатляющим, но через некоторое время он устарел, и они даже не использовали его так часто, как могли бы. Конечно, это весело, и выглядело так, будто окружающие меня дети пострадали, но взрослые, возможно, сочли бы всю трехмерную картину усталой и через некоторое время повредили бы глаза. Я обнаружил, что постоянно корректирую лицо глаз. Что ж, теперь, когда я достаточно жаловался на 3D, что было не так плохо, как я говорю, сам фильм — небольшое забавное приключение. Это, конечно, не сложно, и при этом оно не оставляет себе возможности создать какую-то грандиозную эпическую сцену, но действие веселое, а история сильная, и маленькие дети, вероятно, захотят смотреть ее снова и снова. Брендан Фрейзер был и всегда был очень подвижным актером, он прибил жанр боевиков своей героической ролью в трилогии «Мумии», он нашел общий язык и пошутил с такими фильмами, как «Дадли До-Райт» и «Джордж из джунглей», и он сыграл серьезные роли, так что мужчина определенно может сделать все это, и лучше всего он знает, как общаться со своей аудиторией, и неважно, насколько плох фильм, для которого он работает. Именно так это работает в «Путешествии к центру Земли». Его персонаж правдоподобен, весел и полон приключений и относится к своему помощнику-подростку, как к человеку, заставляющему детей любить его. И это хорошо выглядит в 3D. Джош Хатчерсон играет племянника Фрейзера, Шона. Хатчерсон сам по себе становится отличным детским актером, произведя впечатление на такие фильмы, как «Полярный экспресс», «Мост в Терабитию» и «Р.В.», и он доказывает, что может снять еще один фильм, такой как «Путешествие к центру Земли». У них с Фрейзером отличная химия, и они составляют отличную команду, и я думаю, что Хатчерсон ожидает очень многообещающую карьеру. Милая и очаровательная Анита Брием играет своего горного гида Ханна. Брием хорошо справляется со своей ролью, потому что она в основном … прекрасна и мила и создает романтическую сюжетную линию для Фрейзера. У них прекрасная химия вместе, и они сохраняют романтику смягченной из-за того, над чем дети могут просто посмеяться, а не издавать варварские звуки. Это не особо впечатляет, но и не разочаровывает. Как ни крути, настоящая звезда фильма — это извилистые спецэффекты. Да, 3D, но также лава и падение, динозавр и светящиеся птицы, но также со всей этой добротой спецэффектов не может произвести впечатление на кого-либо старше восьми лет. Возможно, главное, что следует отметить, это то, что режиссер Эрик Бревиг новичок в режиссуре, хотя он работал в различных должностях во многих других фильмах, это его первый режиссерский дебют на большом экране, и я думаю, что, возможно, он снял фильм, думая только о детях. Не поймите меня неправильно, если это звучит так, будто я снимаю фильм, мне понравилось его смотреть, но это не помешало мне стать первым полностью трехмерным фильмом, который я когда-либо видел. Я думаю, что если вы ищете по-настоящему страшное семейное приключение с большим количеством развлечений, то Путешествие к центру Земли идеально подходит !! Дети ничего не увидят, и всем будет весело вместе, но если вы просто ищете что-то для взрослых, пропустите это, потому что это не будет действительно сиять в вашей голове. 7 из 10
Полицейская академия 6: Город в осаде. 1989
Когда я сижу перед своей клавиатурой, наступает небольшая пауза. Не могу понять, как объяснить мое непреодолимое чувство полного замешательства по поводу сериала «Полицейская академия». За два дня я написал пять рецензий на фильмы в хронологическом порядке. Я изложил свои мысли по каждому фильму и, приложив к каждому резюме, у меня есть немного больше информации о самой серии с моей личной точки зрения. Напряжение нарастает. Подумать только — еще один обзор после этого, и я пересмотрю все семь фильмов. Будет ли еще больше попаданий в эпическую сагу ужасающих масштабов? Я искренне надеюсь, что нет. «Полицейская академия 6: Город в осаде» лучше всего описать одним словом: Ужасно. Я никогда не видел «Манос: Руки судьбы», который, как я слышал из надежных источников, является худшим фильмом, когда-либо записанным на целлулоиде. Но я видел свою долю сумасшедших фильмов — особенно восхитительных «MSTK3000» — так что у меня есть небольшой рассказ на эту тему. Хорошо, глядя на то, как первые