Рубрика: Фильмы

Вчера вечером я выбрал еще один драгоценный камень из своего прошлого, Crocodile DunDee, который вышел в 1986 году. Я помню, как смотрел этот фильм Крокодил Данди с мамой. Она очень любила DunDee и его грубый и прямой взгляд на жизнь. Теперь, когда я наблюдаю за этим несколько лет спустя, я вижу много общего между точкой зрения Данди и мексиканского иммигранта. Обе точки зрения отрицают ерунду * и принимают нигилистическое чувство юмора. Данди был очень счастлив на своей родине и уехал в США, странное место, где его обычаи казались столь же чуждыми для всех остальных. В заключении фильма, в отличие от реальной жизни, американцы охватывают благонамеренного, дружелюбного иностранца и берут на себя некоторые из его обычаев, такие как приветствие его, говоря «G’day!» Кроме того, злодей Ричард (хотя и легкий Злодей) представлен как «дыра» не потому, что он романтический соперник ДанДи, а потому, что он открыто издевается и принижает ДанДи за то, что он иностранец и не знаком с западной культурой. ДунДи функционирует как фантазийное существование иммигранта, будучи принятым в Америке, сохраняя при этом его культурные корни.

В кинематографическом мире переделок, переосмыслений и полномасштабных копий неизбежно увидеть фильм, похожий на «Голодные игры». в центре внимания и истерии мейнстримовой банальности и голода после Поттера просто потому, что он есть. Адаптированный из трилогии Сюзанны Коллинз о романах для подростков, «Голодные игры», похоже, пойдут по благодатным стопам Гарри Поттера и «Сумерек», которые скоро прекратятся, как следующая сага с большими деньгами на GCSE. связанные массы. Эта умеренно привлекательная адаптация первого романа Коллинза играет, как вращение подростка в Battle Royale. Режиссер Гэри Росс снимает для футуристического ретро чувство восстания, выносливости и удивления, и в глазах и умах 11-летних он находится на цели. Есть много, чтобы созерцать, но мало, чтобы поглотить. Несмотря на все усилия, в «Голодных играх» не хватает персонажа или сценария, который действительно должен волновать. Раздраженный, дрянной и тупой трактат о человеческой природе, духе, свободе и телевизионной культуре, это плохо действующий, экшн фильм, основанный на широко исследованном пророчестве, которое уже много лет живет в литературе и в кино; кошмарная антиутопия, в которой общество является рабом тиранического режима. Но что ты знаешь; на картах восстание. И угадайте, что? Его ведет только маловероятный, но вдохновляющий герой. В «Голодных играх» нет ничего нового, но держи лошадей; Противостояние 24 детей друг другу в смертельной игре на сверхсекретном острове — оригинальная идея, которая наверняка вызовет сочувствие, шок и сострадание. Не так ли? Ну, может быть, но нет, если вы знаете свои фильмы; нет, если вы видели Battle Royale. Кровавый кусочек социальной сатиры с потрясением и страхом к спасению, Battle Royale ни в коем случае не был первым, кто предложил проблеск в угнетающий вымышленный мир, где люди вынуждены сражаться до смерти. Спартик, Бегущий человек и даже Гладиатор затронули эту идею порабощенных петушиных боев во имя «большего блага» и шутки согнутого общества. Рассказ Сюзанны Коллинз не может быть плагиатом «Королевской битвы», но это явный источник. В переоснащении на большом экране режиссера Росса «Голодные игры» разворачиваются в далекой от ужасающей послевоенной Америке, чье тоталитарное правительство получает свои удары от законодательства, рожденного из пепла Третьей мировой войны; Каждый из 12 округов страны должен предлагать по одной девочке и мальчику каждый год, чтобы показывать их по телевидению в прямом эфире на последнем турнире с участием ребят на виртуальном острове. Это; жертвенное уважение к жажде крови и конфликтов нации. Наказание за раннее