Рубрика: Фильмы

Я помню, как в 2002 году я увидел в то время DVD Человека-паука, выставленный в прокатном магазине DVD, первый с Тоби Магуайром. Я посмотрел и решил не получать, потому что подумал, что фильмов про супергероев уже слишком много. Но, в конце концов, фильм нашел меня через пару лет, и когда я его посмотрел, я вспомнил о блестящем сценарии фильма, который сохранит ту же силу в двух последовавших за ним фильмах о Человеке-пауке. . Затем в 2005 году появился новый Бэтмен в «Бэтмен: Начало», который также был великолепен и принес с собой легендарные сиквелы. То же можно сказать и о фильмах «Железный человек». Те фильмы, где не только о боевиках: было много эмоций, романтики, жизни, творчества, умных криминальных сюжетов и многих других качеств. Повествование о первом Человеке-пауке прекрасно говорит, что «как и любая другая история, которую стоит рассказать, все о девушке» — просто великолепно, что-то, что было полностью потеряно с годами, потому что внезапно все это стало рассыпаться. Когда вышел первый Человек-паук без оригинальных актеров, я смотрел, и это было все равно, что смотреть двухчасовую последовательность действий без духа; это было просто действие. Затем стали появляться другие фильмы о супергероях с той же нотой: просто действие; бесчувственное действие. Потом появились фильмы о лиге супергероев, и вместе они больше не могли вывести ни одной слезы на глаза. Теперь они заставили их сражаться друг против друга. И сегодня у меня не было и часа просмотра этого фильма Первый мститель: Противостояние, «Капитан Америка: Гражданская война», и я уже устал от стольких эпизодов действия под поверхностной, только проработанной историей без каких-либо эмоций; роботизированное действие без чувства или духа. Казалось, что даже актеры действуют механически, может потому, что даже им это надоело. История немного выдохлась через час, и часть, где Старк набирает молодого Человека-паука, на мой взгляд, лучшая сцена в фильме. Та часть, где они все сражаются друг с другом, тоже не совсем плохая. Однако этого было недостаточно, чтобы спасти фильм; это только сделало его терпимым и немного интереснее. Что ж, теперь я думаю, я действительно могу сказать, что сегодня слишком много фильмов о супергероях, и, к сожалению, не из-за того, сколько их, а из-за того, насколько они бедны. Тема в фильмах о супергероях в наши дни вращается только вокруг конфликта в том, являются ли супергерои нашей защитой или угрозой, героями или злодеями. Серьезно, после этого, я не думаю, что буду смотреть еще один фильм о супергероях, пока другой не наткнется на меня и не окажется, что его стоит посмотреть.

Первый фильм «Мстители» имел огромный успех и стал третьим по прибылям фильмом всех времен. Поэтому неудивительно, что мы получим второй фильм «Мстители». Что было сюрпризом, так это то, что злодеем оказался Альтрон, а не злодей-тизер Танос из последнего фильма. Фильм получил смешанные отзывы, но в нем были те же актеры и съемочная группа, что и в первом фильме. Почему это было? Джосс Уидон вернулся, чтобы написать сценарий и снять фильм. Марвел и Дисней хотели, чтобы Альтрон был злодеем, так как он очень плохой парень из комиксов. Вдобавок ко всему, Уидон также должен был представить Алую Ведьму, Вижн, Ртуть, концепцию Ваканды и создать Гражданскую войну, Рагнарок и Войну бесконечности. Уидону нужно было многое добавить в этот фильм Мстители: Эра Альтрона. Как и следовало ожидать, актерский состав идеален. В этом фильме Мстители: Эра Альтрона Мстители действительно ощущают себя командой. Эванс отлично справляется