два фильма «Полицейская академия» собрали 180 миллионов долларов, я вижу, что есть третий фильм — возможно. Но четвертый фильм? Ни за что. Однако это сделано. И она упала. И все же пятый фильм (который тоже вернулся) сняли. Они никогда не должны были продолжать запускать этот беспорядок в производство. Шесть фильмов «Полицейская академия»? Нет, спасибо. Ушел Стива Гуттенберга, ушел Бобкэт Голдтуэйт и некоторые другие маленькие актеры, но главный актер остается (и они останутся до конца сериала). Если вы пока не смогли сказать, мне нечего сказать в своих обзорах, о чем я не рассказывал в предыдущих. И так я буду продолжать бесцельно бродить, пока идея не покажется мне умной. Город в осаде! Какая разница? Лидеры, конечно! Столичная волна обрушивается на город наших разбившихся кадетов, и поэтому Мозес Хайтауэр (Бубба Смит), Юджин Тэклберри (Дэвид Граф), Ларвелл Джонс (Майкл Уинслоу) и Лаверн Хукс (Мэрион Рэмси) призываются к действиям, чтобы найти похитителя драгоценностей и принести его перед правосудием! Хаос и сбои продолжаются! Смех продолжается осторожно и по пути спотыкается, как копы в фильме! В заключение, это абсолютно веселый фильм! Почему я пишу восклицательный знак? Кому ты рассказываешь! Питер Бонерц снял этот фильм Полицейская академия 6: Город в осаде. Бонерц — ветеран вылизывания телевидения, как и Джерри Пэрис («Полицейская академия 2» и «3»), и это вызывает у меня любопытство: не понимают ли руководители Warner Bros. что есть разница между телешоу и художественными фильмами? Глупые капли и громкие и шумные звуковые эффекты типа Looney-Tune не делают хороший театральный фильм. Это как мультик превратился в некий гибрид-хоррор. Понятно, что Бонерц, как и остальные режиссеры этого сериала, имеет представление о том, что делает нелепое получасовое телешоу, но ему не хватает чувства кинематографической комедии. Warner Bros. должна понимать это большое различие. По большей части «Академия Академии 6» (и все фильмы, если на то пошло) включают глупые шутки с банановой кожурой. Я слышал и видел самые смешные вещи из детских садов. И это довольно печально. «Полицейская академия 6: Город в осаде» совсем не смешная, и, честно говоря, это все, что вам нужно знать. 0/5 звезд. Турция.Джон Ульмер
Орел Девятого легиона. 2010
Рейтинг-7/10 «Орел», который, как мне показалось, был довольно хорошим римским приключенческим боевиком, который, хотя и не был лучшим боевиком, но представляет собой развлекательный фильм, в котором, если вы смотрите с желанием, чтобы он был хорошим, он возможно, очень дорого ей стоит. Я имею в виду, что сначала многие говорят, что не смотрите на это, это не лучшее, но просто наслаждайтесь этим приключением, особенно если вам тоже нравится эта часть истории. История — это драма, которая хоть и не велика, но хороша, и я лично считаю, что она превосходит любую плохую игру или режиссуру и делает ее лучше. Сначала все идет в медленном темпе, но к концу у вас есть действие, приключение и часть, которую вы не можете предсказать, что произойдет дальше. Черт, если вы хотите, чтобы это было весело и если вы слишком много думаете об этом, вам это не понравится, просто отпустите свой разум и позвольте римлянам забрать вас, хотя бы на время. Актерская игра — самое слабое место в фильме, где Ченнинг Татум играет римлянина, который просто не вдохновлен и никогда не подходит на эту роль, другие актеры были бы более разумным выбором. Джейми Белл в порядке, и ему удается хорошо сочетаться между частями, которые не так хороши, он и Татум хорошо работают вместе, но единственная проблема в том, что Татум опускает актерский экран вниз, а Белл завернут в него. Режиссер также является слабым местом, и пока единственная тонкость в этом фильме Орел Девятого легиона — это сюжет, потому что он сделан не так хорошо, как режиссер или сценарий, и вы должны смотреть перед ними, чтобы действительно насладиться любым из этого фильма Орел Девятого легиона. Мне понравились последовательности действий, которые хорошо подошли для фильма, и хотя Татум устарел в своих диалогах, его навыки владения мечом говорят громче, чем слова, и он намного лучше справляется с этой ролью. Костюмы тоже были хорошими и заслуживают небольшой похвалы, как вы увидите на примере шотландцев в фильме, они