послевоенное восстание. Дань государственной власти; Голодные игры. Фильм рассказывает о Китнисс (Дженнифер Лоуренс), стойкой девушке, которая ставит под угрозу свою жизнь, когда она добровольно заменяет младшую сестру в предстоящих играх. Далее следует предсказуемая история о героизме и самопожертвовании, когда Китнисс и неуклюжий любовный интерес Пита (деревянный Джош Хатчерсон) добываются, обедаются, тренируются, а затем швыряются в гигантскую львиную берлогу, полную решительных, жаждущих крови деток, которые там есть. побеждать, убивать. Кэтнисс и Пит влюбятся? Они оба сделают это живым? Если нет, будет ли один из них победителем? Вас волнует «Голодные игры» — это самоуверенный, самодостаточный кусок приносящего прибыль кинотеатра, потенциально мрачная и варварская установка которого не может быть реализована через опасность на экране, атмосферу, кровь и насилие из-за его мягкой целевой аудитории. Увы, есть много ручной работы с камерой и быстрое редактирование, чтобы скрыть потасовки, отходы, удары и кровь. Не работает Чрезмерно раздутый и перестарался; Оказывается, не требуется много, чтобы адаптировать тоталитарную концепцию будущего для современной молодежи; просто лишите его всей глубины, сложности и тьмы, добавьте немного оружия, немного огня, немного романтики и немного сердечных приступов, и вы будете смеяться всю дорогу до берега.

Я прочитал все книги. Я знаю, что происходит. Это никогда не разрушает фильм для меня. Я не хотел смотреть этот фильм Сумерки. Сага. Новолуние, потому что предыдущий не хватало … ну … всего. Но подруга хотела это увидеть. Я вошел и был мгновенно удивлен, увидев, что демография расширилась за 12-16 летних девушек, которые мгновенно упали в обморок от любого даже отдаленно горячего парня, так что это было интересно. Это не имеет отношения к тому, насколько хороший фильм был — он только что подтвердил мне (и должен всем), что ненавидеть сериал в принципе или предвзятое мнение о том, как плохо будет что-то, несправедливо по отношению к нему. Не в этом случае. Это было все еще плохо. НО стоит денег, которые я заплатил, чтобы увидеть это, потому что, хотя это определенно не предназначено для развлечения в том виде, как я его нашел. Он был полон мелодраматического диалога и плохой игры, которые, если вы возьмете ЛЮБЫЕ уроки драмы в школе — что Роберт НЕ ДЕЛАЛ — вы заметите некоторые вещи о том, как люди разыгрывают строки. Вы замечаете, как они говорят строки, которые они запомнили, с неестественным и стилизованным акцентом на ключевые слова в предложениях, не давая (глупый) глубины диалога или реализма. Проще говоря, это было так ужасно, что я сопротивлялся желанию рассмеяться в комнате, полной фанатов, которые, вероятно, неверно истолковали мелодраму как «Хорошая эмоциональная драма». Нет. этот фильм Сумерки. Сага. Новолуние смешной. По мере того, как он идет дальше, он становится менее плотно сшитым вместе, и я должен был полагаться на свои знания книг, чтобы заполнить и выявить небольшие пробелы в диалоге и сюжете. Они говорили бы вещи, основанные на том, чего не происходило на экране (вероятно, удалили сцену на время), или их диалог был бы просто ужасными нереальными линиями, которые работают как отдельные для трейлера, но в разговоре кажется, что они слегка подпрыгивая, просто чтобы сказать что-то драматическое, но без особого смысла. НО! Он имеет НЕКОТОРЫЕ искупительные качества! Мелодрама не была безудержной веселостью, так что, к счастью, что-то еще привлекло мое внимание. В этот фильм Сумерки. Сага. Новолуние были приложены реальные усилия. На сценах сражений действительно использовались РЕАЛЬНЫЕ спецэффекты (что-то, на чем первый фильм был немного дешев), что на самом деле выглядело довольно впечатляюще. К сожалению, любые действия были