с ролью Капитана Америки, действительно кажется, что он знает, что делает. Дауни-младший чертовски забавен, как Железный Человек. Хемсворту нечего делать в роли Тора, но он по-прежнему хорош. Руффало и Йоханссон имеют принудительные отношения, которые на самом деле не работают, но они все равно хорошо выступают. Джерми Реннер сияет в этом фильме Мстители: Эра Альтрона как Соколиный глаз, его личная жизнь и раскрытая семья действительно придают ему сильного характера. Элизабет Олсен хороша в роли Алой Ведьмы, и ее убийство Альтрона в конце концов стало изюминкой фильма. Аарон Тейлор Джонсон хорош в роли Ртути, но его затмевает интерпретация Эвана Питерса. Пол Беттни великолепен в роли Вижена, и я считаю, что это его лучшая роль в роли персонажа. Джеймс Спейдер великолепен в роли Альтрона, когда он угрожает. Шутить над Альтроном — нехорошо. Когда он представляет собой серьезную угрозу, это невероятно. Я считаю, что этот состав великолепен. Сценарий хорош для того, на что способен Уидон. Дисней хотел, чтобы в этом фильме Мстители: Эра Альтрона были представлены все эти индивидуальные цены. Хотя многие из них работают, в том числе Энди Серкис в роли Клоу, некоторые нет. Лучший пример — это легкая поездка Тора, чтобы понять Камни Бесконечности и создать Рагнарок. Это действительно убивает течение фильма и ни к чему не имеет отношения. Но шутки, действия и персонажи имеют смысл, так что я все еще считаю, что сценарий хорош, хотя и излишне набит. Эффекты довольно хороши. Халк по-прежнему выглядит великолепно, и действие в основном выглядит хорошо. Это несколько сцен в начальной сцене действия, где это выглядит довольно плохо. В частности, когда Тор пинает парня на башне, это выглядит ужасно. Но Альтрон выглядит великолепно, как и Вижн. Бой между Халкбастером и Халком выглядит потрясающе. Я считаю, что эффекты хорошие, с некоторыми плохими моментами. В заключение, мне очень нравится Age of Ultron. Я думаю, что это хорошее продолжение первого фильма, и оно дало мне то, что я искал. Я чувствую, что люди ожидали этого невероятного фильма, а я пошел искать веселый боевик, и это именно то, что я получил.

Какой увлекательный предмет для биографа, Алан Тьюринг! Он считается крестным отцом информатики, гениальным математиком, который можно проверить — некоторые назвали бы его вундеркиндом. Он вместе со своей командой взломщиков кодов помог союзникам выиграть Вторую мировую войну, построив первый в мире сложный перепрограммируемый компьютер, который позволил им расшифровать закодированные сообщения Германии, которые включали стратегические координаты среди множества другой совершенно секретной информации. И о да, он был геем и в конце концов покончил жизнь самоубийством после того, как суд приказал ему излечить себя от гомосексуализма, приняв экспериментальные гормональные препараты среди многих других ужасных методов. Но хватит обо всем этом, нам нужно выиграть войну! Режиссер Мортен Тильдум был явно увлечен всей историей жизни Тьюринга, и кто мог его винить? Вышеупомянутые пули только начинают раскалывать мириады слоев человека. Дело не в том, что Тилдум решил вести хронику жизни Тьюринга; что он решил сократить это до аккуратного часа и пятидесятипяти минутной мелодрамы — вот где вы можете начать указывать пальцем. Но я надеюсь, что у вас много пальцев, потому что у The Imitation Game больше проблем, чем это. Тьюринга играет Бенедикт Камбербэтч (Шерлок, Star Trek: Into Darkness) со всей тонкостью пушки, стреляющей в чайной комнате. Он — пороховая бочка из тиков и подергиваний, которая на самом деле дает его