выглядят очень хорошо. Моя критика уже была высказана много, но я добавлю, что, хотя я чувствовал, что история хороша, приключенческая часть требует времени, чтобы выйти на сцену, и некоторые довольно бессмысленные сцены с Беллом и Татумом начинают немного портить историю. Таким образом, общая критика, направление и действие не того уровня, которого мы должны ожидать от фильмов в современном кино, должны серьезно пересмотреть имеющиеся там таланты. Людям, которым нравится действие, понравится этот фильм Орел Девятого легиона, а также хороший романтический фильм, даже если вам нравятся довольно варварские злодеи против более цивилизованных героев, тогда это сработает и для вас. Любой фанат Татума (я имею в виду его внешность) будет разочарован, так как мужчина всю дорогу остается полностью одетым, но это все равно не для поклонников Татума, потому что в любом случае действовать с его стороны нехорошо. 7/10 от меня, что означает, что это определенно было неплохо, но не там, где это был хороший фильм, близко к хорошему. Этим можно наслаждаться, как я уже сказал, и как только вы в него войдете, вам это может понравиться, не используйте свой разум слишком долго и плывите по течению приключений, очень близко к разумному снижению рейтинга, но оставьте это самим из-за резюме, вы увидите, что.
Исход: Цари и боги. 2014
«Исход: Цари и боги» (2014) режиссера Ридли Скотта — это возвращение к редкой библейской истории, в основном снятой Сесилом Б. Демиллем в «Десяти заповедях» Моисея (1956) об освобождении израильтян. Однако Скотт, в настоящее время являющийся режиссером исторической киноэпопеи с фильмами «Гладиатор» (2000 г.), «Царство небесное» (2005 г.) и «Робин Гуд» (2010 г.), пытается по-новому взглянуть на периодически возрождавшийся жанр. в основном спал десятилетиями. Однако «исход» удается лишь частично. Несмотря на то, что фильм длился два с половиной часа, фильм по-прежнему кажется обрезанным, а персонажи брошены без надобности (Скотт утверждал, что его любимая версия будет длиться даже девяносто минут). Многие из прекрасных актеров второго плана, в том числе Аарон Пол, Бен Кингсли и Сигурни Уивер, мало развиты и просто раскрывают сюжетную фигуру, выступая скорее в роли фигур, чем реальных персонажей. Даже смелое решение Иссака Эндрюса изобразить Бога неуклюжим ребенком терпит неудачу, поскольку у него нет правильного тяготения. Фильм остается странно уменьшающимся, несмотря на то, что тысячи египетских рабов или солдат оживают с помощью некоторых неровных компьютерных изображений. Что еще хуже, сценарий (в том числе Стивен Зайлиан), похоже, уклоняется от самого Моисея; Бэйл убедителен, но его попросили создать нюансы, которых просто нет. Джоэл Эдгертон, как Рамсес и Джон Туртурро, играющий Сета, добивается большего успеха, воплощая сложную придворную политику правления фараонов. Однако еще не все потеряно. Если касту нужно предоставить самой себе, то, по крайней мере, мы сможем воссоединиться с прекрасным ремеслом Скотта. Ранние сцены, в которых Рамсес извлекает яд из змей или Мосс посещает рабское рабство, которым управляет Бен Мендельсон, демонстрируют его мастерство в управлении силой изображения, позиционировании камеры, инстинктивном знании того, когда резать, раскрывая визуальную сложность Скотт. Кинематографист Дариуш Вольски использует цифровую фотографию, чтобы передать резкость пустынного света, интенсивность североафриканского солнца (фильм был снят на месте в Марокко, а также в Альмерии, Испания), что превосходно показывает нечистоту и гравий в фильмах древнего мира Фильмы Скотта всегда выглядят экстраординарно, и это не исключение: главная сцена фильма — это десять эпидемий, которые пересекают египетскую столицу Мемфис, краснеющий Нил и волны саранчи и мух, поглощающие их всех, визуальный переворот, относящийся к более продуманному фильму. «Исход: Боги и короли», несомненно, небезупречный фильм, относящийся к низшему уровню фильмографии Скотта, и все же в своем живописном богатстве он становится удивительно захватывающим, несмотря на пренебрежение хорошим театральным и качественным исполнителем. его спецэффектов. Тогда это интригующая ошибка, которая становится интереснее самых последовательных фотографий в студии. Может быть, режиссерская версия того стоит.