недолговечными, но, что мало, они проделали разумную работу. Я был впечатлен присутствием перехода. Предыдущий фильм вскочил и пропустил, а следующая точка сюжета была просто без причины. этот фильм Сумерки. Сага. Новолуние (конечно, почти до конца) действительно имел темп и слаженность, что позволяет понять его, не читая книги. Это бонус. Некоторые вещи, о которых вы могли бы подумать, затянутся, когда режиссер попытается дать вам время, чтобы «эмоция» впиталась, «к счастью, это не заняло вечность, и весь фильм почти плотно вписался в его 2-часовую продолжительность. Жаль, что он разваливался все больше и больше, он продолжал развиваться. Фильм также демонстрирует полудекие взаимодействия персонажей, которые создают тот же юмор, что и первый. Не настолько нарочито смешно, как первый (хотя, как я уже сказал, это было довольно весело, когда этого не должно было быть). Несмотря на то, что было много неудач с несколькими вещами, чтобы поддержать это как разумный фильм, это определенно сделает всех вас, маленьких девочек-подростков, отчаянно желающими увидеть, как чертовски взвинченное тело Джейкоба будет очень счастливым. Вы можете услышать реакцию аудитории в первый раз, когда Джейкоб снимает свою рубашку. У него есть все, что вам нужно: Печ, бицепс, ABS из стали и минимальная одежда. Жаль, что ему не хватает глубины и реального характера. (Девочки любят одержимо преданных Зомби, они не думают достаточно, чтобы жаловаться). НИЧЕГО НЕ БУДЕТ РЯДОМ даже с одним из лучших фильмов 2009 года. НИКТО не должен говорить эту нелепую претензию. Действительно подбрасывание от 3 до 4 звезд. Ммм. Полагаю, основным моментом фильма не должно быть то, насколько низко он опускается. 3.

Я был убежден, что (много) критика, которую я прочитал о фильме «Хоббит Нежданное путешествие» заранее, была преувеличена и не беспокоила меня. К моему удивлению, в конце концов некоторые критические замечания казались оправданными … *** ПИСЬМО *** ДОПОЛНЕНИЯ: На бумаге дополнения выглядели как отличный способ создать добавленную стоимость. Однако, хотя я понимаю, почему они их включили, все они чувствуют себя не на своем месте. Сцена открытия: Ян Холм выглядит слишком непохожим на его появление в FOTR (особенно его стрижка), что действительно отвлекает. Кадр истории не сливается естественным образом, и истории Эребора есть слишком много, чтобы показать за слишком короткое время. Радагаст: Он появляется так же внезапно, как и исчезает. Его сцена в Дол Гулдуре действительно вывела меня из фильма. Белый Совет: я знаю, что сценаристы хотят подчеркнуть растущую темную силу (отсюда — нелепую — находку клинка Моргула), но пустые разговоры о вещах, о которых мы все знают, как они сыграли в фильмах LOTR, не совсем убедительно. Азог: ужасно одномерный персонаж, который чувствует себя совершенно неуместно (тот факт, что он похож на существо из дешевого фильма ужасов, тоже не не поможет …). Его сцены имеют странную «не Толкиновскую» атмосферу, особенно битву за Азанулбизар (худшую сцену фильма), которая совсем не похожа на жестокую и волнующую битву. ИЗ КНИГИ: Эпизодическая структура мешает фильму из-за плавного повествования и выжимания напряжения из каждой новой опасной ситуации: события просто оставляют вас в покое. В книге мы переживаем все глазами Бильбо, что создает прочную связь между читателем и основной частью. Этого не хватает в фильме: казалось, что Бильбо более или менее исчез между битвой троллей и битвой каменных гигантов. Его тоска по дому, его сомнения, все это на самом деле не развито в сценарии. Акцент на Торине — это хорошо, но также и не идеально: во время вложения Варгами я не покупал заряд Торина в отношении Азога и особенно Внезапное «действие героя Бильбо спасает день в самый последний момент». Последний показался мне неуместным