персонажу единственный нюанс, который позволяет этот сценарий. Да, Алан Тьюринг — персонаж в «Игре имитации», биографическом фильме об Алане Тьюринге, человеке. Среди других персонажей: весь состав, также представляющий реальных людей, которые действительно существовали, в том числе Кира Найтли, Мэтью Гуд (Хранители, Match Point), Чарльз Дэнс (Игра престолов), Рори Киннер (Penny Dreadful, Skyfall) и другие. Хотя в этих постановках как таковых нет ничего плохого, они отвлекают от начала до конца, насколько вы понимаете, что это актеры, выступающие. Нет места, чтобы просто вздохнуть и погрузиться в человеческую драму без постоянного подталкивания самого фильма, побуждающего вас увидеть ту самую человеческую драму, разыгрывающуюся на экране. Игра Найтли по умолчанию поднимается на вершину кучи, потому что у нее не так много напыщенных диалогов, как у ее коллег. Мы проводим первую половину фильма, знакомя всех — буквально. Фактически, большая часть «Игры в имитацию» представляет собой пояснительные диалоги, вплоть до самого печального конца, к которому мы и доберемся. Нам говорят, кто есть кто, кто что делает и т. Д. Посредством персонажей, жестко (или, в некоторых случаях, преувеличенно) объявляющих эту информацию ради аудитории. Нам дают факты, даты и бесконечную информацию о том, что вы почти забываете, что это должен быть фильм, а не базовый урок истории для детей. Идеи и фразы вводятся и повторяются до тошноты. Опять же, отвлекает от повествования и вместо этого расстраивает и раздражает любого, кто действительно обращает внимание, о чем фильм специально просит нас в его вводной части в медиаресурсе. Неясно, сколько рук было в банке во время производственного процесса, но в The Imitation Game есть ощущение, что совместные усилия пошли не так. Кажется, что Мортен Тильдум хотел только рассказать историю военных действий Тьюринга (взломать код, выиграть войну), но этот фильм Игра в имитацию не удовлетворен тем, чтобы просто показать нам это. Мы возвращаемся в прошлое Тьюринга, мы перескакиваем к концу его жизни, мы повсюду, но мы не в достаточной мере раскрываем его характер во время этих эпизодов, чтобы он имел какое-либо значение. Зачем вообще копаться в прошлом или будущем этого человека, если вы не можете даже оживить его — не по вине Камбербэтча — в эпоху, которой вы посвятили больше всего фильмов? Еще раз: отвлекает и расстраивает. Даже в конце нас угощают недооцененной титульной карточкой, информирующей нас о том, что в конечном итоге произошло в конце жизни Тьюринга. Да, Вы прочли это правильно. Самая трагичная часть истории Алана Тьюринга транслируется аудитории через текст на экране. Это не только пахнет студийным участием, но и просто пахнет зловонием, которое я не могу точно описать. Imitation Game — невероятно неровный фильм, в котором потрясающие актеры напевают неуклюжие строки и великолепная кинематография, скудно смонтированная вместе и с любопытством . Когда он не забивает вам голову своими грандиозными идеями, он пронизывает жизнь человека, как школьник, готовящийся к экзамену. Мне вспоминается биографический фильм Эда Харриса о Джексоне Поллоке «Поллок», который намеревался искренне рассказать историю неправильно понятого гения, но в конечном итоге стал жертвой многих из тех же ловушек, что и «Игра в имитацию». Честно говоря, я не думаю, что кто-то намеревался снимать посредственный фильм, но это именно то, чем все закончилось. Надеюсь, однажды выйдет фильм, который сможет раскрыть код невероятно увлекательной истории жизни Алана Тьюринга, но «Игра в имитацию» — не тот фильм.

