Излом времени. Мэг Мюррей (Сторм Рид) и ее младший брат Чарльз Уоллес (Дерик МакКейб) отправляются в космическое путешествие, чтобы найти своего пропавшего отца (Крис Пайн). К ним присоединился одноклассник Мэг Кэлвин О’Киф (Леви Миллер) и во главе с тремя таинственными астральными путешественниками, известными как миссис Билл. Whatsit (Риз Уизерспун), миссис Кто (Минди Калинг) и миссис Которая (Опра Уинфри), отважные дети отправляются в опасное путешествие на планету, владеющую всем злом во вселенной. Наш прием: довольно приятно видеть в кино.

Пост-кредитная сцена? Джо. Хотя у морщинки есть свои недостатки и некоторые отметки можно пропустить, в конце концов, 109 минут — это хорошо. Режиссер Ава ДюВерне берет зрителей в путешествие, и если они позволят себе сломить свое недоверие и вспомнить, каково это быть ребенком, это будет замечательный, красивый и вдохновляющий фильм. Во-первых, Disney увеличила свой производственный бюджет настолько, насколько это было необходимо, и очевидно, что расходы не пощадили. От небесной моды «Леди» и их частых экстравагантных смен костюмов до широких пейзажей компьютерной графики и сверкающих волн «затягивания» этой продюсерской группы действительно превзошли сами себя. Только достопримечательности делают его стоящим и непременно достойным похода в театр. Нельзя отрицать, что «Морщины» — это история, которая хорошо разыгрывалась, когда она была впервые написана в 1960-х годах и разворачивалась на страницах книги, которую вы, возможно, читали в четвертом классе. Это легко читать, но сложно вывести на экран. Сюжет книги изменчив, и фильм остался верен ему, совершая резкие скачки от гламурной планеты к планете, а также от сцены к сцене. Есть некоторые отклонения от исходного материала, которые казались попыткой преодолеть проблемы с повествованием внутри него, но было ясно, что это принесло больше вреда, чем пользы. И хотя в сюжете не было пустых дыр, есть много моментов, которые не имеют особого смысла — даже если мы прочитали книгу. Но преодоление пробелов в повествовании, казалось, заняло отсталое место, чтобы усилить общие темы фильма, и, может быть, это нормально. Конечным результатом является полностью растворимая пленка, независимо от того, какие проблемы она может иметь. Каждое выступление сильное, сообщение мощное и делает шаги к разнообразию и представлению. Как мы уже говорили в нашем обзоре Extermination, все мы за умных женщин, POC, которые берут на себя роль врачей и ученых, и в данном случае двенадцатилетнего вундеркинда физика, который учится любить свои натуральные волосы. безупречное исполнение Риз Уизерспун. И нельзя игнорировать типичную для Диснея необыкновенную способность озвучивать микс, идеально сочетая оркестровые аранжировки с настроением каждой сцены, вплоть до второй.

Великолепная семёрка. На самом деле не было необходимости переделывать «Великолепную семерку». Оригинальный фильм (который сам по себе был ремейком «Семи Самури») по-прежнему остается на высоте и считается классикой после всех этих лет. Тем не менее, имея финансовый стимул воспользоваться старыми названиями в своей библиотеке, MGM продолжила и переиздала еще одну собственность с узнаваемым брендом. Хотя конечный результат — еще одна совершенно бессмысленная съемка, «Великолепная семерка» 2016 года была сделана хорошо, довольно занимательно и часто даже лучше, чем следовало бы. К преимуществу режиссера Антуана Фукуа, западных людей в наши дни редко можно увидеть на большом экране, поэтому, хотя «Семь великолепных» совершенно неоригинальны, они, по крайней мере, не похожи на фильм, который открывается каждые выходные. Западные локации и дизайн сцены впечатляют визуально: красиво, с ненастоящими видами и с любовью снятыми. Приятно смотреть боевик, в котором большая часть действия происходит днем, при ясном свете почти в каждой сцене по сравнению с темнотой, которая является столь распространенным в кинотеатрах этого десятилетия. Хотя некоторые из правок, на мой взгляд, немного