Звездные врата. 1994
Качество фильма, как в театральной версии, так и в режиссерской версии, хорошее. Тем не менее, я должен сказать, что версия Theatral лучше смотрится с умной внешностью. При повторном вмешательстве сцены, которых не было в Театральной версии, иногда имели «пыль», а иногда выглядели немного «старыми», как в фильме, в котором они не убирались. Пятна также в различных вариантах. Звук отличный, всегда так считал. Звук слов на губах в некоторых сценах — всего лишь небольшая подсказка, но это замечают только те, кто либо ищет таких чудес, либо почему-то смотрит в свои губы. В этом фильме Звездные врата много положительных моментов. Сюжетная линия и актерская игра очень хорошо переплетаются. Пока двоих еще не видели. Джеймс Спейдер отлично справляется с ролью Дэниела Джексона, его коллега по телешоу «Звездные врата SG-1». Майкл Шэнкс отлично справляется и с ролью Дэниела Джексона, если меня спросят, в каком я бы предпочел быть в шоу или Это непрерывное продолжение фильма, я косноязычен и не могу ответить, потому что это будет почти ничья между ними. Курт Рассел играет очень отчаянно и сердито, как и в большинстве других своих фильмов, в то время как я чувствую, что Ричард Дин Андерсон лучше справляется с интерпретацией полковника Джека О’Нила. Но это на мой взгляд. Остальные актеры также были великолепны, особенно француз Стюарт, который обычно играет комические роли, хотя в этом фильме Звездные врата у него были некоторые чудеса сарказма, я думал, что его «драматические» сцены были оправданы и что он должен учитывать в нем Будущее будет в большем, я думаю, у них все будет хорошо. Но если он останется в комиксах, это тоже хорошо. Я видел Мили Аваталь только в двух фильмах, конечно, в этом и «Поцелуй дурака». Она была прекрасна в этом фильме Звездные врата, но я думаю, что она великолепна в этом фильме Звездные врата. У нее есть страсть и грация, которые она вкладывает в роль Шаури. Что я знаю о других фильмах с Джимоном Хонсу, мне кажется, что его роль в этом фильме Звездные врата была слишком мала, чтобы давать живые комментарии. Джей Дэвидсон очень хорошо играет Ра. Он почти не известен в других своих фильмах. Как я уже говорил в отделе звука, эти чудеса тоже есть на картинке, но только в режиссерской версии, а не в Театре.
На приеме у режиссера некоторые из переписанных сцен немного грязноваты, а звук иногда бывает пропадает, мне кажется, это ставит мне низкую оценку за фильм. Эта версия Teatral отличная и чистая.
В целом, я думаю, что этот фильм Звездные врата в Театральном шоу — это 8 из 10 режиссеров, занимающих более низкую оценку на 7 из 10. Но в целом 8.