«Нон-стоп» Лиама Нессона — это фильм Воздушный маршал, который не отрывает глаз от экрана. Есть много действий и острых ощущений, чтобы развлечь вас. Несмотря на то, что в фильме есть моменты, которые не складываются или не имеют смысла, вы будете слишком вовлечены в фильм, чтобы думать о нем до самого конца. Введение в фильм очень четкое и эффективное по сюжету и развитию персонажей. Вы сразу почувствуете, что знаете главного героя, Билла Маркс, как человека, который только что пережил развод и стал алкоголиком. Этот фон для персонажа важен на протяжении всего сюжета. Еще один интересный аспект введения в фильм — это то, как Билл встречает или видит пассажиров самолета перед посадкой в ​​самолет. С помощью трейлера фильма уже установлено, что один из этих людей является виновником дилеммы Билла в сюжете фильма: быть в кадре. Таким образом, зрители вовлекаются в небольшую забавную мистическую игру «Кто плохой парень?». через большую часть фильма. Это захватывающая особенность фильма, которая заставляет зрителей хотеть этого удовлетворения от того, что части, собранные вместе, чтобы раскрыть преступление этой тайны. (Спойлер) Одна из вещей, которые разочаровывают меня в фильме, — это фактические ошибки и дыры в истории. . Другими словами, фильм нереалистичен в том смысле, что эта серия событий вряд ли когда-либо случится. Как можно незаметно доставить в самолет целый чемодан с кокаином, не говоря уже о бомбе внутри вещества? На самом деле, этот чемоданчик не подошел бы к самолету. Как получилось, что одно из убийств происходит в ванной, а убийцу, обнаруженного в конце фильма, никогда не видели? В этом месте фильма самолет находится под полной блокировкой маршала авиации, так что ничто не могло ускользнуть от него. Или как получается, что самолет резко тянет вверх и все начинает парить и плавать? Этот резкий рывок вверх заставил бы пассажиров почувствовать больше силы тяжести, чем ощущение свободного падения. Многие из этих частей не имеют смысла, и меня это довольно расстраивает. Также немного разочаровывает то, что трейлер к фильму показывает слишком много того, что я считаю лучшими частями фильма. Из-за этого некоторые из фильмов не были слишком сюрпризом или кульминацией там, где они должны были быть. Как в сцене, где Билл хватает огнестрельное оружие, падающее в воздухе из-за предполагаемого «свободного падения», и стреляет. Однако, на мой взгляд, этот фильм Воздушный маршал был снят не только для придирчивого сюжета. Я рассматриваю этот фильм Воздушный маршал как аттракцион тематического парка: люди хотят смотреть без остановок, чтобы насладиться поездкой. Когда и если вы посмотрите этот фильм Воздушный маршал, отнеситесь к нему с недоверием. Эти «американские горки» (известные как Non-Stop) подарят вам приятное ощущение после поездки.

Никому никогда не бывает легко расти в школе, полной клик. К какой клике я принадлежу? Я впишусь? Я им понравлюсь? Это все вопросы, которые люди задают себе. «Я, Эрл и умирающая девушка», режиссер Альфонсо Гомес-Рейон и сценарий Джесси Эндрюса, основан на этих жестких социальных границах. Этот хит получил награду Sundance Feature Film Award и был вдохновлен отмеченным наградами романом, который, как говорят, является «самой смешной книгой о смерти, которую вы когда-либо читали». этот фильм Я, Эрл и умирающая девушка, основанный на двух мальчиках-подростках, которые смотрят и создают фильмы, полон смеха, душераздирающих сцен и множества неловких моментов. Грег (Томас Манн) и Эрл (Р. Дж. Сайлер) — старшие ученики средней школы Шенли в Питтсбурге. Грег настолько наивен, что называет Эрла своим «сослуживцем», а не лучшим другом. Чтобы не присоединяться к какой-либо группировке, они вдвоем едят в кабинете своего профессора и смотрят созданные ими фильмы. Эти фильмы являются пародиями на такие классические фильмы, как «400 ударов» и «Волшебник из страны Оз». Из-за этих фильмов, которые они создают, Грег позже получает