способом проиллюстрировать мужество Бильбо. На самом деле были только две великолепные сцены: «Загадки в темноте» удивительны, но по иронии судьбы, они также болезненно показывают, насколько посредственна остальная часть фильма, потому что это единственный момент, который приближается к уровню LOTR. Кроме того, речь Бильбо после того, как они сбежали из Гоблина, очень приветствуется, за редкий трогательный момент. *** УДАЛЕНИЕ *** Довольно удивительно, что некоторые люди жалуются на темп, потому что фильм был закончен еще до того, как я об этом узнал. На самом деле, я думаю, что раскадровка почти правильная и доказала, что адаптировать книгу было бы действительно сложно только в одном полноценном фильме. Но так как мне не понравились дополнения, я сомневаюсь, нужен ли третий фильм в конце концов (но я приостанавливаю свое суждение до 2014 года). *** КИНЕМАТОГРАФИЯ *** Один из самых больших (неприятных) сюрпризов — это кинематографический стиль. Я не говорю о ярких цветах или цифровых изображениях, но (отсутствие физического) использования камеры. В то время как LOTR обладает потрясающими «настоящими» движениями камеры и чрезвычайно совершенным «ремесленным» чувством, AUJ часто ощущается как видеоигра. Камера летает и кружится так безгранично, что больше не похожа на настоящий фильм. Это особенно очевидно во время погони за орками и прежде всего абсурдного побега из Гоблин-тауна. CGI совершенен, но слишком много — слишком много. *** МУЗЫКА *** После моего длинного списка жалоб, я действительно рад сказать, что есть по крайней мере одна вещь, которая безоговорочно получает мою поддержку, а именно: Гол. Люди, которые несправедливо маркируют работу Говарда Шора как «переосмысление LOTR», очевидно, не обратили полного внимания, потому что, когда вы слушаете партитуру несколько раз (и я признаю, что мне также потребовалось несколько спинов, чтобы по-настоящему оценить ее), Вы обнаруживаете новый богатый и разнообразный музыкальный гобелен, еще раз мастерски сотканный Шором. Конечно, вы слышите те же самые темы, когда Точно такие же места посещаются, как в «Братстве Кольца» … Если кто-то заслуживает уважения к «Хоббиту», это Берег: его музыка, на мой взгляд, единственный аспект Фильм наравне с уровнем LOTR. *** 3D & 48 FPS *** 3D был хорош, нареканий нет. Однако, хотя у меня нет проблем с просмотром фильмов в 3D, я начинаю подвергать сомнению его необходимость. Я удивлен, что многие люди утверждают, что 48 кадров в секунду создают «телевизионный взгляд» с «актерами с явным макияжем на фальшивом сете». У меня не было такого чувства вообще, но с другой стороны — и это было самым удивительным — разница с 24 кадрами в секунду не слишком впечатляет. Через 30 минут мне даже пришлось напоминать себе: «О, я смотрю 48 кадров в секунду, верно?». Да, изображения выглядят очень четкими, и они сглаживают быстрые движения, но последнее (что положительно) высовывается только пару раз (и нет, движение никогда не кажется «ускоренным»), поэтому меня никогда не отвлекало более высокая частота кадров). В общем, я считаю, что 48 кадров в секунду — это улучшение по сравнению с 24 кадрами в секунду (без уменьшения «кинематографического» вида фильма), но у меня не было ощущения, что я стал свидетелем «революционно нового кинематографического опыта». *** ** ЗАКЛЮЧЕНИЕ ***** Я не ожидал (или не хочу) точную копию LOTR, но хотя «Хоббит» не плохой фильм, он тоже не хорош. Я все еще в замешательстве, я не чувствую никакого желания снова посмотреть его, в отличие от фильмов LOTR. Мы можем только надеяться, что Джексон восстановится вовремя, чтобы спасти следующие два фильма от ненужных дополнений, отсутствия внимания к Бильбо и ощущения от видеоигры. Ну, по крайней мере, у нас есть новая блестящая музыка для прослушивания!