быстрые (вероятно, из-за желания поддерживать рейтинг PG-13), боевые сцены тем не менее захватывающие и должны удовлетворить целевую аудиторию. Несмотря на двухчасовую съемку, фильм никогда не выходит за рамки своего желанного и имеет приятный баланс моментов персонажа, действия и даже некоторых блестящих шуток, любезно предоставленных Крисом Праттом. Хотя фильм продается как ансамбль, на самом деле он принадлежит и Дензелу Вашингтону, и Крису Пратту. Оба актера играют свои роли, как и следовало ожидать, хотя их могло бы быть больше сцен, так как у них гораздо больше химии, чем у любого из других актеров в фильме. Остальным из семи великолепных участников не хватает экранного времени, чтобы их можно было считать трехмерными, но они и не чувствуют себя особенно потерянными. Итан Хоук отлично работает оружейником, которому надоело видеть насилие. Хейли Беннетт — единственный существенный женский персонаж в фильме, и она отвечает за некоторые из лучших сцен в фильме. У Питера Сарсгаарда довольно неплохой поворот в роли главного злодея. Каста в большинстве своем подходит для их ролей. Однако большой недостаток фильма — в характере Винсента Д’Онофрио. Я всегда чувствовал, что Д’Онофрио часто невероятно любит свои шоу, и это особенно верно здесь. Говоря раздражающим, расплывчатым и физически более громким голосом, чем когда-либо, персонаж Д’Онофрио кажется идеально подходящим, стоящим рядом с другими персонажами, и его «странные» шутки кажутся такими, будто их оставили бы пол режущей, если он не считался громким именем. Если отбросить раздражающее выступление Д’Онофрио, «Великолепная семерка» — это неплохое развлечение с попкорном. Распространение, возможно, немного разочаровывает, что сценарий, данный создателю «Настоящего детектива» Нику Пиццолатто и Ричарду Венку, больше не содержит сюрпризов, но я думаю, что очень многие могут воспроизвести западную формулу при создании римейка «Семи великолепных». «Семь великолепных» не будет считаться такой классикой, как фильм 1960 года, хотя, вероятно, его запомнят как одного из немногих успешных жителей Запада, появившихся в Голливуде в 2010 году. 7/10

Хищник. Это часть обзора, где я обычно пишу краткое изложение сюжета. в доказательствах неясно, есть ли у Хищника сюжет, поэтому мне просто нужно постараться изо всех сил. Насколько я смог расшифровать, Куинн Маккенна (Бойд Холбрук) — один из группы осужденных, которые ехали на автобусе в следственный изолятор. Однако у Куинн есть сын-аутист по имени Рори (Джейкоб Трембли), который может читать на языке Хищников. Что так же хорошо, как они потерпели крушение на Земле (снова!) И на этот раз они хотят поглотить человеческий вид для себя. Надеюсь, я был настолько точен, насколько мог, но я действительно не мог описать это лучше. С тех пор, как «Хищник» впервые появился на экранах фильма в 1987 году, он определенно был создан, чтобы создать, возможно, преувеличенное выражение, «культурный символ». «Даже если вы не были самым большим поклонником фильма, сама фигура с уродливым паучьим лицом и ужасным Раста (не говоря уже о модели костюма), безусловно, была очень внутренней и гламурной сама по себе. в вашем собственном сознании и с большим потенциалом для получения дополнительных доходов. Что, действительно, определенно было. Но насколько успешной стала франшиза, было ощущение, что величие оригинала никогда не сможет сравниться с ним, даже мегазвезда Арнольд Шварценеггер прыгает в лодке после первой. И на этот раз сериал был восстановлен до смерти. Как и во многих современных фильмах, проявляется ответственность за продвижение разнообразия, когда в качестве одного из главных героев воодушевляется включение молодого аутичного мальчика. Просто жаль, что он снимается в фильме с таким ужасным сценарием. Как я уже представлял, сюжет кажется практически несуществующим, и поэтому невозможно заботиться о любом из персонажей или чувствовать каждого из них как настоящих людей. Судя по тому, что я узнал от других