Заложник. 2005
Забытый аспект фильмов, кажется, привлекает зрителя … Я имею в виду, что он действительно привлекает зрителя! Мое внимание сразу привлекли вырезанные из картона вступительные титры в стиле этой ЗАЛОЖКИ. Затем HOSTAGE начинается с треска с замком, который открывает фильм. Эта простая визуальная последовательность открытия вместе с захватывающим результатом погружает вас в мир HOSTAGE. Я ЗНАЮ, что вы будете в восторге! Войдите в нашего героя, представителя полиции Лос-Анджелеса, ведущего переговоры о захвате заложников, Джеффа Талли (которого играет не кто иной, как великий герой боевиков Брюс Уиллис). Уиллис — герой боевиков мыслящего человека, который использует ум и инстинкты больше, чем грубую силу. Уиллис не так силен физически, как другие герои боевиков, и ему приходится думать не только о своих противниках. Не повредит, что Уиллис обладает этой странной способностью заставлять зрителя ВЕРИТЬ ТЕЛЕФОНУ в то, что он смотрит. Без него этот фильм Заложник не работает! В начальной сцене фильма Тэлли не удается спасти мальчика и его мать от сумасшедшего отца мальчика, и это преследует Тэлли на протяжении всего фильма. Вспышка 1 год назад: Талли переехал в небольшой городок в Южной Калифорнии, где, конечно, он не ожидает какой-либо серьезной преступной деятельности, просто аннулируя штрафы за парковку. Все еще преследуемые событиями, которые начались в фильме, Тэлли оставил свою жену (Серена Скотт Томас) и дочь (Румер Уиллис, дочь Брюса в реальной жизни с Деми Мур). Но Талли обнаруживает, что он несвободен, и попадает в новую ипотечную ситуацию. Трое местных преступников-подростков берут мужчину в заложники в своем доме из-за столкновения на местной заправке с двумя детьми (дочерью и сыном). Оказывается, этот человек, Уолтер Смит (сыграл клоуна из комиксов и блестяще драматически сыграл Кевина Поллака) очень богат, и его дом представляет собой форт на вершине холма с средствами безопасности и защитными мерами по всей стране. Заложники и их получатели являются пленниками у себя дома, а полиция, местная и большая городская, стоит на страже, ожидая запросов. Тэлли удаляется из всей ситуации, связанной с его недавним провалом в Лос-Анджелесе. Трое парней — это Деннис и Кевин Келли (их хорошо играют Джонатан Такер и Маршал Алман) и Марс Крупчак (играет Бен Фостер в действительно страшном провокационном шоу). В то время как Деннис является номинальным лидером группы, Марс с ним. настоящая операция на головном мозге, к сожалению Денниса и Кевина. Марс — настоящий социопат; он очень отстранен от всего и от всех; он полностью одержим дочерью Смита Дженнифер (которую играет новичок Мишель Хорн). Самый младший ребенок Смита — Томми (которого впечатляюще сыграл Джимми Беннетт), и он является связующим звеном Тэлли с тем, что происходит дома. Все молодые актеры в этом фильме Заложник очень хороши и демонстрируют удивительный актерский авторитет. Ситуация усложняется вдвойне, поскольку выясняется, что Смит — бухгалтер таинственной, загадочной организации. Смит зашифровал важную учетную информацию на диске и планировал передать ее своему начальству, когда мальчики взяли его семью в заложники. Теперь, когда диск застрял в крепости, эти сверхбандиты хотят, чтобы Тэлли договорился о ситуации, чтобы добраться до диска, потому что он им нужен в течение определенного периода времени или это бесполезно. Они вынуждают его похищать жену и дочь. Итак, есть ДВЕ перекрывающиеся ситуации с заложниками! В этом и заключается великолепие HOSTAGE: он осмеливается иметь 2 кризиса с заложниками, которые связаны друг с другом. Уиллис вполне заслуживает доверия, предлагая дилемму Тэлли, поскольку он должен возобновить свои навыки ведения переговоров и все время казаться полностью отключенным, зная, что исход определит, будет ли его семья жить или умирает. Стиль фильма действительно выделяется, поскольку в нем есть флуоресцентные танцевальные фрагменты, плавно переходящие от одного эпизода к другому. Размещение основного кризиса с заложниками в этом форте на вершине холма также позволяет увидеть множество подробных ракурсов и видов сверху, на которые приятно смотреть. HOSTAGE управляется Флораном Сири, и этот парень стоит посмотреть. Элегантный, продуманный, напряженный, захватывающий фильм!