Во многих случаях во время производства фильма возникают такие плохие вибрации, что, по слухам, он становится ужасным беспорядком, прежде чем у него появляется шанс на премьеру. Некоторые фильмы, которые постигли эту судьбу во время съемок, были «Крестный отец» и «Титаник». Оба оказались кассовыми сборами, и проблема, с которой они добрались до большого экрана, была быстро забыта. Тогда есть фильмы как Долина Кукол и Майра Брекинридж, которые были легендарными из-за их ссор на съемочной площадке и разногласий среди актеров. Конечным продуктом обеих этих постановок стали фильмы, которые должны были быть удостоены наград за то, что они были самыми лучшими в кино. В 2003 году нам дали Лигу выдающихся джентльменов, которая уже стала легендарной из-за проблем между режиссером Стивеном Норрингтоном и главным актером Шоном Коннери. Добавьте к этому такие бедствия, как наводнение, уничтожающее производство в Праге, и вы получите нацию, полную критиков, готовых наброситься. И кинокритики в том, что они не хотят упускать возможность, и они считают, что это один из худших фильмов за последний год. Добавьте к этому тот факт, что Фокс совершил ошибку, натравив его на «Пираты Карибского моря» в свои первые выходные, и у вас возникли проблемы с кассовыми сборами. Лига это заслужила? Нет, это фильм, который, на мой взгляд, веселый, очень смотрибельный и не заслуживает ни одного из тех взрывов, которые он получил от некоторых критиков. Возможно, если бы он вышел после Джильи, многие бы смотрели на него более доброжелательно. У Лиги есть необычная предпосылка для фэнтезийного / приключенческого фильма. Идея использовать легендарные фигуры из художественной литературы для борьбы с безумцем Фантом, который хочет уничтожить мир, гораздо более оригинальна, чем фильмы, основанные на продолжении сиквела, такие как «Расхитительница гробниц» и «Терминатор 3», которым мы подвергались этим летом. (Лига основана на серии комиксов, которую я не читал, и если бы я не использовал ее в качестве сравнения.) Наша команда бесстрашных супергероев состоит из Алана Квотермейна (Шон Коннери), Капитана Немо (Насеруддин Шах), теперь вампирша Мина Харкер (Пета Уилсон), Человек-невидимка (Тони Керран), Дориан Грей (Стюарт Таунсенд), Том Сойер (Шейн Уэст) и доктор Джекилл / Мистер. Хайд (Джейсон Фламинг). Актерский состав отлично справляется с воплощением каждого персонажа в жизнь. Коннери был сильно раскритикован за его изображение Quartermain, но для тех, кто не может оценить его присутствие, я предлагаю вам попробовать посмотреть Ричарда Чемберлена в одной роли в двух его фильмах. Это тебя научит. Пета Уилсон дает Мине Харкер сильную соблазнительную индивидуальность, которая пахнет сексуальным напряжением. Стюарт Таунсенд делает Дориана Грея самым наблюдаемым персонажем, окружая его аурой, наполненной талантом и тайной. Джейсон Флеминг приводит новую характеристику измученного доктора Джекилла, которым, как мистер Хайд, превращается в существо, которым Брюс Бэннер мог бы гордиться. Шейн Уэст излучает мальчишеское обаяние, как Том Сойер, подобающий его характеру. Тони Керран, хотя и редко встречается, за исключением случаев, когда он покрывает макияж, удается придать Невидимому Человеку безошибочную индивидуальность. Если бы в кастинге была ошибка, я бы сказал, что это был Шах в роли капитана Немо. Его характеристика — по большей части одна нота и пустая, лишенная индивидуальности. История движется в приятном ровном темпе. Он быстро знакомит персонажей с тем, чтобы мы могли познакомиться с их личностями, а затем приступает к действию. Писатель Джеймс Робинсон и режиссер Норрингтон одинаково используют все способности персонажей, так что ни один из их талантов не будет потрачен впустую. Производственный дизайн, декорирование декораций и художественное руководство — все это на высшем уровне, что дает нам темный и задумчивый облик века, которого мы раньше не видели. Есть обычные