рецензентов, очевидно, что это было больше похоже на комикс в стиле Дэдпула, но он определенно никогда не заставит вас смеяться или согреться ни с одним из вырезанных героев мультфильмов. Даже действие неубедительно, с некоторыми смехотворно дешевыми просьбами CGI для фильма с таким большим бюджетом. Этот обзор кажется очень бессмысленным во многих отношениях, так как я не думаю, что смогу продать фильм больше, чем кто-либо другой, поскольку, похоже, нет никаких положительных отзывов (за исключением, по-видимому, некоторых явно оплаченных тех, кто видел другие рецензенты!) — просто блестящий, вонючий пример лени современного Голливуда, опять же взяв давно зарекомендовавшую себя франшизу, не уставая писать что-либо, напоминающее связный, правильный сюжет или письмо. персонажи, которые во всех отношениях чувствуют себя настоящими людьми. Я отчаиваюсь сегодня от новых кинематографистов (но, может быть, они их пишут!) *

Те, кто надеется на возрождение этого заклинания «Красотка», будут сильно разочарованы «Сбежавшей невестой», фильмом, в котором воссоединяется команда Джулии Робертс, Ричарда Гира и продюсера / режиссера Гарри Маршалла из предыдущего фильма. К сожалению, на этот раз они изобрели продукт конвейера, который предлагает несколько ценных вещей в виде юмора, достоверности или элегантности. Сценарий повторяется как его суть. Робертс изображает Мэгги Карпентер, красивую девушку из маленького городка, у которой развилась эта причудливая и скоро ставшая известной привычка заболеть простудой в перерывах между свадебными церемониями, оставив своего жениха. заперт в алтаре. Когда она готовится совершить свой четвертый коридор, Айк Грэм (Гир), репортер USA Today, чьи источники вдохновения в колонке, которую она пишет, кажется, внезапно испарились, берет дух сказки и публикует ее в виде статьи. специальный. в своем письме. Когда его увольняют (справедливо) за то, что он наполняет свою статью полуправдой и очевидными неточностями, он направляется в небольшой город Карпентер, чтобы искупить свою вину в глазах своего издателя и читателей. Это, конечно, приводит к типичному ритуалу спаривания между двумя первоначальными антагонистами, которые, конечно, (и я уверен, что я здесь ничего не сообщаю) обнаруживают, что они были созданы просто друг для друга. О, как из киношных женихов пришлось принести в жертву алтарь, чтобы их преданный мужчина нашел эту настоящую любовь! (Пол Дули должен воздать этому сомнительную дань уважения). К несчастью для «Сбежавшей невесты», его уставшая аудитория родилась не вчера, и мужчина сразу же начинает тревожиться, когда фильм движется к той полностью предсказуемой арке, которую, кажется, так трудно избежать романтических фильмов. Однако даже в рамках формулы фильм может достигать определенного уровня глубины. «Четыре свадьбы и одно похороны», например, достигли такого прекрасного успеха благодаря персонажу Хью Гранта, который, казалось, действительно боролся со своей неспособностью вступить в серьезные отношения, так что это попало в аккорды. универсален для многих в аудитории. С другой стороны, действия Мэгги никогда не выглядят надежно мотивированными. Но, опять же, «Свадьбы» не полагались на дешевые выдумки, как «Сбежавшая невеста». Более того, герои этого фильма Сбежавшая невеста, как основные, так и второстепенные, кажутся крайне поверхностными и пустыми и действуют, по большей части, как избалованные незрелые дети. Когда фильм думает, что нужно добавить немного глубины персонажам, он утомляет их в фотогеничных местах, чтобы совершить большую прогулку с душой, поскольку неотличимые мелодии поп-музыки безжалостно играют в саундтреке. «Сбежавшая невеста» так и не оправится от очевидного напряжения своей невероятной предпосылки. Опять же, чего вы можете ожидать от фильма, действие которого происходит в мире, где женихи яростно извиняются (и, конечно же, немедленно находят партнеров на замену), и, что еще более невероятно, где USA Today предлагает свои услуги? с доставкой на дом!