задание снять фильм для своего умирающего одноклассника. Жизнь Грега изменилась, когда его родители (Ник Офферман и Конни Бриттон) настаивают, чтобы он навещал Рэйчел (Оливия Кук), у которой недавно диагностировали лейкоз. Боясь, что его будут судить, Грег не позволяет себе жить жизнью. По мере того, как они проводят больше времени вместе, вы видите изменения в Греге. Рэйчел посвящает все свое время, когда она умирает по отношению к Грегу. Она вдохновляет его, учит жить и любить, но, самое главное, дает ему повод жить. Томас Манн — идеальный актер на роль Грега. Он высокий, долговязый, и у него естественный вид, будто он сам по себе избегает любых социальных контактов. То, как он держится как актер, действительно раскрывает его характер. Бывают моменты, когда Манн должен быть очень серьезным, когда он с Рэйчел, и тогда он должен быстро стать кем-то смешным и неловким. Он проделал большую работу в этом фильме Я, Эрл и умирающая девушка, переходя от одной личности к другой. Брайан Ино и Нико Мухли создали саундтрек для большей части этого фильма Я, Эрл и умирающая девушка. Песни простые, а некоторые очень классические. «Большой корабль» — это песня, которую играет в короткометражном фильме, который Грег снимает для Рэйчел, когда она находится в больнице. Эта песня, в частности, дает вам чувство комфорта и безопасности, именно то, что Грег пытается дать Рэйчел. Песни идеально передают настроение каждой сцены. В этом фильме Я, Эрл и умирающая девушка безмерно показана важность дружбы через смерть. Во многом как «Ошибка в наших звездах», влияние, которое два человека могут оказать друг на друга в тяжелые времена, может все изменить. Вы видите такое же взаимодействие между Шейлин Вудли и Анселем Элгорт в драматическом фильме «Ошибка в наших звездах». Связь Грега и Рэйчел вдохновляет и меняет его так, как Грег никогда не думал, что это возможно. Одна из лучших частей фильма — это когда продюсер показывает отрывки из короткометражных фильмов Грега и Эрла. Понятно, что снимая эту часть фильма, он получил удовольствие. Это добавляет юмора и смеха в такой душераздирающий фильм о смерти. «Я, Эрл и умирающая девушка» — очень трогательный фильм, в котором пролито много слез, но в нем также есть много жизненных уроков. Например, вы никогда не знаете, кто повлияет на вашу жизнь, и не предполагаете что-то автоматически, пока не получите возможность испытать это. Этот момент, человек или идея могут изменить вашу жизнь к лучшему и изменить ее на всю оставшуюся жизнь.

Этот «обзор», скорее всего, содержит «спойлер». Конечно, для меня спойлер — это практически любой трейлер, который содержит не только название фильма и главных актеров. Насколько я понимаю, большинство трейлеров, доступных сейчас, показывают слишком много. Тем не менее, вот что я думаю об этом фильме Эквилибриум. Я только что купил DVD с этим фильмом Эквилибриум и не был уверен, что это за идея. Думать, что существуют наркотики, достаточно мощные, чтобы подавить ВСЕ эмоции в человеке, ДЕЙСТВИТЕЛЬНО СТРАШНО. ЭТО главное «приостановление недоверия», необходимое для того, чтобы насладиться этим фильмом Эквилибриум. Предпосылка о том, что Престон может без всяких чувств участвовать в смерти своей жены — и матери его детей, — немного сложна. Если эмоций нет, то как и зачем ВСТУПАТЬ в брак и заводить детей? Заботится ли человек о своих детях? Что за забота? Если вы сможете пройти через это, вы найдете фильм, который ОЧЕНЬ увлечет вас. Не «конкретизируя» ВСЕХ главных персонажей, создатели этого фильма Эквилибриум дали нам главного героя в Престоне, которого мы растем и обнаруживаем не только по-настоящему страшной машиной для убийств (которая действительно «круче», чем Нео из «Матрицы») слава — ему не нужны «виртуальные улучшения», чтобы сделать свои способности потрясающими, это просто обширная тренировка), но персонаж, который приходит к пониманию того, что с «системой» что-то не так. У Шона Бина (Боромир в «Властелине колец») есть короткая, но важная роль в начале истории, которая заставляет нашего героя (Кристиана Бэйла, теперь, вероятно, окончательного «Бэтмена» в роли Престона) подвергать сомнению свою работу, которая обычно включает практически неизбирательное убийство множества людей — во имя «больше никаких убийств и войн». В то время как наш главный герой развит достаточно хорошо, чтобы мы могли заботиться о том, что с ним происходит, время съемок развивает тех, кто формирует его мнение о необходимых изменения довольно короткие. Здесь не так много боевых сцен, как в «Матрице», и, вероятно, не обязательно столь же «кричащие» (хотя определенно быстрые, яростные и удовлетворяющие), но есть одна важная вещь в этом фильме Эквилибриум, которой я нашел в «Матрице». — ясный мотив, причина и история, доведенная до конца! После просмотра этого фильма Эквилибриум я почувствовал желание проверить, что думают по этому поводу другие, и был рад обнаружить, что большинство, похоже, сочли его недооцененным. Мне очень понравилась картина, и я подумал, что в целом она была сделана очень хорошо, актеры были правдоподобны — если не превосходны — история в целом была очень простой (без путаницы, запутанности и эзотерических религиозных отсылок) о ценностях и последствиях просто быть людьми и испытывать эмоции — и понимать, что без эмоций мы не «люди». Я, наверное, переоцениваю фильмы, но мне действительно понравился этот. Я определенно не жалею о покупке и знаю, что буду смотреть его еще много раз, вероятно, поймаю то, что я пропустил в предыдущих просмотрах. Это хранитель!

Такси. Этот французский криминальный триллер, действие которого происходит в Марселе на юге Франции, был написан Люком Бессоном и посвящен Даниэлю Моралесу (Сами Насери), доставщику пиццы, который находится на вершине городской безумной цепи питания на мопеде, но жаждет большего. Обменяв два колеса на четыре, Дэниел становится таксистом, но теряет права после того, как его поймали на превышении скорости в захватывающей гонке по городу. Чтобы восстановить свою лицензию, он соглашается поделиться своими знаниями об автомобилях и поведении «мальчишек-гонщиков», чтобы помочь инспектору Эмилиену Кутан-Кербалеку (Фредерик Дифенталь) поймать кучу немецких грабителей банков, которые используют спортивный Mercedes Benz для своих быстрых побегов. Фильм эффективно снят Жераром Пиресом, и история развивается в стабильном темпе, но страдает от поверхностных и неизведанных персонажей. Немецкие грабители, которые демонстрируют высокий уровень знаний и никогда не были пойманы, изображаются как кучка неуклюжих идиотов, которые скорее промчатся с водителем такси по городу, чем сбегут с чемоданом, полным добычи. На угрозу грабителей даже не намекает Бессон, который ранее создавал таких злых и очаровательных персонажей, как «Норман Стэнсфилд», которого сыграл Гэри Олдман в «Леоне». Однако, в отличие от хлипких плохих парней, вырезанных из картона, Дэниел и Эмилиен строят хорошие отношения между полицейским и мошенником, в которых Бессон внимательно относится к деталям. Дэниел — уличный фанат, адреналин, которому помогает талант Бессона к комедии. Когда раздраженный бизнесмен, который собирается пропустить важный рейс, прыгает в кабину Дэниела и спрашивает, может ли он спасти свою жизнь, Дэниел отвечает: «Теоретически нет. Это зависит. Какие симптомы? Ему сказали, что если этот человек опоздает на рейс, он мертв. Даниэль нажимает несколько кнопок, и его такси превращается в злобную гоночную машину, которая разносится по городу, покрываясь таянием шин на асфальте. Эмилиен — педантичный, параноидальный, но в конечном счете добродушный полицейский инспектор, который начинает полагаться на Дэниела не только в полицейской работе, когда он просит его совета в отношениях и просит его о помощи после того, как он сожжет свою собственную квартиру. Эти двое постоянно спорят в истинно жарком французском стиле, но все же начинают ценить