незначительные дыры в сюжете и недостатки, которые можно найти, если они потратят время на изучение этого фильма, но фильмы, подобные этому, не были созданы для урока. За этим вы смотрите Citizen Kane. Такие фильмы, как «Лига», созданы для того, чтобы зрители хорошо проводили время, загружаясь попкорном, газировкой и ничего более. И я хорошо провел время. После того, как Лига критиковала прессу, я некоторое время избегал ее. К счастью, спустя несколько месяцев я дал ей шанс и, безусловно, рад, что сделал это. Я предлагаю вам сделать то же самое. Моя оценка Лига выдающихся джентльменов — B

Я никогда не писал рецензию раньше, но этот фильм Заложница так разозлил меня, что я почувствовал, что это моя гражданская обязанность протестовать. полный клише и нереальный это невероятно, это было сделано взрослыми. Очевидно, мы должны получить какое-то психологическое удовлетворение от фрейдистских символов невинности, отеческой любви, сверхчеловеческой силы и праведности. Это на самом деле напоминает мне о фантазиях, которые у меня были, когда мне было 8 лет. Вот сюжет: богатая, испорченная девственница из Америки отправляется в Париж с подругой, ее похищают албанцы и продают в сексуальное рабство. К счастью, ее папа оказывается бывшим агентом ЦРУ и без труда выслеживает их, убивает и мучает их кровожадным способом и попадает к дочери как раз перед тем, как злобная перерезает ей горло (но при этом выглядит глупо, так что вы все еще может чувствовать себя хорошо), жабоподобный шейх. На своем пути папа устраивает такое зрелище убийства и пыток людей, что заставляет задуматься, не возьмет ли кто-нибудь столько хлопот, если за ним не будет наблюдать третья сторона. Он даже не щадит невинных людей, которым не везет на его пути. Как жена французского агента, вовлеченного в беспорядок, которого Нисон стреляет в руку, потому что ее муж отказывается дать ему информацию о Сен-Клер. (Между тем, их детей уложили в кровать 5 минут назад, но они, похоже, не просыпаются. Да, полностью.) Все обстоятельства чудесным образом благоприятствуют Нисону. Его дочь разговаривает с ним по телефону, когда ее похищают. (иначе, как бы он узнал? Большинство жертв сексуального рабства — бедные восточноевропейские девушки, у которых нет мобильных телефонов, что было бы слишком скучно). Кроме того, она стоит в ванной, откуда видит, что ее подруга была похищена первой, поэтому у папы есть достаточно времени, чтобы научить ее прятаться и выкрикивать детали их цвета лица, когда ее утащили (и это ей чудом удается, несмотря на то, что ее паника и борьба, которую она терпит). Кроме того, несколько мужчин, очевидно, могут легко проникнуть в гостиничный номер и похитить двух девушек, но Нисону приходится использовать навыки Человека-паука, чтобы проникнуть внутрь. Что ж, слава Богу, барельеф стены был точно подстроен под его высоту; в противном случае фильм на этом закончился бы. Еще один момент, который меня очень беспокоил, — равнодушие Нисона к множеству других девушек, которые были одурманены и изнасилованы албанцами. Видимо, ПРИНЦИП сексуального рабства его не касается, просто тот факт, что это происходит с ЕГО дочерью. В конце концов, Нисон возвращается со своей дочерью в Америку, только со сломанной рукой после сражения с сотнями тяжело вооруженных мужчин. Кроме того, он без проблем покидает Францию ​​после убийства каждого из них. (Франция должна быть страной третьего мира). Все счастливы, и его бывшая жена должна признать, что в конце концов он не такой неудачник. Каждое фрейдистское увлечение было удовлетворено трижды. этот фильм Заложница абсолютно не в восторге от восточноевропейцев (все албанцы показаны как глупые мрази, и мы должны злорадно видеть, что их убивают током), и, прежде всего, НАСТОЯЩИЕ жертвы современного сексуального рабства , Я мог бы написать намного больше об этом куске мусора, но я думаю, что сделал свою точку зрения сейчас. Спасибо за Ваше внимание.