Поездка в Центр Земли была восхитительной. Ни больше, ни меньше, просто прекрасно. Детям … особенно маленьким детям, вероятно, понравится привлекательный элемент тематического парка в 3D, именно это и беспокоило многих людей при создании этого фильма Путешествие к центру Земли. Они не сделали фильм и сняли его в 3D, они решили сделать 3D-фильм и построили его вокруг него. Он не такой тяжелый, как поворот, как я думал, но нет никаких сомнений в том, что поворот все еще существует. Однако я также не чувствовал, что 3D сделал или испортил этот фильм Путешествие к центру Земли. Я имею в виду, что я никогда не видел его без 3D, но 3D-аспект несколько раз был впечатляющим, но через некоторое время он устарел, и они даже не использовали его так часто, как могли бы. Конечно, это весело, и выглядело так, будто окружающие меня дети пострадали, но взрослые, возможно, сочли бы всю трехмерную картину усталой и через некоторое время повредили бы глаза. Я обнаружил, что постоянно корректирую лицо глаз. Что ж, теперь, когда я достаточно жаловался на 3D, что было не так плохо, как я говорю, сам фильм — небольшое забавное приключение. Это, конечно, не сложно, и при этом оно не оставляет себе возможности создать какую-то грандиозную эпическую сцену, но действие веселое, а история сильная, и маленькие дети, вероятно, захотят смотреть ее снова и снова. Брендан Фрейзер был и всегда был очень подвижным актером, он прибил жанр боевиков своей героической ролью в трилогии «Мумии», он нашел общий язык и пошутил с такими фильмами, как «Дадли До-Райт» и «Джордж из джунглей», и он сыграл серьезные роли, так что мужчина определенно может сделать все это, и лучше всего он знает, как общаться со своей аудиторией, и неважно, насколько плох фильм, для которого он работает. Именно так это работает в «Путешествии к центру Земли». Его персонаж правдоподобен, весел и полон приключений и относится к своему помощнику-подростку, как к человеку, заставляющему детей любить его. И это хорошо выглядит в 3D. Джош Хатчерсон играет племянника Фрейзера, Шона. Хатчерсон сам по себе становится отличным детским актером, произведя впечатление на такие фильмы, как «Полярный экспресс», «Мост в Терабитию» и «Р.В.», и он доказывает, что может снять еще один фильм, такой как «Путешествие к центру Земли». У них с Фрейзером отличная химия, и они составляют отличную команду, и я думаю, что Хатчерсон ожидает очень многообещающую карьеру. Милая и очаровательная Анита Брием играет своего горного гида Ханна. Брием хорошо справляется со своей ролью, потому что она в основном … прекрасна и мила и создает романтическую сюжетную линию для Фрейзера. У них прекрасная химия вместе, и они сохраняют романтику смягченной из-за того, над чем дети могут просто посмеяться, а не издавать варварские звуки. Это не особо впечатляет, но и не разочаровывает. Как ни крути, настоящая звезда фильма — это извилистые спецэффекты. Да, 3D, но также лава и падение, динозавр и светящиеся птицы, но также со всей этой добротой спецэффектов не может произвести впечатление на кого-либо старше восьми лет. Возможно, главное, что следует отметить, это то, что режиссер Эрик Бревиг новичок в режиссуре, хотя он работал в различных должностях во многих других фильмах, это его первый режиссерский дебют на большом экране, и я думаю, что, возможно, он снял фильм, думая только о детях. Не поймите меня неправильно, если это звучит так, будто я снимаю фильм, мне понравилось его смотреть, но это не помешало мне стать первым полностью трехмерным фильмом, который я когда-либо видел. Я думаю, что если вы ищете по-настоящему страшное семейное приключение с большим количеством развлечений, то Путешествие к центру Земли идеально подходит !! Дети ничего не увидят, и всем будет весело вместе, но если вы просто ищете что-то для взрослых, пропустите это, потому что это не будет действительно сиять в вашей голове. 7 из 10

Рейтинг-7/10 «Орел», который, как мне показалось, был довольно хорошим римским приключенческим боевиком, который, хотя и не был лучшим боевиком, но представляет собой развлекательный фильм, в котором, если вы смотрите с желанием, чтобы он был хорошим, он возможно, очень дорого ей стоит. Я имею в виду, что сначала многие говорят, что не смотрите на это, это не лучшее, но просто наслаждайтесь этим приключением, особенно если вам тоже нравится эта часть истории. История — это драма, которая хоть и не велика, но хороша, и я лично считаю, что она превосходит любую плохую игру или режиссуру и делает ее лучше. Сначала все идет в медленном темпе, но к концу у вас есть действие, приключение и часть, которую вы не можете предсказать, что произойдет дальше. Черт, если вы хотите, чтобы это было весело и если вы слишком много думаете об этом, вам это не понравится, просто отпустите свой разум и позвольте римлянам забрать вас, хотя бы на время. Актерская игра — самое слабое место в фильме, где Ченнинг Татум играет римлянина, который просто не вдохновлен и никогда не подходит на эту роль, другие актеры были бы более разумным выбором. Джейми Белл в порядке, и ему