Джек Ричер. 2012
«Джек Ричер» представляет Тома Круза в роли Джека Ричера; он представлен здесь как сверхчеловек, который может просыпаться, драться, уезжать и стрелять в любого и каждого. Хотя Том Круз неплохо справляется с Ричером, основная проблема с фильмом заключается в том, что слишком детальная конфигурация сюжета на первых порах может принести лишь небольшую прибыль в конце. Сюжет расходится и ничего не раскрывает, в результате чего весь фильм кажется антиклиматическим и бессмысленным. Трейлеры к фильму вводят в заблуждение. Первое впечатление от тизера было чем-то вроде фильма «Каратель». Вторым моим впечатлением от грохота маслкара в трейлере был один из тех боевиков Ника Кейджа. Здесь ничего нет. Сначала это плохой фильм про полицейских / криминал, а затем другой боевик — хит, стрельба и погоня за автомобилями (хотя его скромный бюджет позволяет только умеренное разрушение трех машин без взрывов). Вспомните какой-нибудь фильм «Алекс Кросс». Джек Ричер представлен здесь как некий солдат Бэтмена, который отлично разбирается в детективной работе, в бою и неплох в быстрых разговорах; всегда там с тяжелым ударом или резким отскоком. Весь фильм, сюжет и персонажи просто служат холстом, чтобы показать достоинства Джека Ричера. Как говорит Ричер, «ему нечего терять и приобретать», и поэтому Ричер, которого мы встречаем в начале фильма, — это тот же Ричер в конце фильма, и поэтому весь фильм выглядит как длинное вступление к Мистеру. Реакторы. На самом деле Ричер очень развит; такие вещи, как нахождение в автономном режиме и невозможность связаться, или бывшее военным следователем, когда каждый из его подозреваемых был обученным убийцей, избыточны для сюжета фильма и просто присутствуют ради чтобы Ричер выглядел великолепнее. Под всем этим скрывается малобюджетный, малобюджетный детектив. Этот детектив напоминает полицейский боевик 80-х годов, смешанный со стилем современной телевизионной криминальной драмы и юридической драмы, но без высокобюджетных боевиков в стиле «Миссия невыполнима». К сожалению, сюжет не может быть полностью настроен на то, чтобы бросить вызов Джеку Ричеру, который, возможно, сделал для хорошего фильма. Тем не менее, между фильмом есть полчаса, когда Ричер ищет нападавших, и девушка Сэнди, которая вкратце показывает, каким мог бы быть фильм, если бы сюжет был лучше. В целом «Джек Ричер» не похож на великий боевик; сюжет небольшой и полон логических дыр, а сюжет основан на действиях, потому что это единственный путь для развития сюжета. Но харизма звезд делает это видимым. Цинику мне кажется, что это малобюджетный тест с низким уровнем риска, чтобы увидеть, можно ли из «Джека Ричера» превратить «Миссию невыполнимую» в качестве франшизы, а не в настоящий фильм, стоящий на ногах.
Миссис Даутфайр. 1993
Миссис Даутфайр. Вы знаете, мы все это уже видели. Муж встречает жену, муж и жена женятся, у мужа и жены трое хороших детей, муж и жена разводятся, муж одевается как жена, чтобы быть со своими детьми … Ой, посидите минутку. Дэниел Хиллард (Робин Уильямс) — актер, парень, который, кажется, всегда пропускает один концерт, а потом ищет другой — не в последнюю очередь потому, что у него есть определенная склонность быть жестким, решая переписать сценарии. соответствовать его убеждениям. Он женат на Миранде (Салли Филд), почти полной его противоположности как умного бизнес-стилиста. У них трое детей в возрасте от пяти до тринадцати и красивый дом в Сан-Франциско (он должен быть похож на холмы и канатные дороги). Но не все так мило. Когда она рано вернулась домой с работы и обнаружила настоящую ферму сельскохозяйственных животных и детей, бегущих к ней домой благодаря вечеринке по случаю дня рождения, которую провел Дэниел для их сына, спор начинается, пока Миранда наконец не довольствуясь и цитируя обычные клише («мы разошлись», «у нас нет ничего общего») спрашивает Даниэля ужасное слово «Д». До свидания четырнадцать лет брака. Трое детей полностью обращают внимание на своего отца, как и он на них, поэтому его отъезд (в его облицованном деревянной плиткой фургоне, такой машине, на которой, кажется, ездят только люди в фильмах) является разрушительным. Дэниел ищет убежища со своим братом Фрэнком, стереотипным мальчиком-гомосексуалистом (которого часто играет Харви Фирстайн, который, как правило, играет многие из этих ролей) и его партнером Джеком (он тетя Джека для детей, но, похоже, я предупредил о ярко-синей одежде и боксерских перчатках). Здесь мы узнаем, что пара — режиссеры — хм, теперь это может быть полезным сюжетным ходом … Далее следуют процедуры опеки, и Дэниелу дается 90 дней, чтобы