Приключения эксцентричного бельгийского сыщика Пуаро Агаты Кристи и капитана Гастингса, его англичан насквозь. Другие персонажи, появляющиеся в большинстве эпизодов, включают секретаря Пуаро и близкую подругу мисс Лемон и главного инспектора Джаппа из Скотланд-Ярда, который близок к Пуаро, хотя он часто его перехитрил и не может приспособиться к эксцентричному образу жизни Пуаро. Так как это началось в 1989 году с «Приключение повара Клэпхэма» было сделано более тридцати эпизодов, включая часовые драматургии рассказов Агаты Кристи и полнометражных эпизодов полнометражных романов с участием детектива. Сериал для некоторых ознаменовал глоток свежего воздуха из раздутых кинофильмов 1970-х — 80-х годов, таких как «Убийство на Восточном экспрессе» и «Зло под солнцем», в которых актеры были сыграны на основании своего статуса знаменитости, а чем их пригодность для персонажей Агаты Кристи. В этом сериале всегда выбирались актеры, которые не являются громкими звездами, но многие из них имеют большой опыт на сцене и телевидении и подходят всем ролям. Серия также отличается безупречной производственной ценностью и замечательным вниманием к деталям периода середины 1930-х годов с ее автомобилями, одеждой и великолепно разработанными наборами в стиле арт-деко. В 1997 году Дэвид Суше объявил, что он никогда больше не сыграет Пуаро после съемок «Тупого свидетеля», но, к счастью, с тех пор он вернулся со своей самой знаменитой роли, и похоже, что у нас есть еще много этих качественных фильмов, которые с нетерпением ждут , Конечно, сериал часто опускался ниже своего собственного стандарта, но я тот, кто считает, что Суше — это окончательный Пуаро, точно так же, как некоторые считают, что Джоан Хиксон — окончательная мисс Марпл. Суше действительно живет своей самой знаменитой ролью. В одном из своих интервью он рассказал о том, как он прочитал все романы Агаты Кристи о Пуаро и тем самым создал досье на все эксцентричности и привычки персонажей, чтобы улучшить его отличные характеристики. Вот некоторые из моих любимых эпизодов; 1. Зло под солнцем (2002) 2. Лорд Эдгвар умирает (2000) 3. Убийства ABC (1992) 4. Тайна ложи охотников (1991) 5. One Two Buckle My Shoe (1992) 6. Дело о пропавших без вести Уилл (1993) Дело о пропавшей воле выделяется для меня тем, что оригинальный рассказ Кристи был очень коротким, и в нем не было ничего особенного, у меня сложилось впечатление от того, что она написала, чтобы заполнить пробел в коротком сборник рассказов «Пуаро расследует». Сценаристы должны были добавить к этому значительно, даже до степени добавления новых персонажей и сюжета, в нем было очень мало материала Christie’s. Иногда вы ожидаете, что эта ситуация закончится катастрофой, но, учитывая обстоятельства, я чувствую, что они сделали первоклассную работу. Как и в других эпизодах, это было прекрасно сделано. ABC Murders — еще один эпизод, который очень важен для поклонников этой серии. Он был снят только один раз в качестве ужасной комедийной версии под названием «Убийства с алфавитом» в 1965 году, в которой снимались Фрэнк Ташлин в роли Пуаро и Роберт Морли в роли Гастингса. В версии ITV под умелым руководством Эндрю Грива, безупречной работы и жесткого редактирования, он перешел к полнокровной жизни, как мрачный, зловещий и захватывающий триллер, когда Пуаро выслеживает злого серийного убийцу, который путешествует по стране, выбирая своих жертв, их инициалы в порядке алфавита. Это действительно должно было сделать большой экран в паре с вышеупомянутым в поддержке.