удается хорошо сочетаться между частями, которые не так хороши, он и Татум хорошо работают вместе, но единственная проблема в том, что Татум опускает актерский экран вниз, а Белл завернут в него. Режиссер также является слабым местом, и пока единственная тонкость в этом фильме Орел Девятого легиона — это сюжет, потому что он сделан не так хорошо, как режиссер или сценарий, и вы должны смотреть перед ними, чтобы действительно насладиться любым из этого фильма Орел Девятого легиона. Мне понравились последовательности действий, которые хорошо подошли для фильма, и хотя Татум устарел в своих диалогах, его навыки владения мечом говорят громче, чем слова, и он намного лучше справляется с этой ролью. Костюмы тоже были хорошими и заслуживают небольшой похвалы, как вы увидите на примере шотландцев в фильме, они выглядят очень хорошо. Моя критика уже была высказана много, но я добавлю, что, хотя я чувствовал, что история хороша, приключенческая часть требует времени, чтобы выйти на сцену, и некоторые довольно бессмысленные сцены с Беллом и Татумом начинают немного портить историю. Таким образом, общая критика, направление и действие не того уровня, которого мы должны ожидать от фильмов в современном кино, должны серьезно пересмотреть имеющиеся там таланты. Людям, которым нравится действие, понравится этот фильм Орел Девятого легиона, а также хороший романтический фильм, даже если вам нравятся довольно варварские злодеи против более цивилизованных героев, тогда это сработает и для вас. Любой фанат Татума (я имею в виду его внешность) будет разочарован, так как мужчина всю дорогу остается полностью одетым, но это все равно не для поклонников Татума, потому что в любом случае действовать с его стороны нехорошо. 7/10 от меня, что означает, что это определенно было неплохо, но не там, где это был хороший фильм, близко к хорошему. Этим можно наслаждаться, как я уже сказал, и как только вы в него войдете, вам это может понравиться, не используйте свой разум слишком долго и плывите по течению приключений, очень близко к разумному снижению рейтинга, но оставьте это самим из-за резюме, вы увидите, что.

«Исход: Цари и боги» (2014) режиссера Ридли Скотта — это возвращение к редкой библейской истории, в основном снятой Сесилом Б. Демиллем в «Десяти заповедях» Моисея (1956) об освобождении израильтян. Однако Скотт, в настоящее время являющийся режиссером исторической киноэпопеи с фильмами «Гладиатор» (2000 г.), «Царство небесное» (2005 г.) и «Робин Гуд» (2010 г.), пытается по-новому взглянуть на периодически возрождавшийся жанр. в основном спал десятилетиями. Однако «исход» удается лишь частично. Несмотря на то, что фильм длился два с половиной часа, фильм по-прежнему кажется обрезанным, а персонажи брошены без надобности (Скотт утверждал, что его любимая версия будет длиться даже девяносто минут). Многие из прекрасных актеров второго плана, в том числе Аарон Пол, Бен Кингсли и Сигурни Уивер, мало развиты и просто раскрывают сюжетную фигуру, выступая скорее в роли фигур, чем реальных персонажей. Даже смелое решение Иссака Эндрюса изобразить Бога неуклюжим ребенком терпит неудачу, поскольку у него нет правильного тяготения. Фильм остается странно уменьшающимся, несмотря на то, что тысячи египетских рабов или солдат оживают с помощью некоторых неровных компьютерных изображений. Что еще хуже, сценарий (в том числе Стивен Зайлиан), похоже, уклоняется от самого Моисея; Бэйл убедителен, но его попросили создать нюансы, которых просто нет. Джоэл Эдгертон, как Рамсес и Джон Туртурро, играющий Сета, добивается большего успеха, воплощая сложную придворную политику правления фараонов. Однако еще не все потеряно. Если касту нужно предоставить самой себе, то, по крайней мере, мы сможем воссоединиться с прекрасным ремеслом Скотта. Ранние сцены, в которых Рамсес извлекает яд из змей или Мосс посещает рабское рабство, которым управляет Бен Мендельсон, демонстрируют его мастерство в управлении силой изображения, позиционировании камеры, инстинктивном знании того, когда резать, раскрывая визуальную сложность Скотт. Кинематографист Дариуш Вольски использует цифровую фотографию, чтобы передать резкость пустынного света, интенсивность североафриканского солнца (фильм был снят на месте в Марокко, а также в Альмерии, Испания), что превосходно показывает нечистоту и гравий в фильмах древнего мира Фильмы Скотта всегда выглядят экстраординарно, и это не исключение: главная сцена фильма — это десять эпидемий, которые пересекают египетскую столицу Мемфис, краснеющий Нил и волны саранчи и мух, поглощающие их всех, визуальный переворот, относящийся к более продуманному фильму. «Исход: Боги и короли», несомненно, небезупречный фильм, относящийся к низшему уровню фильмографии Скотта, и все же в своем живописном богатстве он становится удивительно захватывающим, несмотря на пренебрежение хорошим театральным и качественным исполнителем. его спецэффектов. Тогда это интригующая ошибка, которая становится интереснее самых последовательных фотографий в студии. Может быть, режиссерская версия того стоит.