найти надежную работу и построить хороший дом. Если ему это удастся, то будет предоставлена совместная опека, если нет, то это однодневная смена в неделю для него и детей. Он назначил придворного курьера с лицом, которое совершенно не умеет очаровывать, находит в квартире помойку и устраивается на телевидение — бокс и кино. Вряд ли благоприятно, но это начало. Когда Миранда начинает «флирт» со старым «знакомым» Стю (Пирс Броснан), а Дэниел видит, как блестящий англичанин пробивается сквозь любовь своих детей, он становится все более отчаянным. и когда слышит, что Миранда нанимает домохозяйку, старая лампочка над его головой возится с жизнью — хм, а почему он не может этого сделать? Что ж, посмотрим. Вы — сорокалетний, чрезвычайно подвижный и очаровательный человек, отсутствие которого дома является причиной того, что работа стоит на первом месте. Шансы не очень велики, но кто знает, с мягкой юбкой, большим количеством набивки и большой помощью вашего брата и его навыков? Итак, миссис «Родился» Даутфайр — шестидесятипятилетняя няня с акцентом, курсирующим по стране между английским и шотландским, и лицом, способным потопить тысячу кораблей. Даже с ее головой, покрытой протезом, и с косметикой в три ступни, «она» определенно заслуживает внимания. Общий рейтинг: 7,5 / 10
Миллионер поневоле. 2002
Удивление было моей первой реакцией после одного из самых смешных фильмов года. За сюрпризом последовала радость, когда я узнал, что в версии 2002 года «Мистер Дело» была замечена выдающаяся игра актера, известного только своей комедией, история, в которой столько же души, как шутка, и актерский состав, который так хорошо работает Вместе, как трудно было сказать, где закончилась настоящая жизнь и началась актерская игра. Комедия — это главное блюдо, а романтика была десертом, отображаемым в меню, которое позволяет зрителям провести два часа на вечеринке, предложенной Адамом Сэндлером, Вайноной Райдер, Питером Галлахером, Алленом Ковертом, Стивом Бушеми и Джоном Туртурро, которые показывают непрерывную комедию. В каждой великой комедии есть комик, который побеждает, руководя задачей развлекать публику с комической изобретательностью и обаянием; «Мистер Дело» не исключение, поскольку Сандлер выполняет эту задачу в течение первых 10 минут. Добившись успеха в кино, Сэндлер снял такие фильмы, как «Большой папа», «Мальчик с водой» и «Свадебный певец», я знал, что «Мистер Дело» принесет больший успех. Самым впечатляющим аспектом фильма было присутствие Сэндлера, когда он представил M B T MIR своей карьеры. Вместе со своей шуткой Сэндлер преподнес сюрприз; универсальность. Известный исключительно своими комическими талантами, Сэндлер принес гораздо больше, включая способность играть ведущую роль в романтической роли и исполнять ее с убеждением. Более того, Сэндлер смог изобразить персонажа, которого каждый мог сидеть в страхе. За каждой блестящей романтической ролью стоит неординарная актриса, которая делает романтический аспект фильма намного лучше. Для режиссеров по кастингу было замечательно сыграть Райдер вместе с Сэндлер, потому что она — одна из главных причин, по которой «Мистер Дело» работает. Она всегда очаровывала публику своей красотой, обаянием и огромным талантом, поэтому, когда я узнал, что она привязана к этому фильму Миллионер поневоле, мое лицо осветилось, потому что она прилагает 110 процентов усилий в каждой роли. Галлахер, Туртурро, Бушеми и Коверт усилили комическую поддержку в уже получившем известность фильме, чтобы посмеяться над своими ролями. При виде этих актеров у меня на лице появилась улыбка, потому что они были хорошо составлены, каждый привнес в фильм свой юмор и очень хорошо сыграл с Сэндлером. С добавлением Бушеми и Коверта «Mr. Deeds» ожил, поскольку они объединились, чтобы создать волшебство, которое они внесли в предыдущие работы Сэндлера, такие как «Большой папа» и «Свадебный певец». поскольку они очень хорошо питаются друг с другом. Я признаю, что «Мистер Дело «содержит сюжет, который стал клише и заставляет меня желать большего творчества и оригинальности. Тем не менее, он хорошо сложился и заинтересовал меня с самого начала. В целом сценарий содержит милую историю, которая будет пусть все улыбаются и аплодируют, потому что он не будет пытаться сделать больше, чем рассмешить вас. Было бы ошибкой, если бы кто-нибудь посмотрел на «Мистера» Работает «и уходит с отвращением или разочарованием, потому что этот фильм Миллионер поневоле не нацелен на получение награды академии, а на то, чтобы вызвать улыбки и смех у тех, кто ушел». Акты «выполнили эту задачу и дополнили многое другое.