личности друг друга. Мать Эмилиена, Камилла (Мануэла Гурари) и подруга Даниэля Лилли (Марион Котийяр) предлагают отличную поддержку двум главным героям, а начальник полиции Эмилиена Гиберт (Бернард Фарси) подает комедию, с большей гордостью называя различные запланированные миссии, чтобы поймать грабители, чем сами миссии. На одном брифинге он говорит полицейской команде, что они собираются нанести смертельный удар в ходе того, что он назвал «Операцией Кобра», а на другом он говорит, что они должны применить принципы «безмятежности» и «эффективности» в том, что он назвал «Операцией Дзен». ‘. Несмотря на все свои усилия, он с треском проваливается, но предоставляет карикатуру типа инспектора Клузо, которая добавляет к и без того сильному актерскому составу и комической привлекательности фильма. Сцены погони, привлекательные как для черепах, так и для зайцев среди нас, почти слишком близки для комфорта. Пока автомобили Mercedes Benz и Peugeot продвигаются по узким городским улицам, оба автопроизводителя извлекают выгоду из огромного успеха в продвижении продукции. Хотя «Такси» не является глубоко трогательным криминальным триллером, его освежающий недостаток тестостерона и взрывы делают его намного лучше, чем высокобюджетный, скованный мускулами голливудский бред, такой как «Угнать за шестьдесят секунд». С Марселем как привлекательным фоном, убедительными дружескими отношениями и некоторыми зрелищными и реалистичными автомобильными погонями профессия водителя такси никогда не выглядела так хорошо.

Road House — еще один яркий пример того, почему Патрик Суэйзи был ведущим человеком восьмидесятых. Он безупречно переносит фильм и, без сомнения, самый талантливый актер в фильме. Road House по большей части выглядит манерным и наполненным необоснованной наготой и изобилием насилия (абсолютный боевик из восьмидесятых годов на T.) Несмотря на моменты благодарности, Road House на самом деле поддерживает довольно сильную сюжетную линию, если не может быть предсказуемой и печально актерский состав второго плана колеблется перед сильной игрой Суэйзи. Тем не менее, Road House является классикой не зря и является идеальным побегом, чтобы заставить вашу кровь закачиваться и чувствовать себя хорошо в конце. Патрик Суэйзи возглавляет актерский состав, играющий профессионального кулера (вышибалу) Далтона. Суэйзи ловкий, тихий и задумчивый. У него почти есть образ Клинта Иствуда, и вы знаете, что любой, кто пересекает его, получит задницу, и это именно то, что происходит со стилем и изяществом. В те дни Суэйзи двигался как мастер, когда дело касалось боевых искусств и танцев, и это демонстрирует его боевые навыки. Он единственный в этом составе, кто не производит впечатление манерности и пустоты. Его персонаж имеет глубину и важность, и он несет в себе фильм. Келли Линч играет девушку из восьмидесятых, любовника Далтона, доктора Клея. Сначала она кажется такой пустой и надоедливой, а потом пару раз она действительно дает достойное представление. Хотя в целом ее наняли, потому что она блондинка и раздевается по команде. Сэм Эллиот выглядит очень крутым и играет хорошую роль в качестве наставника Суэйзи Уэйда Гаррета. К сожалению, он недостаточно задействован, и мы не можем хорошо его почувствовать, пока не станет слишком поздно. Тем не менее, он неплохо справляется со своей ролью, вторым лучшим исполнением после Суэйзи. Бен Газзара играет плохого парня, семейного босса Брэда Уэсли. Он хорош как враг Суэйзи, но он очень дерзкий и никогда не пугающий, а более раздражающий. То, что он делает со Суэйзи, только делает его похожим на испуганного маленького ребенка, и в конечном итоге он встречает жестокий конец. Я думаю, что лучший актер мог бы стать потрясающим противником. «Роад Хаус» берет необычную историю о вышибалах и дает им очень реальное существование, и вы влюбляетесь в их историю. Это история о храбрости, дружбе и борьбе, и каждые пять минут вспыхивает драка, которая дает вам достаточно действий, чтобы вы были счастливы. Это в точности все, чем славится классика восьмидесятых, поэтому его нужно обязательно увидеть, и это действительно интересно. Мне кажется, режиссеру Роуди Херрингтону повезло с этим фильмом Придорожная закусочная, потому что это одна из тех вещей, которые стали культовым явлением, и, с одной стороны, вы задаетесь вопросом, почему, а с другой — вы не можете не полюбить его. Если вы еще не видели Road House хорошо, всем нужно !! 8/10