Качество фильма, как в театральной версии, так и в режиссерской версии, хорошее. Тем не менее, я должен сказать, что версия Theatral лучше смотрится с умной внешностью. При повторном вмешательстве сцены, которых не было в Театральной версии, иногда имели «пыль», а иногда выглядели немного «старыми», как в фильме, в котором они не убирались. Пятна также в различных вариантах. Звук отличный, всегда так считал. Звук слов на губах в некоторых сценах — всего лишь небольшая подсказка, но это замечают только те, кто либо ищет таких чудес, либо почему-то смотрит в свои губы. В этом фильме Звездные врата много положительных моментов. Сюжетная линия и актерская игра очень хорошо переплетаются. Пока двоих еще не видели. Джеймс Спейдер отлично справляется с ролью Дэниела Джексона, его коллега по телешоу «Звездные врата SG-1». Майкл Шэнкс отлично справляется и с ролью Дэниела Джексона, если меня спросят, в каком я бы предпочел быть в шоу или Это непрерывное продолжение фильма, я косноязычен и не могу ответить, потому что это будет почти ничья между ними. Курт Рассел играет очень отчаянно и сердито, как и в большинстве других своих фильмов, в то время как я чувствую, что Ричард Дин Андерсон лучше справляется с интерпретацией полковника Джека О’Нила. Но это на мой взгляд. Остальные актеры также были великолепны, особенно француз Стюарт, который обычно играет комические роли, хотя в этом фильме Звездные врата у него были некоторые чудеса сарказма, я думал, что его «драматические» сцены были оправданы и что он должен учитывать в нем Будущее будет в большем, я думаю, у них все будет хорошо. Но если он останется в комиксах, это тоже хорошо. Я видел Мили Аваталь только в двух фильмах, конечно, в этом и «Поцелуй дурака». Она была прекрасна в этом фильме Звездные врата, но я думаю, что она великолепна в этом фильме Звездные врата. У нее есть страсть и грация, которые она вкладывает в роль Шаури. Что я знаю о других фильмах с Джимоном Хонсу, мне кажется, что его роль в этом фильме Звездные врата была слишком мала, чтобы давать живые комментарии. Джей Дэвидсон очень хорошо играет Ра. Он почти не известен в других своих фильмах. Как я уже говорил в отделе звука, эти чудеса тоже есть на картинке, но только в режиссерской версии, а не в Театре.

На приеме у режиссера некоторые из переписанных сцен немного грязноваты, а звук иногда бывает пропадает, мне кажется, это ставит мне низкую оценку за фильм. Эта версия Teatral отличная и чистая.

В целом, я думаю, что этот фильм Звездные врата в Театральном шоу — это 8 из 10 режиссеров, занимающих более низкую оценку на 7 из 10. Но в целом 8.