В 1935 году Сесил Б. ДеМиль снял свой знаменитый эпос «Крестовые походы» на одном из задних участков Голливуда. Какое изменение в фильме Ридли Скотта «Царство Небесное» 2005 года с техническим волшебством новой эры! Хотя это и не идеальный фильм, он, тем не менее, умело обработан и стоит времени любого кинозрителя в нашем нынешнем неспокойном возрасте. С визуальной и технической точки зрения «Царство Небесное» мастерски. Воссоздание средневековой Франции и города Иерусалима были огромными техническими достижениями. Французский пейзаж напоминает регион вокруг средневекового Клермонта и Везлея, где папа Урбан и Бернар Клервосский обратились с призывом к оружию для первых двух крестовых походов. И в воссоздании Иерусалима кинематографисты действительно втянули нас в город-крепость двенадцатого века со священными корнями в иудаизме, исламе и христианстве. Большой кредит должен быть отдан кинематографисту Джону Мэтисону, художнику по костюмам Дженти Йейтсу и всем художественным руководителям фильма. События фильма охватили эпоху между Вторым и Третьим крестовыми походами, и воспоминание об этой эпохе было просто впечатляющим. В жанре эпического фильма главный актер играет решающую роль, как в незабываемых спектаклях «Лоуренс Аравийский» (Питер О’Тул), «Тесс» (Настасья Кински) и «Мост через реку Квай» (Алек Гиннес). Одной из слабостей «Царства Небесного» является ведущий исполнитель Орландо Блум. Хотя у этого молодого актера хорошее изображение на экране, его представление было приглушенным и монохромным. Крестоносцы были движимы рвением, а персонаж Блума Балиан, похоже, погряз в меланхолии после смерти его маленького ребенка и последующего самоубийства его жены. Персонаж Блума даже не сильно развивается даже после прибытия в Иерусалим, он влюбляется в таинственную Сибиллу. Ни куртуазная любовь, ни огни веры не могли зажечь много страсти в Блуме. Как и Сибилла, Ева Грин тоже казалась неуместной в этом фильме. Близким историческим прототипом ее персонажа была грозная Элеонора Аквитанская, которая сопровождала своего мужа короля Луи во Втором крестовом походе, во время которого Элеонора якобы имела жаркую любовную связь со своим дядей Рэймондом из Антиохии. Но персонаж Евы Грин казался ближе к молодой женщине из двадцать первого века, в отличие от двенадцатого. Другие спектакли были сильнее, в том числе Лиам Нисон в роли отца Балиана, Джереми Айронс в роли Тверии и Эдвард Нортон в роли короля. Эти актеры действительно напоминали средневековых рыцарей. Характеристика Нортоном короля, борющегося с проказой и вынужденного носить маску, была одним из самых чувствительных портретов персонажей со времен роли Ральфа Файнса в роли «английского пациента». Характеристика Нортона дает представление о более мягкой стороне великих средневековых рыцарей, таких как легендарный Ричард Львиное Сердце, поэт и трубадур, а также король. Гассан Масуд также заслуживает похвалы за то, что он изображает Саладина как не только блестящего генерала, но и фигуру большого достоинства. Одной из тем отличного сценария была тема чести. Действия главного героя Балиана руководствовались честью. И характер Саладина был изображен как человек большой моральной направленности. Западное культурное наследие рыцарства, куртуазной любви и чести проникало в Европу через исламские традиции, которые ясно признает «Царство небесное». В фильме есть сильная последовательность, где Саладин обнаруживает маленький христианский крест, который опрокинулся. Он берет время, чтобы поднять упавший крест и правильно его установить. В фильме, наполненном спецэффектами и захватывающими сценами осады, этот момент простоты выделяется как блестящий кинематографический момент.