Сначала я обращусь к слону в комнате: «Малыш на драйве» — довольно глупое имя. Но причина этого названия в том, что главного героя зовут Малыш, и причина этого в основном связана с постоянной музыкой, которую он играет (во многих, многих песнях используется слово «ребенок»), чтобы заглушить звон. в его ушах (и о детской травме, о которой он напоминает) из-за травмы, вызванной автокатастрофой, в которой он был в молодом возрасте, которая также убила его родителей, один из которых также был музыкантом. Ой, а еще он водитель-беглец. Действительно, действительно великолепный, который движется в машине с такой легкой грацией, как если бы это был танец. Скорее всего, он начал это как способ борьбы с травмирующими воспоминаниями об автокатастрофе его родителей и уверения, что он никогда не совершит ту же ошибку, что и его родители. Он пытается сочинить музыку из разговоров, которые он ведет со своим боссом (Кевин Спейси) и знакомыми, которые все являются грабителями (в основном, Джон Хэмм, Джейми Фокс и Эйза Гонсалес), буквально принимая негативные вещи и изо всех сил стараясь их дать. положительный спин. У него всегда хорошие намерения, его просто втянули в это в молодом возрасте против его воли, и с тех пор он работал, чтобы выбраться. Теперь может показаться, что это все спойлеры, но большая часть этой характеристики передается довольно рано. фильм, а сам Бэби редко разговаривает. Лучше всего в этом фильме Малыш на драйве передаются чувства и мысли Малыша посредством выбора музыки в каждой сцене, а также хореографии, монтажа и движения камеры, сопровождающих эту музыку, часто включающих звуки, происходящие в сцене, в ритм песни, которая Ребенок слушает. Это похоже на постоянный темп фильма, придающий ему постоянный приподнятый, душераздирающий и быстрый темп. Малыш даже часто меняет музыку, чтобы она идеально синхронизировалась с происходящим, как если бы ему нужно было сохранять идеальный ритм для каждого своего движения. Не говоря уже о том, как сами боевые сцены раскрывают характер, а не существуют исключительно для того, чтобы быть захватывающим. Развитие происходит во время действия, например, в одном случае, когда Малыш быстро съезжает с дороги, чтобы Бац не выстрелил в кого-нибудь. И это в дополнение к тому факту, что хореография действий и монтаж в этих сценах потрясающие, создавая идеальную симфонию выстрелов, автокатастроф, визга и классического рока. Даже когда в фильме нет музыки, все звуки кажутся преднамеренными. Точно так же, как мы слышим любую музыку, которую слышит Малыш, мы также слышим звон в его ушах, когда у него нет музыки, часто создавая повышенное напряжение из-за чувства дисбаланса по сравнению с легким течением фильма, когда есть музыка. Иногда бывает оркестровый саундтрек, когда у Бэби нет своего Ipod или проигрывателя, радио или кассет, но этот оркестровый саундтрек тонко имеет тенденцию смешиваться с высоким свистом, который на самом деле есть у Бэби. сказал один грабитель, с которым он работал по имени Грифф (Джон Берантал), что однажды на его руках будет кровь, и он не сможет ее смыть. На протяжении всего фильма постоянно возникает ощущение, будто Бэби радостно танцует на краю вулкана, почти опуская палец ноги в лаву изнутри. Я не буду портить, упадет он или нет, потому что незнание — это часть удовольствия, но все, что я могу сказать, это то, что финал настолько удовлетворителен, насколько это могло бы разумно подорвать любые ваши ожидания.