Забытый аспект фильмов, кажется, привлекает зрителя … Я имею в виду, что он действительно привлекает зрителя! Мое внимание сразу привлекли вырезанные из картона вступительные титры в стиле этой ЗАЛОЖКИ. Затем HOSTAGE начинается с треска с замком, который открывает фильм. Эта простая визуальная последовательность открытия вместе с захватывающим результатом погружает вас в мир HOSTAGE. Я ЗНАЮ, что вы будете в восторге! Войдите в нашего героя, представителя полиции Лос-Анджелеса, ведущего переговоры о захвате заложников, Джеффа Талли (которого играет не кто иной, как великий герой боевиков Брюс Уиллис). Уиллис — герой боевиков мыслящего человека, который использует ум и инстинкты больше, чем грубую силу. Уиллис не так силен физически, как другие герои боевиков, и ему приходится думать не только о своих противниках. Не повредит, что Уиллис обладает этой странной способностью заставлять зрителя ВЕРИТЬ ТЕЛЕФОНУ в то, что он смотрит. Без него этот фильм Заложник не работает! В начальной сцене фильма Тэлли не удается спасти мальчика и его мать от сумасшедшего отца мальчика, и это преследует Тэлли на протяжении всего фильма. Вспышка 1 год назад: Талли переехал в небольшой городок в Южной Калифорнии, где, конечно, он не ожидает какой-либо серьезной преступной деятельности, просто аннулируя штрафы за парковку. Все еще преследуемые событиями, которые начались в фильме, Тэлли оставил свою жену (Серена Скотт Томас) и дочь (Румер Уиллис, дочь Брюса в реальной жизни с Деми Мур). Но Талли обнаруживает, что он несвободен, и попадает в новую ипотечную ситуацию. Трое местных преступников-подростков берут мужчину в заложники в своем доме из-за столкновения на местной заправке с двумя детьми (дочерью и сыном). Оказывается, этот человек, Уолтер Смит (сыграл клоуна из комиксов и блестяще драматически сыграл Кевина Поллака) очень богат, и его дом представляет собой форт на вершине холма с средствами безопасности и защитными мерами по всей стране. Заложники и их получатели являются пленниками у себя дома, а полиция, местная и большая городская, стоит на страже, ожидая запросов. Тэлли удаляется из всей ситуации, связанной с его недавним провалом в Лос-Анджелесе. Трое парней — это Деннис и Кевин Келли (их хорошо играют Джонатан Такер и Маршал Алман) и Марс Крупчак (играет Бен Фостер в действительно страшном провокационном шоу). В то время как Деннис является номинальным лидером группы, Марс с ним. настоящая операция на головном мозге, к сожалению Денниса и Кевина. Марс — настоящий социопат; он очень отстранен от всего и от всех; он полностью одержим дочерью Смита Дженнифер (которую играет новичок Мишель Хорн). Самый младший ребенок Смита — Томми (которого впечатляюще сыграл Джимми Беннетт), и он является связующим звеном Тэлли с тем, что происходит дома. Все молодые актеры в этом фильме Заложник очень хороши и демонстрируют удивительный актерский авторитет. Ситуация усложняется вдвойне, поскольку выясняется, что Смит — бухгалтер таинственной, загадочной организации. Смит зашифровал важную учетную информацию на диске и планировал передать ее своему начальству, когда мальчики взяли его семью в заложники. Теперь, когда диск застрял в крепости, эти сверхбандиты хотят, чтобы Тэлли договорился о ситуации, чтобы добраться до диска, потому что он им нужен в течение определенного периода времени или это бесполезно. Они вынуждают его похищать жену и дочь. Итак, есть ДВЕ перекрывающиеся ситуации с заложниками! В этом и заключается великолепие HOSTAGE: он осмеливается иметь 2 кризиса с заложниками, которые связаны друг с другом. Уиллис вполне заслуживает доверия, предлагая дилемму Тэлли, поскольку он должен возобновить свои навыки ведения переговоров и все время казаться полностью отключенным, зная, что исход определит, будет ли его семья жить или умирает. Стиль фильма действительно выделяется, поскольку в нем есть флуоресцентные танцевальные фрагменты, плавно переходящие от одного эпизода к другому. Размещение основного кризиса с заложниками в этом форте на вершине холма также позволяет увидеть множество подробных ракурсов и видов сверху, на которые приятно смотреть. HOSTAGE управляется Флораном Сири, и этот парень стоит посмотреть. Элегантный, продуманный, напряженный, захватывающий фильм!